павел верников скрипач биография
От Вивальди до Канчели. Скрипки нежные запели
13 февраля 2017
Минск, пр-т Независимости, 50
Справки: тут.
Вход: 13 руб.
Государственный камерный оркестр Республики Беларусь. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Евгений Бушков. Солисты – Павел Верников (Австрия-Швейцария), Светлана Макарова (Россия-Швейцария), Мария Надольная (Беларусь) скрипка
Павел Верников родился в Одессе. Выпускник знаменитой Школы Столярского по классу Л. и В. Мордкович. Продолжил обучение в Москве в классе Д.Ойстраха и С.Снитковского, где стремительно завоевал репутацию скрипача-виртуоза. В число его наград входят победы на международных конкурсах ARD в Мюнхене и Гран-При на конкурсе «Vittorio Gui» во Флоренции. Он неоднократно выступал на таких престижных сценах, как Концертгебау и Карнегги Холл, Кеннеди Центр и Вигмор Холл и др.
Его сценическими партнерами являлись Святослав Рихтер, Джеймс Гэлвей, Ален Мюнье, Патрик Галуа, Миша Майский, Мариа Типо, Наталия Гутман, Олег Каган, Юрий Башмет, Элисо Вирсаладзе, Кристиан Циммерман, Энтони Пэй, Гарри Хоффман, Франс Хельмерсон, Юлиан Рахлин, Жанин Янсен и многие другие.
В середине 1970х, П.Верников, совместно с К.Богино и А.Либерманом организовали знаменитое «Трио Чайковский». В настоящее время виолончелистом Трио является А.Чаушян. «Трио Чайковский» и П.Верникову посвящены произведения выдающихся композиторов современности, в том числе Р.Щедрина, Г.Канчелли, Ф.Вакки и др.
Павел Верников проводит многочисленные мастер-классы по всему миру, является членом жюри многих международных конкурсов, записал ряд CD на студиях граммзаписи RCA, Ondine и Dynamic.
В настоящее время живет в Австрии и Швейцарии, где является профессором Венской консерватории (Konservatorium Wien University) и Высшей Школы Музыки в Лозанне (Haute Ecole de Musique de Lausanne).
Павел Верников играет на скрипке работы мастера Гваданини (экс Контэсса Крэспи и экс Бренгола), Пьяченца, 1747г., любезно предоставленной миланским фондом «Pro Canale».
Светлана Макарова в 10 лет выиграла первый приз на Московском международном молодежном конкурсе им. Чайковского. В 2007 г. завоевала II премию Международного конкурса им. М.Бисенгалиева (Казахстан).
В 2009 окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, класс М.Глезаровой. В том же году по приглашению Л.Мазеля начала работать в оркестре Palau de les Artes Reina Sofia (Испания), где занимала одну из ведущих позиций.
Параллельно ведет активную педагогическую работу, сначала в Музыкальном училище им.Гнесиных, а затем в сотрудничестве с П.Верниковым в Высшей школе музыке Фьезоле (Италия), Высшей школе музыки в Лозанне (Швейцария), Консерватории Liceo в Барселоне (Испания) и на многочисленных мастер-классах в Европе и Азии.
Участница крупнейших музыкальных фестивалей, таких как фестиваль в Вербье, музыкальный фестиваль Миадзаки, Эйлатский фестиваль камерной музыки, где она выступала с известными музыкантами Наталией Гутман, Франсом Хельмерсоном, Юлианом Рахлиным и многими другими. С 2014 года является профессором Высшей школы музыки в г. Лозанна (Швейцария).
Светлана Макарова играет на скрипке работы Н.Гальяно 1745 года.
Мария Надольная – лауреат международных конкурсов, стипендиат Специального фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи, в настоящее время учится на II курсе Республиканского музыкального колледжа при Белорусской государственной академии музыки (класс преподавателя Н.В.Зайцевой).
«Русский» маэстро Павел Верников: в Европе музыкальное образование ниже плинтуса
Один из немногих современных виртуозов скрипичной музыки профессор Павел Верников очень редко задерживается на одном месте. Он летает по городам Европы, выступает, преподает и руководит. Тем не менее, в Израиле скрипач в новой должности худрука появится впервые.
С 22 февраля по 1 марта в Эйлате Павел Верников исполнит роль художественного руководителя на Четвертом международном Фестивале камерной музыки. Он выделил целую неделю на проведение мастер-класса и свои выступления в Израиле, где живет его одесская семья. Сам же скрипач вместе с женой-итальянкой и двумя своими сыновьями обитает в Италии, однако видится с ними также крайне редко.
Порталу IzRus удалось застать Верникова в Вене, но, ввиду плохой слышимости, разговор был отложен на следующий день. К этому времени скрипач уже находился во Флоренции и готовился к выступлению. В эксклюзивном интервью израильский музыкант с мировыми именем рассказал, что ему подолгу приходится колесить, и потому он не жалеет, что его сыновья, глядя на сумасшедшую жизнь отца, один за другим оставили музыкальное поприще.
«Не всем удается подняться на Олимп, и если ты не чувствуешь в себе призвание, то, наверное, не стоит, – отметил Верников. – Своим детям я бы мог помочь в этой области, но с другой стороны, постоянные нервы, стресс и отсутствие детства говорят мне об обратном».
Европейское же музыкальное образование, по мнению маэстро и профессора Венского университета, находится в плачевном состоянии. «Несмотря на то, что, скажем, Италия считается родиной классической музыки, образование, в особенности детское, на очень низком уровне». И если еще лет 15 назад в Европе было «засилье» представителей советской скрипичной школы, то сегодня, участвуя в жюри на многочисленных конкурсах, Верников отмечает наплыв талантливых азиатских музыкантов. Их образование строится на российской и американской школах.
Зато итальяно-израильская скрипка с русским акцентом имеет самые положительные впечатления от концертов в еврейском государстве, которые всегда проходят на «ура», собирая полные залы. «На самом деле – это большая редкость даже в Европе, чтобы одна программа игралась несколько раз, и каждый раз публика не редела», – говорит он.
Фестиваль камерной музыки в Эйлате для Верникова станет первым мероприятием такого масштаба в Израиле и будет несколько похож на фестиваль, которым маэстро руководил в Италии. Музыкант плохо говорит на иврите, однако прекрасно владеет русским, итальянским и хорватским. Коллеги в шутку называют его язык «Верников шпрехе», поскольку на репетициях ему свойственно говорить на смеси итальянского, французского, немецкого, сербохорватского, английского и русского.
Тем не менее, со своим музыкальном инструментом он общается на одном языке. За время своей творческой деятельности Верников переиграл на огромном количестве скрипок, но была та одна, которая его покорила. Ее скрипач-виртуоз сравнивает с женой, которая необязательно должна быть красивой, но всегда любимой.
Долгое время маэстро выступал с шедевром Страдивари, но, к сожалению, скрипка не отвечала его требованиям, и в один прекрасный момент была заменена на работу Гварнери. Долгие 15 лет он не расставался со своей «женой», которая время от времени нервировала музыканта и создавала проблемы, пока он не встретил ее – творенье рук французского мастера Жана Батиста Гваданини 1747-го года рождения. «Она, конечно, не такая ценная, как предыдущие, но мне с ней легко, – говорит Верников. – Это зависит не от цены инструмента, а от того, насколько вы походите друг другу».
Насколько друг другу подходят Верников и скрипка Гваданини, можно будет убедиться на эйлатском фестивале, где соберутся современные виртуозы, среди которых также выступят Максим Венгеров, Юлиан Рахлин, Наталья Гутман и другие.
Виталий Катаев
По материалам сайта www.izrus.co.il
Слово о выдающихся израильтянках прошлого и современности
Израильская разработка позволит диагностировать начальную стадию деменции на основе анализа голоса пациента
Один из лучших скрипачей современности выступил в Белорусской филармонии
«Я одессит, а это значит. »
Когда Гленн Гульд в 1957 году приехал на гастроли в СССР, его никто не знал, и на первый его концерт в Большом зале консерватории пришла буквально горстка самых любознательных и преданных слушателей. Но эта горстка разнесла слух о нем по всей Москве, и назавтра администрация зала была вынуждена вызывать конную милицию, чтобы удержать рвущуюся внутрь разгоряченную толпу.
На первом и единственном концерте легендарного одесско–швейцарского скрипача Павла Верникова свободных мест практически не было. Но надо учесть, что концерт проходил в Малом зале имени Г.Ширмы, где этих самых мест не так уж и много.
Каюсь — я, как и большая часть минской публики, до недавнего времени о Верникове даже не слыхала. Между тем это сливки мирового скрипичного искусства.
Что мы знаем о мировых скрипичных модах? Простой посетитель филармонии, должно быть, вздохнет об Ойстрахе и Когане, вспомнит Спивакова (хотя тот в последние годы почти не играет), Максима Венгерова, Сергея Крылова, Вадима Репина — благо все они в последние годы приезжали к нам на башметовский фестиваль.
Между тем мир скрипок в наши дни гораздо интереснее и разнообразнее.
Возьмем Павла Верникова. Один из последних могикан одесской скрипичной школы. Волшебник, познавший тайну совершенного звука. Человек удивительной судьбы, в самый раз для авантюрного романа. Благородный рыцарь, помогающий всем, кто в этом нуждается. Футболист, юморист, хохмач, прирожденный актер, член прославленной одесской сборной КВН начала 1970–х годов. Когда он рассказывал со сцены свою историю, зал ежесекундно взрывался хохотом. Хотя голос его тих и хрипловат и не создан для больших пространств и громких лозунгов.
В Минск он приехал с молодой женой и со скрипкой, на которой играл публично третий раз в жизни. Его собственную скрипку, с которой он был неразлучен 38 лет, украли в поезде на вокзале в Женеве. Может быть, поэтому исполнение тройного концерта Вивальди, в котором, кроме Верникова, принимала участие его жена, талантливая скрипачка Светлана Макарова, и ученица Республиканской гимназии–колледжа при Белорусской академии музыки Мария Надольная, было не вполне идеальным.
Но зато во втором отделении скрипка Верникова показала себя во всей красе. Нельзя не вспомнить, что коньком одесских скрипачей всегда была романтическая и салонная музыка, требующая особого звука, особой отточенности и изящества формы.
А тут еще и особый жанр — танго! Включая знаменитое La Cumparsita уругвайца Херардо Матоса Родригеса и El Choclo Анхеля Вилольдо, больше известное в народе со словами «На Дерибасовской открылася пивная. » в переложении для скрипки и струнного оркестра украинского композитора Мирослава Скорика. Кстати, это переложение Скорик специально сделал для Павла Верникова.
Вы скажете, такой репертуар недостоин серьезных музыкантов. Но все дело именно в том, как это исполнено! Насколько стильно, вкусно, изысканно, аристократично. В подобном репертуаре проще простого скатиться в безвкусицу, вульгарность и пошлость. А можно поднять его до уровня классики — бессмертной классики XX века. Но для этого нужно продумать и отточить каждый штрих, каждую деталь. И тогда каждый звук наполнится высокой поэзией и вызовет отклик в слушательских сердцах.
Одна из хитростей дирижера Бушкова — он разбавляет сложную музыку простой, а простую сложной. В этот раз рядом с танго была длинная и непростая для восприятия пьеса Гии Канчели. И что бы вы думали? Публика слушала, затаив дыхание.
Владимир Спиваков: “Если украли скрипку, это всё равно, что жену похитили”
Маэстро – о самых страшных потерях.
Недавно у скрипача Павла Верникова в швейцарском поезде украли скрипку.
Стоимость инструмента работы итальянского мастера Гваданини 1747 г. превышает 1,5 млн долл. Но на самом деле эту потерю никакими деньгами не измеришь, уверен Владимир Спиваков, скрипач, глава Национального филармонического оркестра России.
С чужого голоса
— Кража уникальной скрипки, да ещё и в поезде тихой, законопослушной Швейцарии, – событие экстраординарное?
— Такое нечасто, но, к сожалению, случается. И порой могут пройти десятилетия, пока украденный инструмент где-нибудь всплывёт.
Так, например, однажды произошло в Америке. На украденной скрипке работы Страдивари долгое время играл в ресторане какой-то музыкант. После его кончины вдова покойного решила продать инструмент, принесла скрипку оценщику. Тут-то и выяснилось, что это реликвия. Так Страдивари вернулся к законному владельцу.
Павел Верников (я хорошо его знаю, он учился в Одесской консерватории и в Москве у Давида Ойстраха, мы встречались с ним в жюри различных конкурсов) сказал трогательную фразу:
«Это всё равно как у меня бы украли ребёнка. Без него я никогда больше не смогу заниматься музыкой».
Я это состояние очень хорошо понимаю, и мне искренне жаль Павла.
— Между музыкантом и инструментом действительно такая связь?
— Немузыканты просто не могут себе представить взаимоотношения музыканта со своим инструментом. Бывает, что только скрипке вы можете доверить свои тайные мысли и чувства. Это песня без слов.
Моя скрипка (хотя мне лично она не принадлежит – ею владеют другие люди, так же как и скрипка Павла Верникова принадлежит миланскому Фонду «Pro Canale»), если я на ней долго не играю, начинает страдать: она расстраивается, колки разлетаются, она скрипит, шипит.
А эти бесконечные сны: что вы случайно сели на инструмент, что вы забыли его в такси, что вы оставили его под столиком в ресторане, что у вас его украли в пути… Каждый раз просыпаешься в холодном поту.
— Получается, инструмент хранит память о тех, кто на нём играл?
— Больше того вам скажу: как-то в Америке меня пригласил один очень богатый гражданин – мистер Фултон. У него больше 20 уникальных итальянских скрипок.
После ужина он предложил мне посмотреть коллекцию. Я поиграл на одной, на другой. Одна мне очень понравилась. Очень.
Фултон сказал: «Вам нравится? Я готов дать вам её на несколько лет». На что я ответил: «Я не могу её взять, потому что она звучит голосом Исаака Стерна».
Фултон переполошился: «Откуда вы знаете?» Оказывается, между ним и Исааком Стерном была договорённость. Музыкант в тот момент разводился с женой и вынужден был продать драгоценную скрипку, чтобы купить квартиру своей молодой избраннице.
Коллекционеру он под страхом смерти запретил говорить, чей это инструмент. А я по звучанию скрипки обо всём догадался, ибо она сохранила голос (звук) бывшего владельца – великого скрипача.
Между страстью и любовью
— Вы говорите: скрипка страдает, когда на ней долго не играешь. А музыкант страдает, когда ему приходится играть на чужом инструменте?
— Колоссальный дискомфорт! Это всё равно что мужчине внезапно предстоит пожить с чужой женой.
У меня был такой случай: мне однажды предложили скрипку мастера Гварнери дель Джезу (по мастерству он порой превосходил Страдивари). А я играл тогда на скрипке своего учителя, профессора Янкелевича, – на Гобетти.
Разница в ценах – в несколько миллионов долларов в пользу Гварнери. Поиграл я несколько дней на этой очень дорогой скрипке и отдал её хозяину. Тот изумился: «Как? Почему? Это же драгоценность!» А я в ответ написал ему записку: «Надеюсь, вы поймёте разницу между страстью и любовью!»
— На что же тогда рассчитывают воры, решаясь на кражу таких уникальных инструментов?
— Никогда не крал, поэтому ответить не могу (смеётся). Думаю, что продать эту скрипку нельзя. Я знаю инструмент Верникова – он действительно уникален. Подобные скрипки застрахованы и находятся на особом контроле и у специалистов, и у международной полиции.
Максимум, что могут с ней сделать похитители, – на долгие годы спрятать её. Что тоже плохо. Это картина может десятилетиями висеть, скрытая от чужих глаз за семью замками. А на скрипке нужно играть, иначе она погибает. В неё забираются черви, которые очень любят лакомиться старым итальянским деревом. Поэтому подобные кражи – в определённом смысле акт бессмысленный.
— А счастливые воссоединения бывали?
— Бывали. И это действительно как если бы похитили ребёнка и потом вернули целого и здорового. Так повезло Пьеру Амоялю, у которого украли скрипку Страдивари «Kochanski» (её назвали по имени игравшего на ней скрипача-виртуоза Коханского. Говорят, Амояль так ею дорожил, что заказал для неё бронированный футляр. – Ред.).
Музыкант подъехал на машине к бару, инструмент лежал у него в багажнике. Пока он пил кофе, его авто украли вместе со скрипкой. Много лет не могли эту скрипку найти. Но благодаря усилиям полиции она вернулась к нему.
Кстати, мы вместе с Амоялем играли на двух Страдивари в Светлановском зале Дома музыки, соединив оркестр «Виртуозы Москвы» и Камерный оркестр Лозанны.
— То есть чудеса случаются?
— Да. И мы должны верить в них! Особенно перед Новым годом.
Настоящие фамилии еврейских звезд российской эстрады
То, что Ленин на самом деле был Ульяновым, Гитлер – Шикльгрубером, а Сталин – Джугашвили, знают все. А вот многие ли в курсе, что Ирина Аллегрова – это творческий псевдоним некой Инессы Климчук, между прочим, уроженки Украины? Или что Леонида Агутина на самом деле зовут Леонтий Чижов? Подозреваю, это знают единицы. Так что цель данного исследования сугубо научно-познавательная и просветительская – помочь вам, уважаемые читатели, узнать, ху из ху на эстраде, в кино, политике и т.д. и т.п.
Вот я тут в начале сказал, что про Ульянова-Ленина знают все. Так-то оно так, но ведь у Владимира Ильича за всю его жизнь было аж…146 псевдонимов! Самые известные из них — Базиль, Большевик, Дядя, Иван, Иванов, В. Ильин, Ильич, Карич, Карпов, Константинов, Кубышкин, Куприянов, Ленивцев, Мейер, Мирянин, Наблюдатель, Нелиберальный скептик, Осипов, Петров, Пирючев, Посторонний, Правдист, Рихтер, Силин, Сотрудник, Старик, Статистик, К. Тулин, Вильям Фрей, Читатель.
ВЕРА БРЕЖНЕВА, ПРОХОР ШАЛЯПИН, АЛЛА ПУГАЧЕВА
Вера Брежнева, настоящая фамилия — Вера Викторовна Киперман (девичья фамилия — Галушка). Поскольку Вера была родом из того же города, что и знаменитый советский генсек Леонид Ильич Брежнев — и было решено, что она позаимствует его фамилию.
Прохор Шаляпин, настоящая фамилия — Андрей Захаренков. Андрей работал в основном на своё новое имя. которое ему приносило больший доход чем его настоящая фамилия.
Алла Пугачева, настоящая фамилия — Бендицкая. Настоящий отец Аллы Пугачевой это чистый еврей — Иосиф Абрамович Бендицкий. Но так случилось, что знаменитую певицу воспитывал и вырастил ее отчим Борис Пугачев. Она его всегда считала как родного отца, поэтому отчество и фамилия у нее Бориса Пугачева.
Андрей Губин в детстве назывался Андреем Клементьевым, Децл – Кириллом Толмацким, Лариса Долина носила фамилию Мячинская, Валерия была Аллой Перфильевой. Кстати, когда певица недавно разводилась со своим мужем-продюсером, супруг предъявил права на придуманный им псевдоним исполнительницы. Перспектива выступать под настоящим именем Аллу отнюдь не прельщала, и она быстренько поменяла во всех документах свое настоящее имя на сценическое. Пусть теперь попробует, отберет!
«Маленькая лошадка» Найк Борзов – типичная жертва моды: во времена его творческого становления слова Nike или Adidas были чем-то вроде заклинания. А так-то он всего-навсего Николай Барашко…
Настоящая фамилия Наташи Королевой? Порывай!
Петлюра, правильно — Юрий Барабаш.
Распутина Маша — Алла Агеева. Алла Агеева взяла псевдоним «Маша Распутина», объясняя что фамилия Распутина делает ее с одной стороны более эротичной, с другой — связывает ее с одним из основоположников русского мистицизма Григорием Распутиным.
Начнем, пожалуй, с представителей отечественного (и не очень) шоу-бизнеса. Про Агутина и Аллегрову уже рассказал, теперь настал черед Елены Лёвочкиной…тьфу ты, т.е. Алены Апиной. Хотя, впрочем, какая разница, если это одно и то же лицо?
Настоящая русская женщина Надежда Бабкина на самом деле – Надежда Заседателева, украинская то ли скрипачка, то ли певица (а чаще и то, и другое вместе, причем плохо) Ассия Ахат — Инесса Данилова, «урожденное» имя Анжелики Варум – Мария.
А теперь держитесь за стулья или на чем вы там еще сидите. Популярный российский певец Крис Кельми – не кто иной, как Анатолий Калинкин (эх, Толян, Толян), Александр Малинин до своего пришествия на эстраду носил фамилию Выгузов, Сергей Лемох из группы «Кармэн» был Огурцовым, ныне покойный Михаил Круг по паспорту был… нет, не Квадрат, Воробьев.
Но самый хит – это, конечно, наш украинский Лери Винн. Теперь понятно, почему бедолаге пришлось взять псевдоним – выступать с именем Валерий Дятлов на нашей эстраде чревато. Публика у нас хоть и доброжелательная, но пошутить любит.
«Ихтиандра» российской эстрады – Витаса – на самом деле зовут Виталий Владасович Грачев, Данко – Александр Фадеев, Дельфин – Андрей Лысиков, Линда – Светлана Гейман, Никита – Алексей Фокин, Оскар – Шамиль Малкандуев.
Очень звучное настоящее имя у знаменитого Андрея Разина, создателя оглушительно популярного лет 15 назад «Ласкового мая» – Вадим Криворотов. Не зря, видимо, он «завязал» с эстрадой и подался в политику – там еще и не такие встречаются.
Интересно также узнать настоящие имена двух выдающихся деятелей советской культуры – Стаса Намина и Севы Новгородцева (этот, конечно, не совсем советский, ну да ладно). Так вот, первого звали Анастас Алексеевич Микоян (да, да, родственник того самого, партийного; теперь понятно, откуда такие успехи в шоу-бизнесе), а второго – Всеволод Борисович Левенштейн.
«популярного лет 15 назад «Ласкового мая»»
Какого года статья?
Удивительно было бы, если Дельфин был Дельфином по паспорту))
А вообще, по-моему, тему псевдонимов артистов рассмаковали и выплюнули ещё во времена появления их на эстраде.
— Вы еврей по папе или по маме?
Что-то маловато я там евреев насчитал. Но статья очень-очень древняя. Большая часть упоминаемых звезд сошли со сцены минимум лет 10 назад. А то и все 20, не слежу.
То, что Ленин на самом деле был Ульяновым, Гитлер – Шикльгрубером, а Сталин – Джугашвили, знают все.
Все безграмотные идиоты, разве что. Гитлер никогда не был Шикльгрубером.
какого года эта статья? я уже не помню, когда покойничек Кельми был популярен.
А что вы хотели? Даже Христос был еврей, хотя папа — плотник.
Кто, б..ть, такой Прохор Шаляпин.
Лери Винн в чем-то прав, ведь певец Дятлов уже давно есть, в Аукционе спел альбом «Как я стал предателем», а сейчас романсы поет и в сериалах актерствует.
«Желтизна» то какая. Со страниц «СПИД-Инфо» взято?
Русский человек – Это существо несущее гармонию (человечность) своего сознания другим этническим социумам человечества. Это жизненная, социальная аксиома, и как любая таковая не требует доказательств.
Да, какая разница, какая, у того или иного, еврея фамилия: Бендицкая или Гитлер, сознание, всё равно, еврейское.
Русский человек – Это существо несущее гармонию (человечность) своего сознания другим этническим социумам человечества. Это жизненная, социальная аксиома, и как любая таковая не требует доказательств.
«А вот многие ли в курсе, что Ирина Аллегрова – это творческий псевдоним некой Инессы Климчук, между прочим, уроженки Украины» Бред абсолютный, Ирина Аллегрова родилась в Ростове-на-Дону. По поводу Ларисы Долиной тоже чушь. её фамилия Кудельман. Предполагаю, что и почти все остальные якобы настоящие фамилии паранойя автора.
Как Левенштейн может быть Всеволодом? Как у иудея может быть старославянское имя?
«Опостылевшие рожи»: россияне обрушились на звезд шоу-бизнеса
Россияне неожиданно поддержали инициативу Валерия Меладзе, который призвал российских артистов бойкотировать съемки в «голубых огоньках», сообщает издание News Front. Певец надеялся испугать зрителя отсутствием новогодних развлечений, а в ответ нарвался на радость от возможного отсутствия «опостылевших рож».
Ранее, как сообщал «Рамблер», Валерий Меладзе на своей странице в Instagram напомнил, что в Москве введен запрет на массовые развлекательные мероприятия до 15 января. Он подчеркнул, что музыканты, артисты, техники промоутеры уже 8 месяцев «сидят без средств к существованию», и это, по его словам, «никого не волнует». Ограничения коснулись и новогодних концертов, однако, подчеркнул артист, «без этих развлечений нет Нового года». Певец отметил, что всем артистам следует отказаться от съемок в новогодних программах, чтобы «кто-нибудь заметил, что есть целая отрасль», в которой десятки тысяч людей остаются без работы.
Автор статьи на News Front отметил, что крик души певца не нашел отклик у аудитории.
«Но, что-то пошло не так. Вместо всеобщего воя «Меладзе, не бросай нас, родной!», эффект оказался чуточку иной. Народ хмыкнул и… возрадовался», — говорится в статье.
Россияне, по словам автора, отметили, что в новогоднюю ночь возможно не будет «опостылевших рож, поющих слащавые песенки», «деланных улыбок», «ежегодной фальши и приторности». «Попсовая братия» успела надоесть самым преданным ее фанатам, поскольку «оккупировала собой абсолютно всё»: сцены и телеэкраны, отметил журналист.
«Стоило чуть измениться обстоятельствам — как вы начали истерить. Ну, вот прям бедолаги! На грани голода и нищеты! И вам снова плевать на весь народ, которому сейчас куда сложнее, чем вам», — обратился автор к представителям отечественного шоу-бизнеса.
Он подчеркнул, что подобное поведение немыслимо, например, от Леонида Утесова, Клавдии Шульженко или Марка Бернеса, которые не купались в роскоши.