песня дорогие мои старики история создания
Песня дорогие мои старики история создания
Эта песня появилась в 1988-м, когда вовсю бушевала перестройка. На эстраде что ни день появлялись новые поп- и рок-исполнители. Но когда в зале начинала звучать эта мелодия, все замирали.
Иван Цыбин
Родился в Москве 21 марта 1969 года. Впервые попал в Останкино в 16 лет и с тех пор не представляю свою жизнь без телевидения. Сначала работал фонотекарем, потом был администратором программы «12 этаж». С 1991 года много роюсь в телеархивах для того, чтобы вернуть на экран раритеты советского музыкального наследия.
Самое популярное в рубрике
1992 год, петербургская группа «Н.О.М.», то есть «Неформальное Объединение Молодёжи», и их хит на все времена — песня «Нина»! Нет, это не бред, как может показаться, это чистейший продукт питерского повседневного безумия 80-х — начала 90-х годов ХХ века. Как говорили сами участники группы, эта песня выросла из личных наблюдений за жизнью ленинградских коммунальных квартир, где чего только не было.
Иван Младек, как и наш Хиль, раньше был очень популярен в своей стране. Международное признание пришло к нему совсем недавно, благодаря интернету! Эта съёмка чешского телевидения 1978 года по-настоящему стала популярной только лет 8 назад, когда кто-то догадался выложить её во всемирную сеть. И понеслось!
Год 1980-й. Юрию Антонову всего 35. Он молод, талантлив, популярен, амбициозен, но на советском телевидении его не жалуют и до всесоюзного эфира почти не допускают. Вот и эта видеоплёнка в архивах Центрального телевидения не сохранилась, а случайно нашлась в Минске.
В советское время эту песенку с удовольствием пели дети. Написал её композитор Владимир Шаинский. Песни, которые подхватила вся страна, Шаинский начал писать довольно поздно, после 40 лет, но зато какие это были песни. Они и сегодня живее всех живых!
Николай Рыбников — «Когда весна придёт»
Июль 1963 года. Съёмки телевизионного «Голубого огонька». Блестящий советский актёр Николай Рыбников, очаровательно улыбаясь, спокойно поёт свою знаменитую песню из фильма «Весна на Заречной улице»! А его слушают звёзды советского кино и иностранные знаменитости: кинорежиссёры Стэнли Крамер и Кёхико Усихара, актёры Жан Маре, Симона Синьоре, Лолита Торрес, Ив Монтан, собравшиеся в студии на Шаболовке по случаю открытия 3-го Московского международного кинофестиваля.
Лайма Вайкуле — «Огоньки»
Знания, полученные Лаймой Вайкуле в ГИТИСЕ, где она училась режиссуре, ей здорово пригодились, когда зашла речь о съёмке видео на эту песню. Дело в том, что почти весь клип снят дома у певицы. В самом конце июля 2011 года в Юрмале проходил очередной конкурс «Новая волна» и Лайма для съёмок клипа пригласила к себе почти всех звёзд нашей эстрады, кто тогда был на конкурсе. И вот так, из милых посиделок в юрмальском дворе Лаймы Вайкуле, получился прекрасный клип!
Этой песне уже 50 лет. Но и сегодня многие молодёжные коллективы перепевают её на модный современный манер.
Группа «Форум» — «Улетели листья»
1985 год. Ленинград. Дом радио на Итальянской, тогда улице Ракова. Молодая, стремительно набирающая популярность группа «Форум», созданная композитором Александром Морозовым, и юный Виктор Салтыков. Вот кто тогда, более 30 лет назад, знал, что песне этой уготована длинная и счастливая жизнь?
Полина Гагарина — «Колыбельная»
Это видео — первый клип 18-летней Полины Гагариной. Песня «Колыбельная» написана была самой Полиной — прелюбопытной певицей, интересным автором песен, и довольно закрытой барышней, в том плане, что информации о ней немного, она весьма лаконична, а то и просто непонятно — где правда, а где вымысел.
Эту песню весной 1951 года написали композитор Борис Мокроусов и поэт Марк Лисянский к спектаклю Московского театра имени Станиславского «В Лебяжьем», а увёл со сцены певец Владимир Нечаев. Потом песню подхватил великий Аркадий Райкин, затем Алле Иошпе и Стахан Рахимов. А в новогод- нюю ночь 1997 года её спела и Алла Пугачёва, вернув на эст- раду чудесный ретро-шлягер.
В 70-е Людмила Гурченко много снималась в различных телебенефисах, записывала свои песенные программы, а в 1984-ом новое произведение в её исполнении вышло в финал «Песни года». Но, когда певица появлялась на сцене, мало кто слушал что она поёт, все старались рассмотреть, как она выглядит!
Эта запись уникальна и нигде её, кроме как на Пятом канале, не существует – съёмка проходила в Первой студии Ленинградского телевидения в 1980 году. На ней популярную на Западе песню, исполняемую Бонни Тайлер, поёт знаменитый «чехословацкий соловей» Карел Готт. И именно в его исполнении песня эта была широко популярна и в СССР.
Песня дорогие мои старики история создания
Симон Абрамович Осиашвили
Дорогие мои старики
© Осиашвили С.А. текст, фото, 2020
© ООО ТД «Белый город», дизайн, макет, 2020
У меня нет детей… И никто никогда ко мне не обратится со словами, которые много лет назад я написал для песни ДОРОГИЕ МОИ СТАРИКИ. По этому поводу можно печалиться, но утешением мне является то, что когда-то эти слова я сказал своим родителям. И время показало, что это тронуло сердца не только моих стариков, но и многих-многих незнакомых мне людей. Наверно, потому, что меняется все: эпохи, страны, социальные строи – и только наши чувства к родителям остаются неизменными. Я не сочинял эти стихи, я просто записал их под диктовку небес – и они стали жить своей жизнью… Для автора это самая большая награда, когда люди не задумываются о том, кто написал песню, а просто помнят ее и поют.
У меня нет детей, но есть стихи и песни, которые радовали меня и огорчали, иногда оправдывая мои надежды, а порой нет, какими-то я горжусь, а некоторыми не очень. Все как бывает с детьми. Потому что они и есть мои дети… И если они останутся после меня – значит, я не напрасно жил на свете.
«Я был физическим лицом…»
Мне досталась всего только жизнь
Когда-то я был положительным человеком. Окончил политехнический институт в родном своем городе Львове, работал программистом в большом вычислительном центре – и все в моей жизни было ясно и понятно. Тем более что профессию я себе выбрал совершенно осознанно – еще в школе я был победителем областных и республиканских математических олимпиад, так что никем иным кроме как технарем себя не мыслил. И уж во всяком случае не гуманитарием точно. Все, собственно говоря, так и складывалось, пока однажды не прочитал я в журнале «Юность» повесть актера «Таганки» Вениамина Смехова «Служенье муз не терпит суеты». И вот в этой повести были процитированы стихи некоего безымянного автора. Это через несколько лет, когда были положены эти стихи на музыку, стали они популярной песней «Под музыку Вивальди». Но случилось это потом, а тогда, прочитав эти стихи, я просто сошел с ума. И дело не только в том, что стихи эти с бесконечными аллитерациями, с набегающими друг на друга, как волны, строками очень музыкальны. Вспомните:
Для меня, пожалуй, главнее всего оказалась ситуация возвращения к предыдущей любви, описанная в этих стихах:
А у меня как раз в жизни тогда именно это и происходило, я тоже возвращался к предыдущей любви. И вот все вместе, эти волшебно красивые стихи и эта ситуация – все это просто свело меня с ума. Я стал без конца бормотать про себя эти строки, днем и ночью, наяву и во сне – постоянно. А через некоторое время я вдруг обнаружил, что бормочу уже другие слова, то есть не просто слова, а стихи, которые я сочинил сам. Вот это новость! Я ведь до этого стихов никогда не писал, даже в том романтическом возрасте, когда просто положено это делать. Да и не читал их почти. А тут на тебе, взрослый двадцатичетырехлетний положительный человек, с серьезной профессией, вдруг занялся таким эфемерным делом. Смешно! Но мне было не до смеха. Потому что несколько месяцев спустя выяснилось, что я просто не могу без этого жить. И это было действительно не смешно. Меня перестало интересовать все на свете, кроме сочинительства. И в этом было огромное мое счастье, потому что до этого жил я по накатанной не мной колее: школа, институт, работа – и вдруг пришло ко мне Нечто, перевернувшее и захватившее всю мою жизнь. Но это, так сказать, эмоциональная сторона дела. А была еще и рациональная. Работа программиста стала меня тяготить, я хотел профессионально заняться сочинительством и отдавал себе отчет, что и образован я в гуманитарном смысле мало, да и в украиноязычном Львове мне с русскими стихами далеко не пойти. И выход мне виделся один – Литературный институт. Тот самый, знаменитый, имени Горького. Выпускникам которого, как мне казалось из львовского далека, открыта прямая дорога в Литературу. Вот и собрал я свои стихи, положил их в конверт и отправил в Москву, на творческий конкурс в Литературный институт. Не знаю, как сейчас, а в те годы, когда страна наша была самой читающей в мире, оказалась она еще и самой пишущей. И конкурс в Литературный институт был свыше трехсот человек на место. Потому что один такой он был на всю одну шестую часть мира. Но как-то повезло мне, что ли, прошел я конкурс, вернее, стихи мои прошли, и приехал я сдавать вступительные экзамены. Но об этом позже, а сейчас я покажу вам стихи, с которыми приехал я в Москву. Но прежде хочется обратить внимание на одну вещь. Помните, я писал, что к стихотворчеству меня привело совершенно конкретное обстоятельство, а именно стихи из повести Вениамина Смехова. А если бы мне не попался тот журнал, я до сих пор был бы программистом в городе Львове. Представляете! Вот так случай может перевернуть судьбу. Я, как говорится, по гроб жизни буду благодарен Смехову за эту свою метаморфозу, впрочем, каким-то образом я с ним расквитался – для его дочери Алики Смеховой я написал несколько песен, а одна из них «Не перебивай» какое-то время была достаточно известной. Я рассказал Алике о том, какую роль в моей судьбе сыграла повесть ее отца, она вместе со мной поудивлялась тому, как лихо бывают закручены жизненные сюжеты, и мы вместе решили, что все в этой жизни взаимосвязано и закольцовано. Впрочем, до этого еще далеко. Я еще только поступаю в Литературный институт со своими ранними стихами, круто меняя свою жизнь…
Песня дорогие мои старики история создания
История песни: «Дорогие мои старики»
Не так много на нашей эстраде песен, посвященных самому сокровенному – родителям. Да нет их совсем! Кроме одной, и самой известной – «Дорогие мои старики» Игоря Саруханова и Симона Осиашвили.
Игорь Саруханов признается, что с песней «Дорогие мои старики» ему просто повезло. «Однажды приехал ко мне домой Симон Осиашвили, – говорит Игорь, – и привез с собой пачку стихов. Не поленился добраться в Братцево, где я тогда снимал квартиру, хотя куда проще было бы заехать к какому-нибудь другому композитору, живущему в центре. Вот это и называется везением». Текст «Стариков» лежал первым, сверху пачки. Саруханов прочитал его и прямо на глазах поэта написал музыку. Музыкант говорит: «Я играл, пел и никак не мог допеть, потому что от слез перехватывало горло…»
В те дни папа Игоря лежал в больнице… Он очень любил своих родителей, а они – его. «Вы не представляете, как они радовались за меня, как гордились моими успехами, популярностью, – признается Саруханов. – Мама могла как рефрен восторженно повторять: «Это мой сын поет!» Тысячи зрителей стали свидетелями концерта во Дворце спорта «Динамо», где отмечали 10-летие творческой деятельности Саруханова. Звучит песня «Дорогие мои старики», и луч прожектора освещает ложу, где сидят родители Игоря. Зал встает. У всех на глазах слезы. Фурор!
Отец спросил: «Что будешь делать?» – «Займусь эстрадной музыкой. А пока пойду в армию». Папа – в шоке, мама – почти в обмороке. Очнувшись, бежит на третий этаж к соседям – Владимиру Андреевичу и Евдокии Петровне: «Дуся, Володя, помогайте! Игорь идет в армию! Вова, ты же в Ансамбле песни и пляски? Устрой и его, пожалуйста, в какую-нибудь музыкальную часть». Владимир Андреевич кому-то звонит, а этот «кто-то» оказывается Петром Михайловичем Шаболтаем, будущим директором Кремлевского дворца, – а тогда он был старшиной и правой рукой художественного руководителя ансамбля Сурена Исааковича Баблоева. И он говорит маме: «Роза Ашотовна, сейчас вашего сына прослушают, и если он подходит, мы его возьмем, а вы больше ни о чем не волнуйтесь». Прослушивал Игоря Александр Слизунов – музыкант из его самой любимой группы «Цветы». Молодой человек потрясен! Его, конечно, зачислили. Потом там же он увидел своего кумира Стаса Намина, который приезжал навещать своих друзей, и совсем обалдел от счастья.
После демобилизации по рекомендации по того же Слизунова Саруханову удалось попасть в ансамбль «Синяя птица» и проработать там полгода. По словам Игоря, гордился он дико и все никак не мог поверить своему счастью. Так же, как потом долго не верил в то, что его взяли в группу «Цветы». Четыре года выходил с ребятами на сцену и все не верил в реальность происходившего. Потом, правда, нарушив все планы Стаса Намина, Игорь с коллегами самостоятельно создал группу «Круг», которая, кстати, пела очень удачные песни. Достаточно вспомнить «Каракум», «Позади крутой поворот»… Тогда со Стасом у Саруханова, разумеется, получился конфликт. Только много лет спустя Игорь извинился перед ним, и тот сказал: «Ладно, все забыто. Мой дом – опять твой дом», за что Саруханов ему очень благодарен…
Симон Осиашвили – программист из большого вычислительного центра – крепко стоял на ногах, хорошо зарабатывал и, в общем, был твердо уверен в своей судьбе. До того момента как однажды прочитал в журнале «Юность» повесть актера «Таганки» Вениамина Смехова «Служенье муз не терпит суеты». И в этой повести были процитированы стихи безымянного автора – те самые, что через несколько лет Татьяна и Сергей Никитины положат на музыку. Так вот, прочитав это стихотворение «Под музыку Вивальди», Осиашвили, по его собственному признанию, просто сошел с ума. Он без конца повторял про себя строки, а через некоторое время вдруг обнаружил, что бормочет уже другие слова – те, которые сочинил он сам! «Вот это новость! Он ведь до этого стихов никогда не писал. А тут на тебе, взрослый положительный человек с серьезной профессией вдруг занялся таким эфемерным делом. Но Симону было не смешно. Потому что несколько месяцев спустя выяснилось, что он просто не может без этого жить.
И тогда Симон Осиашвили выдержал сложнейший конкурс и поступил в Литературный институт имени Горького. А перед первым сентября его все же одолели сомненья – надо ли ему все это. Ведь уже не мальчик, двадцать шесть, и придется бросить налаженную жизнь, работу, жилье, и отправится в путь, полный неизвестности. Вот здесь решительно выступил отец Симона, который сказал сыну, что ему дан шанс круто изменить свою судьбу, попробовать жить совсем другой, возможно, более яркой жизнью – и если он упустит эту возможность, то никогда себе этого не простит. После окончания Литинститута начинающему поэту пришлось несладко. Он рассылал известным композиторам-песенникам свои стихи, но ответ – если он был – был отрицательным. Один из респондентов, отказавших Осиашвили, был Марк Минков. Но через несколько лет – когда уже появились и «Дорогие мои старики», и «Колодец», и «Зимний сад», в квартире поэта раздался телефонный звонок. Звонил Марк Минков и предлагал сотрудничество!
Как говорит Осиашвили, иногда на сочинение текста тратится ровно столько времени, сколько нужно чтобы записать его на бумаге. Так, в частности, было с «Дорогими моими стариками». Поэт вспоминает: «У меня не было в голове ничего, я просто написал строчку «Постарели мои старики…» и, не отрываясь от листа, дописал эти стихи до конца, как будто кто-то их мне надиктовал. Причем, сидел я на обшарпанной тумбочке в полуразвалившейся кухне – своего жилья у меня тогда не было, и приходилось снимать угол у какого-то алкаша, который в любой момент мог прийти с бутылкой для душевного разговора».
Конечно, успех этой песни в первую очередь определило ее содержание. На эстраде, сплошь загаженной примитивом и пошлостью, вдруг появилась песня с таким гуманитарным смыслом – песня о любви к родителям. Конечно, вместе с проникновенными словами Симона Осиашвили стоит отметить и эмоциональную, надрывную мелодию, сочиненную Игорем Сарухановым. Неудивительно, что эта песня пришлась по душе всем поколениям: и молодому, и старшему, напрочь не признававшем творчество эстрадных звезд. А ведь не было в ней никаких новшеств – ни мелодических, ни гармонических, это просто лирическая песня, наследница городского романса.
К сожалению, родителей Игоря Саруханова рано не стало: мама не выдержала смерти отца и быстро «угасла». Для Игоря этот период был одним из самых сложных в жизни. И вот ведь как получилось, говорит он: в том же году, незадолго до смерти мамы, 6 октября, погиб мой близкий друг Игорь Тальков, которого мои родители очень любили. В день его трагической гибели я был в Сыктывкаре. Прихожу после концерта в гостиничный номер, включаю программу «Время» и… Шок. Ужас от дикости ситуации. И постепенное осознание главного: моего друга не стало…
А за несколько месяцев до этого кошмара Тальков посвятил Саруханову стихи на музыку «Дорогие мои старики»:
«Я когда-то ходил за тобой,
Взять хотя бы автограф, мечтая.
Для меня ты был просто звездой,
Что на поп-небосводе сияет.
Пролетели, как птицы, года,
Нас судьба привязала друг к другу.
Пусть же наша с тобою звезда
Станет нашим спасательным кругом.
Пусть же греет твой бархатный тембр
Души тех, кто тебя обожает,
Не болит голова от проблем
И творить дураки не мешают.
Да храни тебя бог от огня,
От коварства, от злого обмана,
Будь же счастлив и помни меня,
Мой талантливый друг, Саруханов…»
Игорь Саруханов – Дорогие мои старики
Наверное, сегодня особенно уместно будет послушать песню о любви к родителям…
Композитор и певец Игорь Саруханов родился в 1956 году в узбекском Самарканде, хотя корни у него – армянские (настоящая фамилия певца – Саруханян). Музыкой начал заниматься с малых лет. Большое влияние на становление его как музыканта оказала музыка «The Beatles», «Led Zeppelin», Элтона Джона, Стинга, а также группа Стаса Намина «Цветы», в которой Игорь играл в середине 80-х.
Кроме того, Игорь Арменович отметился в составе коллективов «Синяя птица», «Круг», работал в качестве гитариста с Тынисом Мяги, Аллой Пугачёвой, Анне Вески и другими известными артистами. Как солист дебютировал в 1985 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, где получил первую премию за одну из своих песен.
Уже со следующего года началась активная гастрольная и творческая деятельность, выпуск первых пластинок. Сейчас Игорь Саруханов является Заслуженным артистом России и автором более 300 песен, среди которых самая, пожалуй, популярная, до сих пор – «Дорогие мои старики» на слова Симона Осиашвили. Отечественный слушатель полюбил эту песню ещё со времени её появления на «Песне-88».
Интересно, что родители Игоря поначалу были не в восторге от желания сына сделать музыку своей основной профессией. Зато позже, когда песня «Дорогие мои старики» уже «гремела» на всю страну, они безумно гордились своим талантливым… ребёнком. Ведь для родителей мы всегда – дети. Где бы ни находились мы, где бы ни были они…
«Дорогие мои старики! Дайте, я вас сейчас расцелую. Молодые мои старики, мы ещё, мы ещё повоюем. »
Песня дорогие мои старики история создания
– Игорь, недавно вы сделали короткую стрижку. С чем связано изменение имиджа? Всё-таки длинные волосы были вашим фирменным стилем.
– По большому счёту ни с чем не связано. Просто однажды посмотрел на себя со стороны и подумал, что как-то отстал от жизни, что ли… превратился в белую ворону с этими длинными волосами. Ведь существует мода, новые веяния, но я многие годы это отрицал. И в такой позиции есть что-то такое старческое, такая дурацкая упёртость. Типа вы все как хотите, а я меняться не собираюсь – распущу волосы и буду петь! В какой-то момент я почувствовал лёгкий диссонанс своей внешности с собственным мироощущением. Пошёл в салон, куда обычно хожу «чистить перья», и говорю мастеру и хозяйке салона Ирине Пантеевой: «А давайте сделаем мне какую-нибудь модную причёску». Она так обрадовалась: «Я давно хотела вам это предложить». И сделала мне стрижку. Психологически ничего не изменилось, но мне стало так легко! Теперь не нужно думать, есть ли у меня резинка для волос, и непременно чёрная, а то мало ли что люди подумают! Теперь могу вообще ничего не делать с волосами. Выхожу из бассейна, например, – встряхнул кудри, постоял на солнце – и причёска готова. А если захочу выглядеть а-ля «крёстный отец», как Аль Пачино, – да не вопрос! Для этого есть все средства: гели, лаки, воск… И приятный момент: многие отметили, что короткая стрижка мне идёт. Ну и хорошо!
– Когда на вашем концерте в «Крокус-Сити-холле» объявили, что он посвящен шестидесятилетнему юбилею, по залу прошёл гул. Было явное несоответствие озвученной цифры и «картинки». А вы сами ощущаете свой возраст?
– Отвечу так: живу как жил. Разве что какое-то недомогание иногда может внести поправки, и уже подумаешь: идти – не идти, любить – не любить. То есть разница только в этом. Но решения мною принимаются так же решительно и самостоятельно, как и в тридцать лет. Радость, восторг, интерес к жизни – всё осталось, как прежде. Недавно заметил за собой такую черту: когда стою на сцене, мне хочется поговорить со зрителем. Да что там – я люблю поболтать! Хочу отдать зрителям, музыкантам то, что накопил за эти годы. Наверное, иногда могу затянуть беседу, но успокаиваю себя тем, что мои годы позволяют говорить много. И никто в зале уже не скажет: «Да ты сам ещё пацан, чему ты нас тут учишь?»
– А что хочется рассказать зрителям? Ведь обычно артисты высокомерно заявляют: я всё уже сказал в своих песнях.
– Например, можно вспомнить, как родилась та или иная песня, почему она получилась именно такой. Чем я в тот момент занимался, что чувствовал, переживал. Почему сомневался – писать её или не писать. Ещё хочу донести до людей одну простую мысль. Если бы каждый музыкант думал: ну, я же не Юрий Антонов, куда мне, я никогда ничего хорошего не напишу, – не было бы других прекрасных песен, которые написал не Юрий Антонов. Но ведь такие сомнения могут возникнуть в любой сфере жизни. «Да кто я такой» – это самая разрушительная мысль. Нельзя себя останавливать, тормозить, нужно сознательно выбивать из себя неуверенность, все эти комплексы. Я знаю, о чём говорю. И не могу это не сказать. В итоге у меня что ни концерт, то лекция. (Смеётся.)
– Вы очень красиво и содержательно ведёте беседу со зрителем. И интеллигентно.
– Не зря мама заставляла меня читать книги! И почти все самые главные книги моей жизни я прочитал до армии. Потому что спал в библиотеке – у нас там с братом детская была.
– Повезло!
– Да, правда, повезло. Мы можем говорить, цитировать, размышлять, задавать тон беседе. На концертах я иногда говорю: вот есть у меня вопрос, никак не могу найти на него ответ, помогите. Я специально так начинаю разговор, чтобы «запустить» мозги людей в зале, чтобы они тоже думали, размышляли. А не только пьянствовали. Есть такая беда в маленьких городах, увы… Скукота, все друг друга знают, событий не происходит… Но ведь есть книги! И если в песне «Придуманная любовь» они услышали про небесную фата-моргану, то хоть один, но откроет книгу и посмотрит: что же это за слово такое?
– На концертах Игоря Саруханова невозможно вычислить «вашего» слушателя. Я видела совсем юные парочки, семейные пары средних лет, взрослых детей с пожилыми родителями… То есть людей самого разного возраста. Как вы думаете, что их объединяет?
– В двадцать пять лет я написал песни «Каракум», «Позади крутой поворот», и моим слушателям тогда было лет по семнадцать-восемнадцать. Рокеры, панки, металлисты – кого только в те времена не было! Но это не мешало молодым слушать Саруханова, потому что им нравились песни о любви – нежном, красивом и чистом чувстве. В 1986 году, когда уже исполнилось тридцать, я написал песню «Дорогие мои старики». И меня стали слушать люди старшего возраста. То есть моя целевая аудитория не повзрослела, а стала шире.
– И вы продолжали вести за собой в романтический мир, когда страна переживала не самые лучшие времена: не платили зарплату и пенсию, не было нормальной одежды, элементарных продуктов – все помнят пустые магазины.
– Людей всегда в первую очередь волнуют сердечные переживания, а потом уже – наличие колбасы на прилавке. И чем жизнь труднее, тем нужнее хорошая музыка. И такая музыка была. Пели, кстати, вживую, фонограммы появились позже. Открывать рот и пританцовывать – в те годы такое не прокатило бы. А сейчас меня слушает та молодёжь, которая давно повзрослела, и «дорогие старики», которые тоже с тех пор повзрослели, а также их дети, внуки. Что уж говорить – даже я заметно повзрослел. (Смеётся.)
– Как вам удавалось каждую песню сделать хитом?
– Это у меня бзик такой был: чтобы новая песня непременно стала хитом. Но правильнее сказать, что у меня много известных и неизвестных песен. Ведь в альбоме две или три композиции становятся стопроцентными хитами, а на раскрутку остальных не хватает денег или времени. Но я изначально целился только в десятку. Слушал Битлов, Владимира Семёновича Высоцкого, искал причину, по которой все их песни становились известными и любимыми. Находил ответ – и сам к этому стремился. Возможно, потому и сложилось мнение, что Игорь Арменович Саруханов поёт серьёзные стихи.
– То есть вы улавливаете эмоции людей, нюансы настроения, переживаний и делаете из них песни?
– Делаю на профессиональном уровне – это важное замечание. Потому что, например, нельзя рифмовать всё подряд, косая рифма в песне недопустима. Почитайте Пушкина, Высоцкого – безукоризненные стихи. А вот образец косых рифм – современные попсовые песни. Иногда жалеешь, что нет худсоветов.
Когда рождается хит, в котором прекрасны и музыка, и слова, – это становится чудом не только для тебя, но и для тех, кто рядом, и даже для всей страны. Я иногда не понимал, как вообще появилась та или иная песня. «Каракум», «Позади крутой поворот», «Лодочка, плыви», «Скрип колеса» – как они получились? Не было их, а теперь есть. И, между прочим, это чудо вполне материально. Разные артисты исполняли мои песни больше двадцати лет, и они приносили им деньги.
– А вам?
– Я получал шесть тысяч в месяц, в то время как мама в школе получала сто двадцать рублей. Кроме этого, приносил в дом ещё две тысячи, когда в 1981 году ездил на гастроли со Стасом Наминым, а потом и с группой «Круг». Мы зарабатывали выступлениями на стадионах.
– А сколько заработали те, кто под вас «косил»? Это же и посчитать невозможно.
– Музыканты из ресторанов – я им всем сейчас передаю привет, пользуясь случаем, – буквально снимали передо мной шапку: «Спасибо вам огромное! Благодаря вашим песням у нас всегда шикарный репертуар». Ресторанный музыкальный бизнес – это лакмусовая бумажка для артиста. Тогда ведь не было интернета, негде было посмотреть рейтинг. Сначала новую песню показывали в программе «Утренняя почта», и если на следующий день её пели в ресторане – всё, это будущий хит. А петь её или нет, решали умнейшие люди, у которых мозг устроен так, что они точно знали: эту песню нужно срочно учить, потому что она точно станет популярной. У них была своя задача: заработать деньги и прокормить семью. А как заработать за вечер в ресторане? Спеть такую песню, чтобы её потом несколько раз заказали. Каждый заказ – это так называемый «карась», то есть живые деньги, которые шли в карман музыканта.
– Эти люди и сейчас вам говорят спасибо?
– Они очень мне благодарны. Те, кто выжил после нашествия караоке-баров, превратились в кавер-группы (коллективы, исполняющие не песни собственного сочинения, а произведения известных музыкантов. – Ред.). Они успешно работают, передают свой замечательный опыт. Их нюх на хиты не перебить, они и сейчас держат нос по ветру. И работают предельно добросовестно. Бывает, прихожу в ресторан, а музыкант у меня спрашивает: «Игорь, скажи, пожалуйста, в песне «Моя любовь по городу» во второй цифре, в пятом такте – там какой аккорд?» Говорю: «А вы что, её играете? Я же её совсем недавно написал!» – «Уже играем, – отвечает, – но вот один аккорд разобрать не можем».
– Шикарный комплимент, правда?
– Для любого композитора моих лет, понимающего ситуацию, это очень трогательно. Молодые композиторы просто не знают, какие большие деньги в советское время приносили нам рестораны. Отчисления шли через Всесоюзное агентство по авторским правам. И чем больше твоих песен пели, тем больше ты получал.
– Обратную связь с вашими поклонниками поддерживаете?
– У меня сложились тёплые отношениями с девочками, которые выросли из джинсов, переоделись в элегантные платья и стали засматриваться на мужчин в солидных костюмах. Им по-прежнему хочется слушать нежные песни с умными словами. Многим они помогают жить и выживать. Когда в 2008-м я написал песню «Поплакала, и хватит!», то получил невероятное количество писем. Одна женщина рассказала, что очень тяжело переживала расставание с любимым и в какой-то момент оказалась на балконе. Едва не шагнула с него. Но где-то рядом зазвучала эта песня – и она буквально очнулась от наваждения. Там простые и понятные слова: человек, который тебя обидел, – он за это рано или поздно заплатит, но сейчас ты подумай о себе. У меня много лирики, которую очень любят умные и достойные женщины: «Желаю тебе», «Не рассказывай», «Искренность»… «Женщина в любви» – одна из новых. Недавно мне прислали видео из Одессы. В машине едут мои друзья, у них включено местное радио, и там звучит эта песня, которую я совсем недавно выложил в интернет. Уверен, что в одесских ресторанах её тоже поют.
– Вот вам и музыка без границ!
– Конечно!
– Расскажите о своей семье. Известно, что вы женились и стали отцом в солидном возрасте.
– Когда человек с таким багажом и опытом, как у меня, решает обрести семью, он строит дом. То есть серьёзно, спокойно и ответственно готовится к этому событию. В сорок семь лет во мне созрел мужик, и я начал стройку. И вот, когда дом был готов, Господь послал мне жену. Ведь это всё только по Его воле случается.
– И как это случилось?
– Приехал с гастролей, сосед звонит: «Что делаешь? Заходи!» Захожу, а там девчонки сидят, подружки жены соседа. Хорошие, умные девчонки, по три высших образования. Я сразу выбрал «свою». Привет, говорю, как зовут? «Таня». Ну, а я-то за словом в карман не полезу.
– Конечно, вы же в библиотеке спали!
– Говорю же, повезло! (Смеётся.)
– Притираться друг к другу пришлось? Всё-таки взрослые люди встретились, с устоявшимися привычками, взглядами…
– Да, конечно. Но мне было легче. Потому что сразу решил: не буду «зарубаться» на ерунде. Нам нельзя лаяться и кидать друг в друга сковородки. Это же кошмар и ужас! Лучше сразу разойтись – по сути, это одно и то же, но хоть синяков меньше. (Смеётся.) Так мы с Танюшкой и договорились – всё решать мирно. И четырнадцать лет придерживаемся договорённости. Если вижу, что назревает глобальная проблема, могу подойти и попросить: «Танюша, давай поговорим, я кое-какие вещи не понимаю. Давай ты мне поможешь, объяснишь». Я жене сразу сказал: люди должны быть вместе, чтобы помогать друг другу, обогащать друг друга, делиться знаниями, любить и отдавать себя без остатка. Это высшая радость. И пример для Любочки и Розочки, наших дочек. Сейчас они смотрят на нас, а потом свою жизнь будут строить. И так хочется, чтобы они были счастливы!