персонажи советских мультфильмов в пдф
Русский
Для Вас, цветы жизни, и для тех кто их поливает — герои мультфильмов векторные и растровые изображения.
Герои мультфильмов
Эта категория собирает не просто одинокие изображения, а сразу тематические сборники. Здесь Вы найдете: персонажи диснея, герои советских и российских мультиков, герои самых популярных мульт каналов.
Каждая подборка включает графические файлы разных форматов, на все самые популярные графические редакторы — cdr для Корел, ai для фотошопа и Адобе Иллюстратора, dxf для станков с ЧПУ и режущих плоттеров, eps и jpg.
Если Вам интересен детский вектор, изображения для оформления детских праздников или стен детских комнат. Если вам нужно оформить стенды в детских садах или школах, сделать плакат или открытку — эта рубрика точно для Вас!
И самое главное!
Если тебя интересуют векторные изображения, подпишись на рассылку и получай их на почту.
Монстер Хай сборник №2 для плоттерной резки
Второй сборник векторных изображений фешн-кукол Монстер Хай. Черно белые изображения персонажей мультфильма Монстер Хай подготовлены для плоттерной резки или лазерной гравировки. Забирайте! Кроме чб изображений в этом сьорнике вы найдете векторный логотип Монстер Хай. в архиве файлы в форматах: cdr … Продолжено
Монстер Хай векторные изображения героинь мультфильма
Доброго вам времени суток, дорогие мои! Давно я не постил цветных векторных изображений. Сегодня для вас, а точнее для ваших детей — эти векторные картинки Монстер Хай. В этом сборнике собраны все героини этого мультфильма или лучше сказать этого кукольного … Продолжено
Кунг фу панда картинки в векторе для плоттера скачать
Сборник векторных изображений для плоттерной резки героев из мультфильма Кунг фу панда сегодня для вас. Все иллюстрации подготовлены для плоттерной резки или лазерной гравировки. Кунг фу панда картинки в векторе для оформления детских зон, комнат, информационных стендов и тд. По, … Продолжено
Герои сказки колобок векторные шаблоны для лазерной резки
Год назад сделал для своих детей фанерную сказку-раскраску Колобок. Они с удовольствием играли. Эти герои сказки Колобок векторные шаблоны предназначены для лазерной резки фанеры. Характеристики шаблонов: для фанеры 3 мм. длина реза кривой 12 погонных метров вместе с контурной гравировкой … Продолжено
Миньоны в векторе прикольные картинки героев «Гадкий Я»
Прикольные картинки — миньоны в векторе, забирайте. Пополняем коллекцию наших сборников героев из мультфильмов. Вот таких веселых миньончиков нашел. Герои мультфильма «Гадкий я» миньоны, живут на планете земля дольше людей на сотни миллионов лет. Их главная задача служить самым отъявленным … Продолжено
Герои мультфильма «Гриффины»
Всем добра! Я сам не смотрел не одной серии мультфильма «Гриффины», но почему-то он у меня на слуху. Да и попалась эта подборка мне сегодня на глаза. Наверное не случайно. Гриффины векторные картинки, фанаты забирайте! Гриффины — это типичная американская … Продолжено
Герои мультфильма Геркулес от Уолта Диснея
Доброго часа, друзья мои! Сегодня хочу предложить вам подборку векторных изображений для детей. Вас ждут векторные картинки героев из мультфильма Геркулес от Уолта Диснея. Мультфильм хоть и старый 1997 года, многими забыт, но как вы знаете все новое хорошо забытое … Продолжено
Герои советских и российских мультфильмов. Подборка №2
Большой сборник, где герои российских мультфильмов ждут своих поклонников. Что-то утомила меня вся эта предновогодняя суета — маета. Давайте немного отвлечемся и вспомним старые, добрые советские и российские мультфильмы, точнее их героев. Посмотрите, что я для вас приготовил: векторные персонажи … Продолжено
Персонажи советских мультфильмов: Подборка №1
Векторные персонажи советских мультфильмов забираем кому надо. Любимые советские мультфильмы, на которых я лично вырос, и ждал их, и искал в программе передач.
Маленький Геркулес векторные изображения героя Диснеевского мультфильма.
Привет! Я маленький Геркулес! Помните меня? Продолжаем пополнять коллекцию, где герои диснеевских мультфильмов дарят вам и вашим детям хорошее настроение.
Рабочие эскизы популярных советских мультфильмов (50 фото)
В этом году студия «Союзмультфильм» отпраздновала свое 80-летие. За эти годы в стенах студии родилось огромное количество мультфильмов, с героями которых каждый из нас знаком с детства. Далее предлагаем взглянуть на процесс создания популярных советских мультфильмов, а точнее на их рабочие эскизы.
«Трое из Простоквашино»
Полюбившийся мультфильм, который по популярности превзошёл литературную основу. Героев первой серии придумал студийный художник Николай Ерыкалов, вторым художником фильма был Левон Хачатрян, иллюстрировавший журналы «Пионер», «Работница», «Огонек», а также создававший политические карикатуры в «Советской России» и «Известиях». Вот как изначально выглядели полюбившиеся персонажи
А вот как выглядела раскадровка к фильму
Во второй и третьей частях дядю Федора и его друзей рисовал Аркадий Шер — художник, работавший с Владимиром Поповым над лучшими его фильмами. Шер рассказывал, что он хотел бы сделать персонажей совсем другими, но далеко от первого мультфильма уйти не мог
Лохматый парень с гитарой за спиной, в клешеных штанах и рубашке навыпуск и маленький, но хитрый пакостник. Волк и Заяц. Лучший мультипликационный дуэт за всю историю «Союзмультфильма»
«Заяц у меня сразу получился, — рассказывал В. Котёночкин, — с голубыми глазками, розовыми щечками, вообще очень положительный»
«А Волк долго не удавался. Потом на улице я увидел парня, прислонившегося к стене дома. У него были длинные черные волосы, к толстым губам прилипла сигарета, животик вывалился, и я понял, что именно таким должен был Волк»
Котёночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Высоцкий, делал пробы его голоса с хрипотцой. Но не вышло. В качестве привета Высоцкому в первой серии Волк насвистывает мелодию песни «Вертикаль» («Если друг оказался вдруг…») — когда лезет по канату к Зайцу
Режиссера Ивана Уфимцева в сказке «38 попугаев», которую на студию «Союзмультфильм» принес писатель Григорий Остер, зацепил диалог Мартышки и Удава: «А куда ты ползешь?» — «Сюда, сюда ползу».
Персонажей разрабатывал художник Леонид Шварцман, который потом признался, что дольше всего работал над Удавом: ходил в зоопарк, рисовал неприятных ему змей и часами пытался придать им человеческие черты. Ключом к успеху стали веснушки, приподнятые брови и удлиненная голова. Ромашки на чешую Удаву добавили, чтобы его не так боялись дети
В черновом варианте все герои мультфильма выглядели более чем прилично. Принцесса в пышных кружевах, Трубадур в шутовском колпаке, вычурные дворцовые палаты. Но это не устраивало режиссёра. По её мнению, они были совершенно не созвучны ни музыке, ни жанру фильма. Члены художественного совета были также удивительно единодушны во мнении, что данные персонажи не соответствуют сценарию, а особенно музыке
В итоге образ Трубадура взяли из какого-то зарубежного журнала
В этом же журнале режиссёр подглядела и девочку в коротком красном платьице, решили из нее сделать Принцессу. Хотя Ю. Энтин утверждает, что Прототипом образа принцессы стала его супруга, Марина, и ее красное платье. «То самое красное платье, которое вы видите в мультфильме, я купил Марине за 40 рублей. В нем она и была на свадьбе. А Гладков и Ливанов были нашими свидетелями»
Режиссер Федор Хитрук до создания своего «Винни-Пуха» в 1969 году не видел знаменитой диснеевской версии, вышедшей тремя годами раньше и в качестве материала использовал только книгу Алана Милна. Хитрук сознательно отказался от владельца медвежонка Кристофера Робина. Присутствие мальчика подчеркивало игрушечность других обитателей леса
А вот характерная походка медвежонка, иноходь (куда движется левая нога, туда движется и левая рука) — это случайность, результат мультипликационной ошибки, которая придала персонажу дополнительного шарма
Советские чиновники отказались покупать права на экранизацию книги Милна, что сделало советского Винни-Пуха невыездным. Он не мог попасть ни на один фестиваль мира
Однажды режиссёр Роман Качанов в гостях у сценариста Аджубея увидел, что дети увлеченно читают книжку. Это был «Крокодил Гена и его друзья» Успенского. На следующий день он купил в магазине такую же книжку, принес ее на «Союзмультфильм» и сказал: «Все, делаем по ней фильм»
Вот как рассказывает о процессе создания Леонид Шварцман:»Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: «Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой». Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой»
С Шапокляк тоже все вышло просто. Шапокляк — это, как известно, название складного цилиндра. Это XIX век, и отсюда пошло все остальное: черное строгое платье, жабо, белые кружевные манжеты, туфельки-лодочки на каблучках. Поскольку она — шкодливая такая бабка, Шварцман сделал ей длинный нос, розовенькие щечки и выдающийся подбородок. А седые волосы и пучок позаимствовал у своей тещи
В 1968 году вышли два первых мультфильма о Карлсоне: один в Чехословакии, а другой — в СССР. Мужчине в самом расцвете сил повезло больше, чем Винни-Пуху: права на экранизацию были приобретены официально. Астрид Линдгрен, кстати, была в восторге от картины, особенно от голоса Карлсона. Во время визита в Москву она настояла на встрече с озвучивавшим его Василием Ливановым
После просмотра эскизов Ливанов заметил, что его герой похож на режиссера Григория Рошаля, поэтому он не просто озвучивал персонажа, а создавал пародию на конкретного человека. А вот в роли Фрекен Бок режиссер Борис Степанцев видел только Фаину Раневскую, но актриса долго не соглашалась. Ее обижало внешнее сходство с героиней. В итоге она взялась за роль, но выгнала режиссера из студии во время озвучания, заявив, что лучше знает, как все делать. Впрочем, последнюю фразу Фрекен Бок «Милый, милый!» пришлось произносить редактору, потому что Раневской не понравилась пародийная перекличка с фильмом «Весна»
Приключения кота Леопольда
Резников рассказал Хайту свою идею про интеллигентного кота, который рисует, слушает «Полонез Огинского» и которому досаждают мыши
«Мы сразу уцепились за идею перевертыша — не кот за мышами бегает, а наоборот, — вспоминает Резников. — Впервые в мультипликации появился интеллигентный кот, который может расправиться с мышами, но не хочет, как бы они ему ни пакостили. Но одного этого было недостаточно, нужна была идея. И я придумал ее: нет альтернативы миру. Мы очень долго размышляли над тем, как ее показать, и наконец появилась фраза «Ребята, давайте жить дружно!». Она родилась из необходимости, а стала репризой фильма»
«Маугли» Романа Давыдова вышел в 1967 году, практически одновременно с диснеевской версией книги Редьярда Киплинга, однако кардинально отличался от американского собрата
Во время создания фильма Давыдов заставлял мультипликаторов вживаться в образы животных, «влезать в их шкуру и ощущать те мышцы, которые должны шевелить хвост». «У вас есть дома кошка? Смотрите, изучайте ее», — говорил режиссер аниматорам, создававшим движения Багиры
Для некоторых сцен фильма мультипликаторы вдохновлялись эпизодами программы «В мире животных». Благодаря этой подготовительной работе звери в «Маугли» получились очень реалистичными по манере и движениям, но при этом создателям удалось наделить их человеческими чертами
«Каникулы Бонифация» своим появлением обязаны случаю. Проводя уборку на студии, режиссер Федор Хитрук нашел в одном из ящиков пару листков машинописного текста и, прежде чем выкинуть их, увидел фразу «Подумать только, — удивился директор цирка, — я и забыл, что у львов тоже бывают бабушки!» Так Хитрук заразился идеей нового фильма о льве-циркаче
Особенным Бонифаций стал благодаря художнику Сергею Алимову. Тот наградил персонажа живой гривой, у которой не было жесткого замкнутого контура. Эту гриву целая группа специалистов в каждой сцене создавала с помощью губок
Мультфильм про заблудившегося в тумане ежика, получивший более 35 наград, сделали девять человек, причем трое из них были актерами озвучания. Образ Ежика появился не за один день. Жена Норштейна художница Франческа Ярбусова сделала большое количество эскизов, но ни один из них не нравился режиссеру. «Франческа перерисовала множество Ежиков, и однажды все дошло до такого раскаления! Я кричал: „Он должен появиться на 1/12 секунды и отпечататься! Профиль должен быть абсолютно четкий, ясный!“ И вот после всех этих страшных криков, сердечных капель она вдруг села и нарисовала», — так Норштейн описывает историю появления своего героя. Франческа Ярбусова рассказывала, что в какой-то момент она сложила отдельные части тела, нарисованные на целлулоиде, и Ежик ожил. Самым важным в этом момент было не сдуть получившийся образ
Возвращение блудного попугая
Изначально образ попугая Кеши был несколько другим
Кто озвучивал персонажей советских мультфильмов. Фоточная
Когда не было интернета, дети ждали мультиков с огромным нетерпением. А еще помните, мама из окна кричит: «Иди скорее домой, „Ну, погоди“ показывают!» И ты несешься со всех ног, прихватив пару друзей, чтобы успеть.
Такие они были классные! Живые! И ты верил, что существует Карлсон и где-то в деревне Простоквашино кот ведет хозяйство. А все во многом благодаря актерам, которые озвучивали любимых героев. Сегодня предлагаем вспомнить актеров, которые озвучивали персонажей советских мультфильмов.
Голос Зинаиды Нарышкиной в ускоренной записи стал голосом Совы из «Винни-Пуха». Она же озвучивала Ворону из мультфильма «Дед Мороз и лето» и галчонка из «Простоквашино». Актрисы давно нет в живых, ее тело после смерти в течение месяца никто не забрал, СТД отказался хоронить актрису в итоге она похоронена в общей могиле невостребованных прахов.
Янина Жеймо, актриса сыгравшая Золушку, подарила свой серебряный голосок Герде из мультфильма «Снежная королева». При этом Герда внешне очень похожа на актрису.
Голос Рины Зеленой — узнаваем! Она озвучила более 30 мультфильмов. Одна из самых ярких ролей — Вовка в тридевятом царстве. «Хошь мороженое, хошь пирожное» — цитировал каждый ребенок в СССР.
Хозяйственного Шарика из мультфильма «Трое из Простоквашино» (1978 г) озвучил Лев Дуров. Многие помнят актера по роли Де Тревиля из «Трех мушкетеров».
Юрий Никулин только единожды взялся за озвучку мультфильма. Бобик из «Бобик в гостях у Барбоса» говорит голосом этого знаменитого актера.
Олег Анофриев с мультфильме про бременских музыкантов спел не только за атаманшу, но и Трубадура, Пса, Кота, Петуха, короля и др. Так получилось совершенно случайно, актеры, которые должны были озвучивать персонажей не вышли на работу. И Олег озвучил всех сам. В его послужном списке более 25 мультфильмов.
Неподражаемый голос Георгия Вицина сделал актера главным в мультиндустрии СССР. Ровно 49 лет Вицин озвучивал мультфильмы. В его послужном списке более 100 работ.
Знаменитая «укротительница тигров» из одноименного фильма озвучила Багиру в мультфильме «Маугли». Работая над фильмом, она очень хорошо изучила повадки больших кошек, поэтому Багира получилась настоящей живой дикой кошкой.
Многие находят сходство попугая Кеши из мультфильма «Возвращение блудного попугая» с Геннадием Хазановым, который озвучил персонажа. Похожи, не правда ли?
Еще один персонаж мультфильма, который невероятно похож на актера, который его озвучивал. Медвежонок из мультика «Ежик в тумане» просто срисован с Вячеслава Невинного.
Большинство помнит голос Олега Табакова в озвучке кота Матроскина из Простоквашино. Но у него много блестящих работ в мультфильмах. Одна из них — Волк в мультике «Волк и теленок».
Голос всемирно известного Шерлока Холмса также принадлежит Карлсону, Крокодилу Гене и Черному коту из мультфильма «Котенок гав». Все три персонажа абсолютно разные, но трудно себе представить, чтобы кто-то из них говорил не голосом Василия Ливанова.
Клара Румянова обладала уникальным высоким голосом, который с удовольствием использовали режиссеры мультфильмов. Пожалуй, в Советском союзе это была самая востребованная актриса озвучки. Озвучила более 300 советских мультфильмов.
Лопоухий чудик и изобретательный медведь: как создавались любимые советские мультгерои
В это сложно поверить, но Чебурашке уже 55 лет. Эдуард Успенский придумал лопоухого чудика из коробки с апельсинами в 1966 году. Но этот герой, как и многие другие персонажи детских книг, стал любим миллионами советских детей, благодаря мультфильмам. Вспоминаем, как и когда появились легендарные анимационные персонажи, с которыми мы провели свое детство.
Кот Матроскин
М\ф «Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино», «Зима в Простоквашино»
По данным опросов, именно Матроски – один из самых популярных мультперсонажей детей, выросших в Советском Союзе. Хотя если бы подобные опросы проводились лет 40 назад, когда эти самые дети росли, герой вряд ли сумел бы войти даже в топ-3. А все потому, что именно с возрастом понимаешь и начинаешь ценить его ироничность, мудрость и прагматичность, в отличие, например, от доброго, но простоватого Шарика.
Матроскин получил свою фамилию не случайно. Когда Эдуард Успенский придумывал образ, то почему-то ассоциировал его с режиссером сатирического киножурнала «Фитиль» Анатолием Тараскиным. Возможно, поэтому именно кот стал одним из самых «человечных» животных в фильме. Автор даже просил у того позаимствовать фамилию, но получил отказ, – боялся, что засмеют.
Первые два выпуска про простоквашинцев вышли с разницей в два года. В первом – «Трое из Простоквашино» – образ кота создал художник-мультипликатор Николай Ерыкалов, во втором – «Каникулы в Простоквашино» – Аркадий Шер. Многие замечали, что облик героев изменился, но для кота перемены пошли только на пользу, – шапка, шарф и валенки ему были очень к лицу.
М\ф «Ну погоди»
Пожалуй, самый популярный советский мультфильм, который, впрочем, с удовольствием смотрят даже современные дети. Волка невозможно было не любить, ведь он просто олицетворение всего, что в СССР запрещалось, осуждалось и порицалось, – тем он и брал, в отличие от приторно правильного, хоть и ловкого зайца. Ну и, конечно, Волка было жаль, а за обиженных и угнетенных, как учили в школе, следовало заступаться.
Пилотный выпуск был снят в 1969 году для киножурнала «Карусель», который обычно крутили перед полнометражными детскими фильмами в кино. Сценарий написали сразу для трех эпизодов, но браться за «такую глупость» почему-то никто не хотел, – сценаристам отказали сразу несколько режиссеров. Согласился один, – тот самый Вячеслав Котеночкин, имя которого оказалось вписано в историю мультипликации вместе с сериалом.
Разговаривать Волк мог бы голосом Владимира Высоцкого. Именно ему первому режиссер предложил озвучить хулиганистого персонажа. Но руководство студии встало в позу, – где опальный поэт, а где советские дети. В итоге роль досталась Анатолию Папанову. Артист позднее признавался, что мультяшный герой едва не перечеркнул его прошлые заслуги в кино. Когда «Ну, погоди!» стали популярны на улице его узнавали, но ассоциировали исключительно с Волком.
Чебурашка
М\ф «Крокодил Гена», «Шапокляк», «Чебурашка идет в школу»
Чебурашка – любимый герой сразу нескольких поколений родителей и детей, причем не только на территории нашей страны. Кто бы что ни говорил про кукольную анимацию, этого малыша обожают даже в самых удаленных уголках планеты. Наивный, бесконечно добрый и абсолютно преданный, – только с такими и хочется дружить.
Придуманный Эдуардом Успенским он был воплощен на «Союзмультфильме» целой командой аниматоров, но наибольший вклад, как известно, внесли режиссер Роман Качанов и художник Леонид Шварцман. В книге внешность странного существа, путешествующего в коробке с апельсинами, описывалась так, что выходил зверек наподобие лемура. И да, у куклы-Чебурашки поначалу даже был хвост. Но он постоянно мешал в работе, поэтому аниматоры решили от него избавиться.
В трех фильмах снимались три разные куклы. По словам директора «Союзмультфильма» Бориса Машковцева, работа у актеров была тяжелейшая. Так как фигурки часто падали, их крепили к столу надежно, но не особо бережно. По 8-10 часов они проводили под мощными осветительными приборами и за фильм сильно изнашивались. Одну из кукол, – Чебурашку из самого первого мультика – в день рождения героя, 20 августа, студия показала в тематическом «Союзмультпарке» на ВДНХ в Москве.
Тем, кто посетил парк именно в этот день, повезло. Гости смогли сфотографироваться с ростовыми куклами из легендарного мультфильма, записать видеообращение, увидеть, как Чебурашку поздравляют другие персонажи студии, продегустировать парфюмерный аромат, выпущенный в его честь. Кстати, пахнет «Чебурашка» сладкими апельсинами. А сами фрукты раздавали посетителям в подарок, – для этого была закуплена целая тонна.
По мнению Машковцева, популярным Чебурашка стал не просто так.
Однако тот Чебурашка, которого мы все знаем и помним, – это все-таки герой из прошлого. А современным детям нужны новые истории, считают на студии.
Известно, что в настоящий момент снимается полнометражный фильм, где Чебурашка – один из персонажей. Киностудия Yellow, Black&White держит в секрете все подробности производства. Но в одном из интервью Елена Яковлева призналась, что ей предложили роль Шапокляк.
Карлсон
М\ф «Малыш и Карлсон», «Карлсон вернулся»
Еще один очаровательный возмутитель спокойствия, который позволяет себе нарушать буквально все существующие границы и правила. Такой не мог не полюбиться советским детям, живущим в строго регламентированном мире и дома, и в школе, в транспорте и даже на улице. Несмотря то, что история случилась в далеком Стокгольме, одиночество Малыша, до которого никому из взрослых нет дела, была очень понятна в советских реалиях. А такой друг, как Карлсон, вызывал настоящую зависть.
Два мультфильма про «умного, красивого и в меру воспитанного мужчину в самом расцвете сил» вышли с разницей в год и включают лишь малую часть историй, написанных Астрид Лингрен. То, как наш герой выглядит, целиком и полностью заслуга художника Анатолия Савченко. Он никогда не видел изображений этого пухляка с мотором, – художнику дали текст и больше ничего.
Когда в 90-е россияне впервые увидели Винни-Пуха в исполнении студии Диснея, многие были в шоке, – это был совсем не тот герой, к которому многие привыкли в советских мультфильмах. У нашего был характер, изобретательность, совершенно безумные, но очаровательные песни-вопилки. Да, он отличался полным отсутствием такта, но шутил с таким серьезным лицом (или мордой), что выходило еще смешнее.
Мультипликатор Федор Хитрук, ранее подаривший детям льва Бонифация, по-настоящему гордился своим героем. В 1976 году за его создание он был удостоен Государственной премии. Режиссер рассказывал, что когда Евгений Леонов пришел пробоваться на озвучивание персонажа, то настолько вжился в роль, что позднее аниматор, рисуя Пуха, срисовывал мимику с лица актера. А знаменитая неуклюжая походка вообще получилась случайно, по ошибке, – мультипликаторы просто неправильно синхронизировали руки и ноги.