лекции искусство история идеи
8 YouTube-каналов с лекциями для начинающих искусствоведов и не только
На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.
Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube. Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.
Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.
Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.
Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.
Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.
Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.
Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
Лектор – Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.
Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.
«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.
Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций. Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.
Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».
Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.
Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.
Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”. Сколько сломано копий вокруг этой картины. Хотите разорбраться, что же все-таки значит эта картина, и почему Малевич создал ее?
Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.
Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”.
Анастасия Постригай приготовила для вас пошаговую инструкцию, как пройти все уровни восприятия картины: от поверхностного до глубокого. Вы научитесь читать произведения искусства, словно книги. И сможете говорить с ними на их языке!
Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.
Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.
Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.
Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?
В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.
Лекции искусство история идеи
Art Traffic. Культура. Искусство запись закреплена
Полный курс лекций по истории искусства
«Введение в историю искусства» — вводный курс лекций по истории искусства от молодых преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ. От Древнего мира до XX века. Экскурс по истории живописи, скульптуры и архитектуры, который поможет слушателям не только стать компетентными в вопросах искусства ушедших эпох, но и увидеть, какой отпечаток исторические феномены накладывают на современную культуру. Краткий и емкий онлайн-курс, выдержанный в традициях классического искусствознания. Состоит из коротких видеолекций от 8 до 15 минут длиной с богатым иллюстративным материалом.
Александра Першеева — преподаватель Школы дизайна, режиссер, магистр изящных искусств
Артем Дежурко — преподаватель Школы дизайна, архитектурный журналист, сотрудничал с журналами «Интерьер+Дизайн», Arx, Interni Russia
Изобразительное искусство Древнего Востока
Архитектура Древнего Востока
Древнегреческая скульптура
Древнегреческая скульптура
Древнеримская архитектура
Древнеримская скульптура
Византийская архитектура
Византийская монументальная живопись
Византийская икона и книжная миниатюра
Раннесредневековая архитектура Западной Европы
Раннесредневековое изобразительное искусство Западной Европы
Романская архитектура
Изобразительное искусство эпохи романики
Готическая архитектура
Изобразительное искусство эпохи готики
Изобразительное искусство заальпийской Европы
Архитектура 14 века
Изобразительное искусство Италии
Архитектура 15 века
15 век Итальянская скульптура
16 век Северное Возрождение
Архитектура 16 века
Изобразительное искусство Италии 16 века
Изобразительное искусство Италии 17 века
Архитектура 17 века
Изобразительное искусство Испании и Фландрии 17 века
17 век: Изобразительное искусство Голландии и Франции
18 век: Эпоха Рококо
18 век: Архитектура
18 век: Неоклассицизм
19 век: Франсиско Гойя
19 век: Французский романтизм
19 век: Искусство Англии, Германии и Австрии
19 век: Французское искусство второй половины века
Конец 19 – начало 20 вв: Архитектура
20 век: Изобразительное искусство
20 век: Архитектура
Лекции искусство история идеи
pro искусство. запись закреплена
Курс аудио лекций по истории искусств.
Содержание:
1.Основы теории искусства. Виды, жанры, роды искусства
2.Первобытное искусство
3.Художественные традиции Индии
4.Художественная культура Китая
5.Художественная культура Древнего Египта
6.Художественная культура Древней Греции. Этапы архаики и классики
7.Эллинизм
8.Художественная культура Древнего Рима
9.Искусство Византии IV – XV вв.
10.Искусство Западной Европы в Средние века. Романский стиль и готика
11.Возрождение в Италии. Гуманизм и раннее Возрождение
12.Высокое Возрождение
13.Искусство Северного Возрождения
14.Барокко
15.Искусство классицизма
16.Романтизм как явление искусства
17.Реализм в художественной культуре
18.Художественные стили в европейской культуре второй половины XIX в. Декаданс и его отражение в эстетике. Эклектика
19.Барбизонская школа искусств
20.Импрессионизм
21.Постимпрессионизм
22.Художественная культура Европы в XX в.
23.Модерн (направления, основные представители)
24.Постмодернизм в западноевропейской и русской традициях
25.Художественная культура Древней Руси
26.Живопись Феофана Грека и Андрея Рублева
27.Московское зодчество и живопись XV – XVI вв.
28.Русское искусство XVIII в.
29.Русское искусство XIX в.
30.Эстетические тенденции советского искусства
Читает: Федор Рассказов
Время звучания: 04:59:28
Лекции искусство история идеи
#лекция3@iskusstvovedenie
Лекция 3. Искусство древнего Египта и Месопотамии
Для того чтобы гарантировать душе вечное бытие в ином мире, нужно было соорудить гробницу, где обитала бы душа умершего, снабдить ее всеми земными благами и, самое главное, поместить туда двойника Ка, жизненную силу. Поэтому кроме мумии в гробницу ставили скульптурный портрет умершего. Портрет должен был быть очень похожим, для этого с еще живого человека снимали маску. Так впервые в Египте зародилось искусство портрета. В эпоху Нового царства в саркофаг помещали Книгу мертвых, список магических формул, необходимых усопшему для преодоления трудностей на пути в царство Озириса.
Главная особенность искусства Древнего Египта заключалась в том, что оно было частью религии. Все, что создавал художник, имело культовое значение. Пирамиды, храмы, сфинксы, обелиски были материализованным во
#лекция3@iskusstvovedenie
Лекция 3.1 Скульптура Древнего Египта
Вся скульптура Древнего Египта поражает прежде всего своей монументальной статичностью. Изображение замерло на века в своей неизменности. Этот завораживающий покой египетской скульптуры несет в себе непостижимую тайну бытия и такое понимание миропорядка, которое напрочь утрачено нашим суетным временем. Вся скульптура рассчитана на фронтальное обозрение. Существуют два типа изображения божественного сана: сидящая и стоящая фигура. В модели стоящей фигуры руки вытянуты вдоль туловища, одна нога выдвинута вперед. Сидящая фигура решена абсолютно геометрично: туловище располагается четко под прямым углом к нижней части. Руки лежат на коленях. Фигура сидит на кубообразном объеме, что придает ей жесткость. Не попадают под эти каноны писцы, которые изображаются сидящими на земле в позе лотоса (статуя царского писца Каи), и изображения слуг в мелкой пластике.
Сменяющие друг друга народы, стремление к захвату плодородных земель несли новые порядки и новую культуру. Искусство шумерийцев, вавилонян, ассирийцев, хеттов очень разное, имеет свои неповторимые черты. К самым первым археологическим находкам относится расписная керамика из Самарра и Хессуна с изящным орнаментом из стилизованных форм растений и животных, вписанных в геометрические структуры на светлом фоне.
Особенность географических условий, отсутствие прочных строительных материалов определили образный строй культовой архитектуры данного региона.
Города в Месопотамии имели четкую прямоугольную планировку и обносились стенами. Постоянная борьба между городами заставляла возводить массивные кирпичные стены, которые украшались цветными изразцами. Примером являются ворота богини Иштар в Вавилоне, самом крупном городе Месопотамии. Богато украшенная стена являлась показателем процветания города.
#лекция3@iskusstvovedenie
Лекция 3.4. Скульптура. Основные принципы
Ассирийская культура отличалась железной воинской дисциплиной под властью монарха. С XIII по VII вв. до н.э. Ассирия превратилась в мощную империю с несколькими столицами.
Повествовательный рельеф скульпторы использовали в мелкой пластике, в цилиндрических печатках-амулетах. Глиптика, или резьба по камню, воспроизводила сложные сюжеты-композиции охоты, строительства храма, мифические сказания. Огромное количество найденных печатей послужило археологам материалом для изучения быта, стиля эпохи, а в целом в дальнейшем оказало влияние на расцвет монументального рельефа.
Искусство Древнего Востока сыграло важную роль в развитии художественной культуры человечества. Несмотря на то что погребенная под песками древняя цивилизация Передней Азии стала доступна для изучения намного позже, чем культура Египта и Древней Греции, и вплоть до середины XIX в. человечество ничего не знало о художественной жизни этих народов, сегодня благодаря археологическим отк
Лекции по истории искусств: знаменитые европейские художники
О т эпохи Возрождения до английского романтизма.
Доктор искусствоведения Вера Дажина рассматривает в лекции тему переживания и сострадания в творчестве великого флорентийца Микеланджело, то, как в искусстве художника и скульптора отражается волнующая тема жизни и смерти, спасения и бессмертия. «Кто хочет найти себя и насладиться собой, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Он должен думать о смерти! Ибо лишь эта мысль ведет нас к самопознанию, заставляет верить в свою крепость и оберегает нас от того, чтобы родственники, друзья и сильные мира сего не растерзали бы нас на куски со всеми нашими пороками и желаниями, разуверяющими человека в самом себе» (Микеланджело).
Микеланджело Меризи да Караваджо был представителем искусства барокко. Одной из особенностей этого стиля было привлечение внимания публики посредством проповеди в живописи. И в этой связи искусство Караваджо рассматривается через призму религиозных сюжетов. По словам искусствоведа Веры Дажиной, нет другого такого художника, который так ярко смог бы передать ощущение реального переживания.
В лекции искусствоведа Инны Соловьевой речь идет о великом художнике XVII века Рембрандте ван Рейне и о перипетиях судьбы и о творчестве гения, на многие столетия опередившего свое время. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
Лекция знакомит нас с выдающимся деятелем английской культуры — поэтом, художником, философом Уильямом Блейком. О различных аспектах его творчества рассказывает Татьяна Тютвинова, основным акцентом лекции которой стали графические работы Блейка. Не признанного при жизни, в настоящее время его считают важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи.