финансируемый европейским союзом проект mesch дарит посетителям музеев возможность
Финансируемый европейским союзом проект mesch дарит посетителям музеев возможность
ВЫСОКИЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОВРЕМЕННЫХ МУЗЕЯХ
В XXI веке инновации перестали быть предметом одних лишь научных изысканий и сделались чем-то бытовым и привычным. Высокие технологии все больше проникают не только в деловую сферу, но в культурное пространство.
Музей дизайна Купер-Хьюит в Нью-Йорке предлагает своим посетителям гаджет в форме черной ручки, благодаря которому любой желающий сможет ощутить себя настоящим дизайнером. В специальном «зале погружения» это устройство следует поднести к образцу обоев на витрине, и на стене сразу появится проекция интерьера, а посетитель, таким образом, окажется в виртуальном интерьере выбранной им эпохи. А если попробовать нарисовать цветок на интерактивном столе, появится возможность услышать историю использования цветочных мотивов в дизайне помещений.
Согласитесь, что самое обидное в музеях – это запрет трогать экспонаты. Национальная портретная галерея Вашингтона решила эту проблему при помощи 3D-технологии. Музейщики оцифровали несколько объектов: скелет мамонта, посмертную маску Авраама Линкольна, самолет братьев Райт. Теперь каждый желающий может прикоснуться к бороде легендарного президента США, погладить мамонта или постучать по фюзеляжу первого в мире аэроплана.
«Стена коллекций» в Музее искусств Кливленда удостоилась в прошлом году номинации «Лучшая цифровая выставка». Большой, во всю стену, сенсорный экран позволяет одновременно ознакомиться с собранием музея нескольким людям. Более 3500 экспонатов можно детально рассмотреть благодаря максимальному увеличению, кроме того, программа позволяет сформировать собственную виртуальную коллекцию и добавить ее в личный маршрут по экспозиции.
Национальный музей сланца в Уэльсе начал использовать новый сервис на базе технологии iBeacon, позволяющий местным жителям выкладывать информацию о культурных достопримечательностях родного края. Если эксперимент пройдет удачно, то карта Уэльса заблестит новыми «маячками» с уникальными сведениями старожилов.
Британский музей в Лондоне превратил ежегодную акцию «Ночь в музее» в увлекательную виртуальную игру. В 2014 году любой желающий мог загрузить на GooglePlay или AppleStore специальное приложение «Секрет гробницы» и постараться пройти заданный маршрут, ответив на ряд вопросов. Победителю выпал уникальный шанс провести реальную ночь среди мумий в Египетском зале музея.
Шведский Музей Средиземноморья в Стокгольме использовал 3D-технологии для «оживления» тех же египетских мумий, которые были подвергнуты томографическому сканированию и отображены на специальном интерактивном столе. Детализованная цифровая модель позволяет посетителям послойно изучать содержимое саркофага и анатомию мумии.
Музей истории польских евреев в Варшаве использует компьютерные технологии ради эффекта полного погружения в традиции и быт еврейского народа. Аудио- и видеоряд позволяет посетителям оказаться в таверне, синагоге, школе, увидеть из окна виртуального трамвая панораму города и улицы прошлого столетия, услышать речь и национальную музыку восточноевропейских евреев.
Датский национальный морской музей в Хельсингере позволил своим посетителям погрузиться в морскую пучину. 11 проекторов создают гигантскую панорамную проекцию, благодаря чему и создается ощущение реального нахождения в открытом океане.
В музеях Греции и Франции действует проект, разработанный при финансовой поддержке Европейской комиссии компанией CHESS. После заполнения специальной онлайн-анкеты программа присваивает клиенту профиль и составляет для него индивидуальный маршрут, который корректируется по ходу посещения музея. По выходе из музея посетитель получает фото или видео своего посещения. Кроме того, каждый желающий может разместить свой культпоход на сайте музея и сделать его репост в соцсетях.
Музей естественных наук MUSE в итальянском городе Тренто обзавелся специальным мультимедиатоннелем с видеопроекциями и объемным звуком. Тоннель создает посетителям иллюзию полета над Альпами и спуска по снежной трассе. Еще одна новинка – интерактивный глобус – копия Земли, какой она выглядит из космоса. Специальная программа в режиме онлайн воспроизводит движение атмосферных масс, океанов и континентов, изменение климата и многое другое.
Музей Квинсленда выпустил мобильное приложение, содержащее описание 550 видов австралийской фауны. Кроме красочных фотографий и справочного описания животного, приложение снабжено информацией об ареале обитания или угрозе вымирания какого-либо вида.
В Национальном музее Австралии интерактивные экскурсии проводит пара роботов-шахматистов – Каспаров и Честер. Причем эта экскурсия доступна из любой точки земного шара. Все, что нужно пользователю, – выход в Интернет, веб-камера и микрофон.
В музее города Стелленбос посетители буквально за несколько секунд могут оказаться в машине времени. Если повернуть круглую ручку по часовой стрелке, окажешься в будущем, если против – в прошлом. На 4-метровом экране появится изображение выбранной посетителем эпохи с рассказом на африкаанс, кхоса или английском языке.
В отечественных музеях сегодня наиболее востребованы интерактивные дисплеи и столы, позволяющие посетителю самостоятельно выбирать контент для просматривания или прослушивания. А также информационные киоски – сенсорный дисплей с компьютером максимально быстро выдает необходимую справочную информацию о музее и его коллекции.
Музей истории Екатеринбурга предлагает своим гостям полистать интерактивную книгу, на страницах которой буквально оживает история города.
Сразу в нескольких музеях России – в Краеведческом музее в Тольятти, Музее занимательных наук «Мёбиус» в Самаре, региональном музее Северного Приладожья, Музее природы и человека в Ханты-Мансийске – особенной популярностью среди подростков пользуется интерактивная инсталляция «Песочница», которая при помощи песка и проекционных технологий позволяет наглядно показать формирование гор и водоемов на планете.
Битва за Сталинград: 72 года
Музей-заповедник «Сталинградская битва» к 70-летию Победы тоже модернизировали. Благодаря современным технологиям, события героической обороны города на Волге буквально оживают на глазах посетителей. Анимированный макет города позволяет увидеть на гипсовом полотне подробную историю битвы за Сталинград: полномасштабные картины мирной довоенной жизни сменяются сценами боев, перемещений Красной армии, высадкой десанта и варварской бомбардировкой 23 августа 1942 года.
А в обновленной экспозиции музея появились интерактивные стенды, столы и постаменты с фотографиями, документами, письмами, видео и аудиоматериалами.
Еврейский музей и центр толерантности в Москве, наверное, самый интерактивный музей в столице. В нем все продумано так, чтобы посетитель смог не просто узнать историю российского еврейства, но и прочувствовать трагические страницы его истории. Постоянная экспозиция поделена на несколько тематических пространств. Посетитель может подслушать кухонные разговоры диссидентов, полистать интерактивный вариант древней торы и даже виртуально примерить кипу.
Финансируемый европейским союзом проект mesch дарит посетителям музеев возможность
В XXI веке инновации перестали быть предметом одних лишь научных изысканий и сделались чем-то бытовым и привычным. Высокие технологии все больше проникают не только в деловую сферу, но в культурное пространство.
Музеи, современного ли искусства или классические, тоже стараются идти в ногу с прогрессом. Для тех, кто любит искусство, но не имеет возможности много путешествовать, давно существуют виртуальные туры по музеям разных стран. Модный тренд — совмещать искусство с аттракционом — долго вызывал критические отзывы музейщиков всего мира. Однако мультимедиатехнологии, которые еще несколько лет назад в качестве опытного образца проходили обкатку лишь на временных выставках, сегодня все больше используются в постоянных экспозициях.
Музей дизайна Купер-Хьюит в Нью-Йорке предлагает своим посетителям гаджет в форме черной ручки, благодаря которому любой желающий сможет ощутить себя настоящим дизайнером. В специальном «зале погружения» это устройство следует поднести к образцу обоев на витрине, и на стене сразу появится проекция интерьера, а посетитель, таким образом, окажется в виртуальном интерьере выбранной им эпохи. А если попробовать нарисовать цветок на интерактивном столе, появится возможность услышать историю использования цветочных мотивов в дизайне помещений.
Согласитесь, что самое обидное в музеях — это запрет трогать экспонаты. Национальная портретная галерея Вашингтона решила эту проблему при помощи 3D-технологии. Музейщики оцифровали несколько объектов: скелет мамонта, посмертную маску Авраама Линкольна, самолет братьев Райт. Теперь каждый желающий может прикоснуться к бороде легендарного президента США, погладить мамонта или постучать по фюзеляжу первого в мире аэроплана.
«Стена коллекций» в Музее искусств Кливленда удостоилась в прошлом году номинации «Лучшая цифровая выставка». Большой, во всю стену, сенсорный экран позволяет одновременно ознакомиться с собранием музея нескольким людям. Более 3500 экспонатов можно детально рассмотреть благодаря максимальному увеличению, кроме того, программа позволяет сформировать собственную виртуальную коллекцию и добавить ее в личный маршрут по экспозиции.
Национальный музей сланца в Уэльсе начал использовать новый сервис на базе технологии iBeacon, позволяющий местным жителям выкладывать информацию о культурных достопримечательностях родного края. Если эксперимент пройдет удачно, то карта Уэльса заблестит новыми «маячками» с уникальными сведениями старожилов.
Британский музей в Лондоне превратил ежегодную акцию «Ночь в музее» в увлекательную виртуальную игру. В 2014 году любой желающий мог загрузить на GooglePlay или AppleStore специальное приложение «Секрет гробницы» и постараться пройти заданный маршрут, ответив на ряд вопросов. Победителю выпал уникальный шанс провести реальную ночь среди мумий в Египетском зале музея.
Шведский Музей Средиземноморья в Стокгольме использовал 3D-технологии для «оживления» тех же египетских мумий, которые были подвергнуты томографическому сканированию и отображены на специальном интерактивном столе. Детализованная цифровая модель позволяет посетителям послойно изучать содержимое саркофага и анатомию мумии.
Музей истории польских евреев в Варшаве использует компьютерные технологии ради эффекта полного погружения в традиции и быт еврейского народа. Аудио- и видеоряд позволяет посетителям оказаться в таверне, синагоге, школе, увидеть из окна виртуального трамвая панораму города и улицы прошлого столетия, услышать речь и национальную музыку восточноевропейских евреев.
Датский национальный морской музей в Хельсингере позволил своим посетителям погрузиться в морскую пучину. 11 проекторов создают гигантскую панорамную проекцию, благодаря чему и создается ощущение реального нахождения в открытом океане.
В музеях Греции и Франции действует проект, разработанный при финансовой поддержке Европейской комиссии компанией CHESS. После заполнения специальной онлайн-анкеты программа присваивает клиенту профиль и составляет для него индивидуальный маршрут, который корректируется по ходу посещения музея. По выходе из музея посетитель получает фото или видео своего посещения. Кроме того, каждый желающий может разместить свой культпоход на сайте музея и сделать его репост в соцсетях.
Музей естественных наук MUSE в итальянском городе Тренто обзавелся специальным мультимедиатоннелем с видеопроекциями и объемным звуком. Тоннель создает посетителям иллюзию полета над Альпами и спуска по снежной трассе. Еще одна новинка — интерактивный глобус — копия Земли, какой она выглядит из космоса. Специальная программа в режиме онлайн воспроизводит движение атмосферных масс, океанов и континентов, изменение климата и многое другое.
Музей Квинсленда выпустил мобильное приложение, содержащее описание 550 видов австралийской фауны. Кроме красочных фотографий и справочного описания животного, приложение снабжено информацией об ареале обитания или угрозе вымирания какого-либо вида.
В Национальном музее Австралии интерактивные экскурсии проводит пара роботов-шахматистов — Каспаров и Честер. Причем эта экскурсия доступна из любой точки земного шара. Все, что нужно пользователю, — выход в Интернет, веб-камера и микрофон.
В музее города Стелленбос посетители буквально за несколько секунд могут оказаться в машине времени. Если повернуть круглую ручку по часовой стрелке, окажешься в будущем, если против — в прошлом. На 4-метровом экране появится изображение выбранной посетителем эпохи с рассказом на африкаанс, кхоса или английском языке.
В отечественных музеях сегодня наиболее востребованы интерактивные дисплеи и столы, позволяющие посетителю самостоятельно выбирать контент для просматривания или прослушивания. А также информационные киоски — сенсорный дисплей с компьютером максимально быстро выдает необходимую справочную информацию о музее и его коллекции.
Музей истории Екатеринбурга предлагает своим гостям полистать интерактивную книгу, на страницах которой буквально оживает история города.
Сразу в нескольких музеях России — в Краеведческом музее в Тольятти, Музее занимательных наук «Мёбиус» в Самаре, региональном музее Северного Приладожья, Музее природы и человека в Ханты-Мансийске — особенной популярностью среди подростков пользуется интерактивная инсталляция «Песочница», которая при помощи песка и проекционных технологий позволяет наглядно показать формирование гор и водоемов на планете.
Битва за Сталинград: 72 года
Музей-заповедник «Сталинградская битва» к 70-летию Победы тоже модернизировали. Благодаря современным технологиям, события героической обороны города на Волге буквально оживают на глазах посетителей. Анимированный макет города позволяет увидеть на гипсовом полотне подробную историю битвы за Сталинград: полномасштабные картины мирной довоенной жизни сменяются сценами боев, перемещений Красной армии, высадкой десанта и варварской бомбардировкой 23 августа 1942 года.
А в обновленной экспозиции музея появились интерактивные стенды, столы и постаменты с фотографиями, документами, письмами, видео и аудиоматериалами.
Еврейский музей и центр толерантности в Москве, наверное, самый интерактивный музей в столице. В нем все продумано так, чтобы посетитель смог не просто узнать историю российского еврейства, но и прочувствовать трагические страницы его истории. Постоянная экспозиция поделена на несколько тематических пространств. Посетитель может подслушать кухонные разговоры диссидентов, полистать интерактивный вариант древней торы и даже виртуально примерить кипу.
Музейный комплекс «Вселенная воды» в Санкт-Петербурге построил свое экспозиционное пространство таким образом, что оно находится в постоянном движении. Зритель погружается в водный мир при помощи видеопроекций и звукового сопровождения, передающего шум воды. Все экспонаты, кстати, можно трогать.
Дарвиновский музей в Москве использует так называемые живые этикетки — небольшие цифровые панели размером с ладонь транслируют информацию с флеш-носителя. Этикетки динамичны — показывают не только фотографии, но и короткие видеофрагменты, позволяя увидеть животное в естественной среде, услышать его голос и звуки окружающей природы. Текст можно не читать, ведь диктор называет животное, что очень важно для самых маленьких посетителей музея, которые еще не выучили азбуку.
Музей «Наследие Чукотки» и вовсе превратил свою экспозицию в видеоарт, насытив пространство тематическими видеоинсталляциями. Детям предлагается компьютерная игра, рассказывающая о природе Севера.
Есть в стране и несколько интерактивных музеев. Самые известные — «Лунариум», который находится в Московском планетарии, столичный Музей занимательных наук «Экспериментаниум» и «ЛабиринтУм» в Санкт-Петербурге.
Экспозиция «Лунариума» состоит из разделов «Астрономия и физика» и «Постижение космоса». Более 80 экспонатов в игровой форме демонстрируют различные физические законы и явления.
В «Экспериментаниуме» каждый посетитель может стать участником научного опыта или эксперимента. 300 интерактивных экспонатов увлекательно рассказывают о механике, электричестве, магнетизме, акустике. Кроме прочего, загадывают головоломки и демонстрируют оптические иллюзии.
В «ЛабиринтУме» посетителю наглядно продемонстрируют принцип действия различных законов физики. А в так называемой «Черной комнате» каждый желающий может поймать свою тень или создать молнию.
Закрытый до 2018 года на реконструкцию Политехнический музей обещают сделать в полном смысле слова интерактивным, что неудивительно. Это главный не только в Москве, но и в стране музей, посвященный науке и технике. И уж коли научные инновации ворвались в артистическую среду, использование самых новейших технологий в Политехе будет органичным и правильным, поскольку одна из основных его функций — просвещение и популяризация науки среди подростков.
Выставка “Дали – Живые полотна” в Нижнем Новгороде
«Санта-Барбара»
Где: ГЭС-2 (Болотная набережная, 15) Когда: сентябрь 2020
Что: Площадка Фонда V-A-C (огромная ГЭС-2) откроется шестимесячным проектом исландского художника и перформера Рагнара Кьяртанссона (р. в 1976). «Санта-Барбара» Кьяртанссона — это серия связанных между собой выставок, кинопоказов, концертов, просветительских программ, а также съемки фильма. Художнику предложили придумать художественную институцию своей мечты, получилась «Санта-Барбара». Для россиян, хотя бы в детстве заставших показ одноименного сериала по ТВ, название символичное.
Почему ждем: Главное художественное событие года в Москве. Новое пространство такого масштаба и уровня изменит культурный ландшафт города. Здесь вас будет ждать самое свежее, умное и дерзкое искусство.
Источник: Пресс-служба Фонда V-A-C
Многообразие / Единство. Современное искусство Европы. Москва. Берлин. Париж
Где: Новая Третьяковка Когда: 11 ноября 2020 – 21 февраля 2021
Что: Международный проект (после Москвы выставку покажут в Берлине и Париже), представляющий новейшее искусство Европы. 200 работ от 81 художников, включая Монику Бонвичини, Олафура Элиассона, Аслана Гайсумова, Мону Хатум, Илью Кабакова, Жанну Кадырову, Вольфганга Тильманса, Эрвина Вурма. Выставка емко показывает художественную жизнь континента на фоне исторически важных событий и проблем. Заявленные темы: политическая и личная идентичность, миграция, интеллектуальный ландшафт, гендерные вопросы и равенство, национальность, территория, геополитика и социальные конфликты.
Почему ждем: Самая важная выставка Третьяковской галереи в 2020 году. Безусловно, проект политический, и показательно, что в музее, отвечающем за русское искусство, будут говорить о Европе. Причем не только о многообразии (то есть «особых путях»), но и о ее единстве. Как видят наше настоящее и возможно будущее международная кураторская группа и важные художники? Может ли призыв людей искусства, «Европа, давайте жить дружно», найти отклик в мире большой политики и сердце зрителя?
Мистический протест, 2011. Инсталляция на выставке в Варшаве в 2016 г.. Источник: Фото: Бартош Горка. Автор: Арт-группа Slavs and Tatars
Как мультимедийные выставки стали остромодными
На рынке зрелищ и развлечений появился продукт нового типа — мультимедийные выставки. Корреспондент «Денег» встретился в центре дизайна Artplay с человеком, с которого началась мода на такого рода энтертейнмент. Глава компании iVision Олег Маринин рассказал о том, как в России молодежь полюбила Ван Гога и почему его на «Солярис».
Плясать от Ван Гога
«Водил меня Серега на выставку Ван Гога…» Строчка самой популярной песни 2020 года. Мем, сравнимый разве что с «Гагарин лежал» Юрия Лозы и «Денег нет, но вы держитесь» Дмитрия Медведева. Возможно, для кого-то станет сюрпризом, но «выставка Ван Гога», о которой поет группа «Ленинград», действительно была, то есть это в своем роде зарисовка с натуры. В виду имеется мультимедийная выставка «Ван Гог. Ожившие полотна», которая впервые была показана в Москве, в центре дизайна Artplay в январе 2014 года. Именно эта экспозиция, которую в силу ее особенностей и выставкой-то язык не поворачивается назвать, ознаменовала собой появление нового типа развлечений. Оказалось, что люди вполне готовы ходить на выставки, даже если знают, что ждет их в общем-то репродукция, спроецированная на экран.
Новую, никем не занятую нишу в российской индустрии развлечений обнаружил девелопер Олег Маринин. Лет десять он вполне успешно строил элитную загородную недвижимость, пока не грянул кризис 2008 года — таунхаусы и дачи в Подмосковье стали продаваться гораздо хуже. Маринин переключился на жилье для постоянного проживания, которое было по-прежнему востребовано, и стал изучать возможности развития новых бизнесов за пределами рынка жилой недвижимости. Среди прочего его заинтересовали детские развлекательно-познавательные проекты.
В Москве к тому времени уже был музей занимательных наук «Экспериментаниум». Маринин обнаружил, что подобный центр, название которого отличается всего на одну букву, «ЭкспериментаРиум», уже 15 лет работает в Копенгагене. Буквально воспроизводить существующие модели бизнесмену не хотелось. Родилась идея заменяемой части комплекса, которая представляла бы собой некую музейную экспозицию. Такую, как, к примеру, выставка «Самураи. Искусство войны», которая долго и успешно шла в Москве.
О мультимедийной выставке «Van Gogh Alive» Олег Маринин услышал от друзей. И быстро выяснил, что это продукт австралийской компании Grand Exhibition, которая давно занимается созданием и прокатом разных выставок. Их хитом на тот момент считалась экспозиция, посвященная Леонардо да Винчи и его изобретениям. А «Van Gogh Alive» была их первым мультимедийным проектом. «Я понял, что «Van Gogh Alive» — это готовый продукт, его можно просто привезти и показать»,— говорит предприниматель. Компанию, которая стала заниматься этим в России, назвали iVision.
Наглая идея просто проецировать картины на стены и продавать на это билеты принадлежала не австралийцам: придумали формат во Франции. В Провансе существует выставочная площадка Carrieres de Lumieres. Это и вправду карьер, то есть грот, пещера. На стены грота проецируют картины, в том числе Ван Гога. Ноу-хау Grand Exhibition: сделать то же самое, но в мобильном варианте. Причем это должно быть отрежиссированное мультиэкранное шоу с музыкой, особый мир,— чтобы действо отличалось от обычных слайдов на домашнем экране. В этом и была уникальность формата: сами-то репродукции давно лежат в фотобиблиотеках в хорошем качестве. Поначалу Олег Маринин и сам толком не мог понять, как австралийские специалисты добились того, что птицы на знаменитой картине Ван Гога взлетают с пшеничного поля, а мельница машет крыльями.
Выставки для Серег
Устроители первой в России мультимедийной выставки Ван Гога даже не рассчитывали на столь громкий культурный резонанс
Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС
После успеха «Van Gogh Alive» Grand Exhibition вместе с Carrieres de Lumieres сделали «Великих импрессионистов» и усовершенствовали выставку о Леонардо да Винчи, добавив в нее мультимедийный контент — 30-минутный фильм.
Компания Grand Exhibition передавала проекторы и видеоматериалы в пользование на определенный срок за фиксированную сумму плюс роялти. Олег Маринин заключил с ней контракт на три года.
«Стопроцентной уверенности в успехе у нас не было,— рассказывает Маринин.— Я мог предполагать, что теоретически должно прийти 50 тыс. человек за два-три месяца. «Мультимедийная выставка» — это звучало революционно. Но ничего не гарантировало. Скажем, в прошлом году мы привезли «Ван Гога» в Берлин. В Германии ничего подобного раньше не было. Но оказалось, что это там никому особо и не нужно. По крайней мере, молодежи точно. Мы стояли там 5,5 месяца, портрет зрителя такой: 50-55% это туристы, среди которых много молодых людей, а из местных более 80% — старшее поколение. А в России это оказался продукт прежде всего для молодой публики, от 16 до 40 лет».
Запустив «Ван Гог. Ожившие полотна» в центре дизайна Artplay, Олег Маринин получил результат, превзошедший все ожидания: в Москве выставку посетило 200 тыс. человек. В регионах — в Екатеринбурге и Нижнем Новгороде — экспозиция демонстрировалась по 2-2,5 месяца, и «проходимость» выставки была сравнима с московской. Эти показатели вполне обеспечивали окупаемость проекта, несмотря на то что выплаты владельцам экспозиции составляли, по словам Олега Маринина, «многие сотни тысяч долларов за каждый комплект оборудования и контента». А комплектов необходимо было два.
После Москвы выставка отправилась в Санкт-Петербург. Для питерской версии потребовались дополнительные инвестиции: в городе не нашлось помещения, подходящего по техническим характеристикам и удобно расположенного. Компании iVision предоставили площадку рядом с храмом Спаса на Крови — лучше не придумаешь. Но это был просто асфальт, парковка. Олегу с коллегами пришлось строить огромный, 65 на 25 метров, шатер. «Бюджет запуска у нас был — как полконтракта с австралийцами»,— говорит Маринин. В Санкт-Петербурге выставка демонстрировалась пять месяцев, ее посетили 150 тыс. горожан, среди которых были и Серега с подругой — «экспонатом». Кто же откажется сфотографироваться со спутницей в «Спальне в Арле» и выпить кофе на «Ночной террасе в кафе»!
У пиарщиков есть термин «real-time marketing», он обозначает момент, когда ты ловишь информационную волну и за счет нее продвигаешь свой продукт. Песня «Экспонат» группы «Ленинград» была действительно про питерского «Ван Гога». И на выставке действительно было много молодежи. Там даже делали Van Gogh-nights c коктейлями — можно было валяться на пуфиках, рассматривая подсолнухи. Бешеная популярность клипа «Экспонат» заставила iVision продлить выставку в Москве. PR-агентство «Бедуш & Маренникова», работающее с iVision, предложило остроумный ход: 14 февраля 2016 года, в День влюбленных, девушки на высоких шпильках могли посетить «Ван Гога» бесплатно, а парни по имени Серега получали 50-процентную скидку. Об этом было объявлено заранее, и посещаемость за две недели до акции выросла во много раз. 13 и 14 февраля на выставку пришли 2000 девушек на высоких каблуках и 800 Серег. Компания Christian Louboutin объявила, что протестует против использования бренда в таком контексте. Контекст и вправду был противоречивый, все же в песне бренд предстает в сатирическом свете, да и выставка — не настоящие полотна, а проекция. Если следовать традиционной логике, выгодоприобретателями от курьезного эпизода должны были стать не только кураторы выставки, но и обувщики. Но о росте продаж Christian Louboutin в России — или о его отсутствии — официально не сообщалось.
Настоящий конфликт, дошедший даже до суда, разгорелся в Германии. «С австралийцами мы поссорились, когда привезли выставку в Берлин,— рассказывает Олег Маринин.— Австралийская компания настаивала на том, что мы должны работать там на конкретной площадке или вернуть ей оборудование. Мы, в свою очередь, говорили, что эта площадка убыточна, мы теряем деньги и надо продолжать показывать выставку в России. Мы были не против вернуть оборудование, но при условии, что Grand Exhibition вернет нам деньги за то время, которое оно не будет использоваться. А это была треть всего срока контракта. Деньги они возвращать не хотели, стали придумывать разные дополнительные расходы, которые у них якобы возникли. В итоге сейчас в Берлине мы с Grand Exhibition судимся. Заседание должно быть в конце июля, но, судя по переписке, они готовы идти на уступки и подписать мировое соглашение. Отказываться от идеи выйти на немецкий рынок мы не намерены. Сейчас совместно с Artplay повезем в Германию проект «Босх. Ожившие видения». В этом году исполняется 500 лет со дня смерти Босха, в Европе эта тема очень широко освещается».
От Моне до «Соляриса»
Проект «Солярис» должен привлечь молодое поколение, которому космос интереснее искусства
Фото: Антон Луканин/ТАСС
«Сделать второго «Ван Гога» или «Босха» не так сложно,— говорит Олег Маринин.— Хотя, возможно, он не будет таким качественным. Сейчас помимо наших и австралийских «Ван Гогов» существуют и другие. И публике по большому счету все равно, где чей. Мне показалось, что если есть такой сильный эффект от мультимедийных историй, то в сочетании с интерактивными объектами это будет еще более интересно».
Первым шагом в новом направлении стал интерактивный проект «Солярис». Олег Маринин ведет меня по залам, которые похожи, скорее, на отсеки космического корабля. Первый зал посвящен бесконечности космоса. В следующем демонстрируют ролик о том, что Солнце не самая большая звезда. А еще на выставке рассказывают, что плазма наполняет большую часть межгалактического пространства, дают услышать, как меняется голос в зависимости от плотности атмосферы на разных планетах, и примерить магнитные ботинки, в которых можно оценить гравитацию на тех или иных планетах, пейзажи которых тут же проецируют на экраны. Кульминация экспозиции — черная дыра, в которую я буквально проваливаюсь. Откуда-то издали слышен голос хозяина «Соляриса»: «Осторожно, здесь надо руки перед собой держать, иначе можно врезаться».
«Солярис» — все же зрелище для посетителей школьного возраста, более развлекательная, чем экспозиции художников, форма. Двигаясь в русле интересов молодого поколения, iVision все больше внимания уделяет виртуальной реальности. Только что в рамках «Соляриса» запустили аттракцион «Миссия: Марс». Посетители в шлемах виртуальной реальности передвигаются по особым образом организованному пространству, в котором можно на себе ощутить все особенности пребывания на Красной планете.
«»Солярис» повторить сложнее, чем «Ван Гога». Здесь слишком много компонентов,— говорит Олег Маринин.— За два года рынок такого рода развлечений принципиально изменился. Чтобы выигрывать у конкурентов, нам приходится ставить перед собой все более сложные задачи».
Сальвадор Дали. Магическое искусство
Где: ЦВЗ «Манеж» Когда: 21 января 2020 — 25 марта 2020
Что: 180 работ самого популярного и любимого сюрреалиста человечества, в том числе картины: «Невидимый человек», «Архитектонический “Анжелюс” Милле», «Пейзаж с загадочными элементами», «Мягкий автопортрет с жареным беконом», «Дематериализация под носом Нерона», «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах».
Почему ждем: Потому что так много Дали в Москве еще не было. Обычно москвичей кормят тиражной графикой, а здесь ожидается приличная и репрезентативная подборка живописных работ. Хит зимы и начала весны и на данный момент самая «народная» выставка будущего года. Организует ее Музей Фаберже, привозивший ранее в «Манеж» картины Фриды, поэтому антураж ожидается пестрый.
Мягкий автопортрет с жареным беконом, 1941. Источник: Фонд «Гала – Сальвадор Дали». Автор: Сальвадор Дали
Интерактивный музей по сказам П.П. Бажова (дом — музей П.П Бажова), 0+
Адрес: м. Преображенская площадь, Дербеневская ул., 1с6. +7 https://bazhov-museum.ru
Дом-музей П.П.Бажова — камерный и уютный, а его интерактивная экспозиция словно перенесет вас и вашего ребенка на страницы любимой книги. Уральские сказы писателя знают и любят многие и посещение этого музея — отличный повод сходить в гости к хозяйке Медной Горы. Кроме того, музей проводит увлекательные мастер- классы по обработке поделочных камней и дизайну ювелирных украшений, также здесь можно познакомится с бытом уральских горняцких деревенек и с историей создания многих произведений автора.
Русская сказка. От Васнецова до сих пор
Где: Новая Третьяковка Когда: 26 февраля — 10 мая
Что: Интерактивная семейная выставка-погружение в русский фольклор. Третьяковка покажет не только картины!
Почему ждем: Богатое собрание обычно позволяет Третьяковке делать хитовые экспозиции без изощрений, лишь заваливая количеством и качеством материала. Здесь же постарались на славу. Обещают не только иммерсивное переживание, но и разбор жанра сказки на трех уровнях: через искусство (неорусский стиль в изобразительном и декоративном искусстве рубежа XIX-XX вв.: Васнецов, Билибин, Врубель), советское кино и мультипликация, современные работы (Роберт Уилсон, поработавший над сказками Пушкина, Тавасиев, Корина, Тобрелутс, Мамышев-Монро); через непосредственно тексты (народные сказки, былины, былички); через познание природных стихий, пространств, в которых разворачиваются события сказок (подземелье, лес, вода).
Царевна-лягушка. 1901-1918. Источник: Государственная Третьяковская галерея. Автор: Виктор Васнецов
Это было навсегда. 1968–1985
Где: Новая Третьяковка Когда: 14 апреля – 16 августа
Что: Вторая часть выставочной трилогии, посвященной послевоенному советскому искусству. Первая часть – «Оттепель» — прошла в 2020 году. Вторая рассказывает об эпохе застоя (обещают более 400 произведений, а также документации и архивы), третья будет о перестройке.
Почему ждем: Чтобы увидеть искусство застоя с нового ракурса. Главная особенность: анализ индивидуального и массового сознания на материале художественных произведений. Искусство застоя при этом впишут в контекст проблем постмодернизма. Официальное и неофициальное искусство застоя у нас было принять противопоставлять как конформистское и героическо-честное. Здесь первое будет скорее сопоставляться: одно будет отражением в кривом зеркале другого.
Интерактивный музей человека «Живые системы», 0+
Адрес: м. Савеловская, Бутырская ул., д. 46 +7 https://bioexperimentanium.ru
Узнать, из чего состоят и как существуют живые организмы нашей планеты, начиная с инфузории-туфельки заканчивая венцом эволюции — человеком, можно, посетив это уникальное мультимедийное пространство. После увлекательной экскурсии школьники уж точно полюбят биологию, а дошкольникам будет интересно узнать много удивительных фактов, например — рассчитать свой собственный вес в…мышах.
Билл Виола
Где: ГМИИ им. Пушкина Когда: с 14 июля
Что: Видеоинсталляции 2000-2014-х Билла Виолы, чьи работы уместны и в музеях, и в турах Nine Inch Nails.
Европейский союз
Шведский Музей Средиземноморья в Стокгольме использовал 3D-технологии для «оживления» тех же египетских мумий, которые были подвергнуты томографическому сканированию и отображены на специальном интерактивном столе. Детализованная цифровая модель позволяет посетителям послойно изучать содержимое саркофага и анатомию мумии.
Музей истории польских евреев в Варшаве использует компьютерные технологии ради эффекта полного погружения в традиции и быт еврейского народа. Аудио- и видеоряд позволяет посетителям оказаться в таверне, синагоге, школе, увидеть из окна виртуального трамвая панораму города и улицы прошлого столетия, услышать речь и национальную музыку восточноевропейских евреев.
Музей истории польских евреев. Варшава. Польша. Фото: официальный сайт музея
Датский национальный морской музей в Хельсингере позволил своим посетителям погрузиться в морскую пучину. 11 проекторов создают гигантскую панорамную проекцию, благодаря чему и создается ощущение реального нахождения в открытом океане.
В музеях Греции и Франции действует проект, разработанный при финансовой поддержке Европейской комиссии компанией CHESS. После заполнения специальной онлайн-анкеты программа присваивает клиенту профиль и составляет для него индивидуальный маршрут, который корректируется по ходу посещения музея. По выходе из музея посетитель получает фото или видео своего посещения. Кроме того, каждый желающий может разместить свой культпоход на сайте музея и сделать его репост в соцсетях.
Музей естественных наук MUSE в итальянском городе Тренто обзавелся специальным мультимедиатоннелем с видеопроекциями и объемным звуком. Тоннель создает посетителям иллюзию полета над Альпами и спуска по снежной трассе. Еще одна новинка – интерактивный глобус – копия Земли, какой она выглядит из космоса. Специальная программа в режиме онлайн воспроизводит движение атмосферных масс, океанов и континентов, изменение климата и многое другое.
Шедевры из Музея Каподимонте в Неаполе
Где: ГМИИ им. Пушкина Когда: июль
Что: 50 картин и предметов прикладного искусства из коллекции Музея и Королевского парка Каподимонте (Неаполь).
Почему ждем: Ради первоклассной классики и баттла двух противоположностей итальянского барокко: реформатора Караваджо, писавшего новозаветных персонажей натуралистично, и Аннибале Карраччи, радовавшего современников нарядными, жизнелюбивыми композициями.
Мальчик, раздувающий лучину. 1579. Источник: Музей и Королевский парк Каподимонте, Неаполь. Автор: Эль Греко
Где: ГМИИ им. Пушкина (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков) Когда: с 3 марта
Что: Совместный с Музеем на набережной Бранли (Париж) проект, посвященный татуировке — на телах и в искусстве. Обещают около 150 произведений: от предметов традиционного искусства до силиконовых макетов с работами ведущих тату-мастеров.
Почему ждем: Ради разговора музейного уровня. Тема явно нуждается в осмыслении и презентации, выходящих за пределы субкультурных мероприятий для заинтересованных, ведь искусство тату давно ушло в массы. Но если уж современное искусство, картины Люсьена Фрейда или рисунки Эгона Шиле доводили некоторых посетителей музея до шокового состояния, то что говорить о тату! Предвкушаем и выставку, и реакцию зрителей.
Политехнический музей (филиал на ВДНХ), 0+
Адрес: м. ВДНХ, просп. Мира, вл. 119, стр. 26 +7 https://polymus.ru/
Безусловно, Политехнический музей занимает на карте музеев Москвы особое место. Этот легендарный музей, который всегда славился своими уникальными экспонатами, был интересен и любим многими поколениями взрослых и детей. В настоящий момент здание Политехнического музея находится на глобальной реконструкции, но можно посетить филиал этого интерактивного музея на ВДНХ.
«Россия делает сама» — так называется временная экспозиция музея, над созданием которой трудились ведущие музеологи, ученые, художники и журналисты нашей страны. Это абсолютно интерактивное, мультимедийное пространство, которое предлагает окунуться в мир науки, экспериментов и удивительных открытий.
Ранее мы проводили тест-драйв «Мастерславля» — детского города мастеров в Москве. Также посмотрите подборку идей, где отметить день рождения ребенка.
— поделитесь с друзьями!
Подпишитесь на нас в фейсбуке:
Джузеппе Арчимбольдо и его время
Где: ГМИИ им. Пушкина Когда: декабрь
Что: 80 работ (графика, живопись, прикладное искусство), представляющих маньеризм рубежа XVI–XVII веков. Восемь картин — «головы», составленные Арчимбольдо из съедобных и не съедобных объектов.
Почему ждем: Арчимбольдо эксцентричен даже для причудливого маньеризма. Сегодня его портреты назвали бы «сюрром», «психоделом», однако смысл фантазий художника нельзя понять вне контекста времени и традиции аллегорий средневековья и Возрождения. Выставка как раз объяснит странность Арчимбольдо, рассказав об эпохе и художниках-современниках.
(Не) время для любви
Где: Еврейский музей и центр толерантности Когда: 28 января 2020 — 15 мая 2020
Что: Историко-художественная выставка. Рассказы о любви десяти пар, переживших Холокост, составленные по дневникам, мемуарам, биографическим романам. Обрамляют и дополняют частные истории работы французского художника Кристиана Болтански, польского скульптора Мирослава Балки, графика бывших узников концлагерей Габи Нейманна, Эстер Шенфельд, Илки Гедо, инсталляции современных израильских художников.
Почему ждем: Чтобы увидеть честный исторический нарратив. В 2020 году Россия наверняка с большим размахом будет отмечать 75-летие победы во Второй мировой войне, что подразумевает громоздкие и разрушительные ура-патриотические проекты. Если нужен трезвый и правдивый взгляд на войну, лучше выставки не найти. Еврейский музей уже не в первый раз показывает, как можно говорить о страшных событиях проникновенно, но без пошлости, пафоса.