микки маус рождения история
90 лет волшебства: история успеха самого известного мышонка в мире
18 ноября самому знаменитому мультипликационному герою всех времени и народов, Микки Маусу, исполнится 90 лет. К юбилею мы решили вспомнить историю успеха самого популярного мышонка в мире.
«Микки, я твой отец!»
Официально днём рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года. В этот день мир увидел мультфильм «Пароходик Вилли». Однако впервые зрители познакомились с Микки за несколько месяцев до этого, 15 мая, когда вышел небольшой немой мультфильм с участием этого героя.
Идея создания Микки Мауса появилась после того, как Уолт Дисней потерял права на своего первого популярного персонажа – удачливого кролика Освальда. В силу ряда обстоятельств права на кролика перешли к Universal Studios, и после этой истории Уолт Дисней всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все свои работы.
Образ Микки Мауса принадлежит карандашу Аба Айверкса. Со временем мышонок стал самым знаменитым образом компании Диснея. Сейчас он является логотипом корпорации Диснея, а самого Уолта называют отцом Микки.
Аб Айверкс в одном интервью сказал, что долго экспериментировал с другими образами – лягушонком, котёнком и щенком, но все они были отвергнуты Уолтом Диснеем. По одной из версий, выбор мышонка был обусловлен тем, что студия Laugh-O-Gram в Канзас-сити, на которой работал Уолт Дисней в начале 1920-х, была полна грызунов, и Дисней даже пробовал приручить одного из них.
Изначально мышонка звали вовсе не Микки, а Мортимер. Но жена Уолта Диснея, Лилиан, посоветовала поменять имя. Причина простая: имя Мортимер не запоминается сразу, тяжело воспроизводится и пишется.
Дисней утверждал, что именно благодаря коммерческому успеху Микки Мауса он приобрел финансовую и творческую независимость. Микки Маус с самого своего «рождения» зарабатывал деньги. Уже в 1929 году в продаже появились товары с изображением мышонка, позднее – комиксы и книги о его приключениях, куклы и даже телешоу. В 1934 году открыток с Микки было продано на сумму в 35 миллионов долларов. И это в самый разгар Великой депрессии!
До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку любимого персонажа. А в 1978 году Микки Маус первым из мультипликационных персонажей удостоился звезды на Аллее славы в Лос-Анджелесе.
Помните известную советскую игру «Ну, погоди!», где волк ловит яйца? В 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца, а уже в 1986 аналогичная игра появилась в СССР.
В этом году образу Микки Мауса исполняется 90 лет, но он не спешит выходить на пенсию и продолжает «зарабатывать» большие деньги. Доходы от продаж игрушек, фильмов и другой продукции, в которой использовались изображения Микки Мауса и его мультипликационных коллег (Минни Маус, Плуто, Гуффи, Дональд Дак и другие), приносят миллиарды долларов. В начале 2000-х самым популярным диснеевским персонажем был не Микки Маус, а Винни Пух, но даже тогда Микки приносил Диснею больше прибыли.
Как Микки порадует своих гостей в этом году, смогут узнать победители рекламной игры МТБанка «В Диснейленд с Халвой».
Карта Халва совместно с Mastercard и Disneyland Paris проводит розыгрыш 3 пакетов путевок на четырех человек в легендарный парк развлечений на День рождения Микки Мауса! Это уникальный шанс воплотить в реальность детские мечты, поделиться волшебством с самыми дорогими для вас людьми и поздравить с Днем рождения самого знаменитого мышонка в мире. Для участия в розыгрыше совершайте как можно больше покупок по карте Халва. За каждые 30 рублей в чеке вы получаете шанс на победу. Верьте в чудо – и оно обязательно случится! 
Микки скрывается?
Во многих диснеевских фильмах и во всех парках Диснея есть «скрытый Микки». В неожиданный момент появляется тень или какая-то иная композиция в форме головы и круглых ушей Микки Мауса. Можно назвать это камео (эпизодическая роль, в которой используется известный и легко узнаваемый образ) или своеобразным автографом Диснея на его творениях.
В мультфильмах «скрытый Микки» может слиться с рельефом фона (например, как в фильме «Король Лев 3»), а в реальности может стать частью архитектурного ансамбля.
Раньше «скрытые Микки» были профессиональной тайной компании Диснея. Но спустя время их существование было признано руководством компании. Теперь в Диснейленде можно приобрести специальные брошюры и книги, содержащие подсказки, как и где искать знаменитый знак.
Первый из тематических парков Уолта Диснея был открыт 17 июля 1955 года в Анахейме, Калифорния. Здесь Уолт Дисней воссоздал мир мультфильмов и сказок, где интересно и взрослым, и детям. Идея создания парка пришла к великому аниматору во время посещения других парков развлечений вместе с дочками. На данный момент Диснейленд – это сеть комплексов аттракционов и развлечений по всему миру под управлением Walt Disney Parks and Resorts. Настоящих Диснейлендов существует всего 6 штук, ближайший к нам – в Париже. В среднем за год парижский Диснейленд посещают 12,5 млн человек. Для сравнения, в Беларуси проживает 9,5 миллионов человек.
Закон об охране Микки Мауса
Медиагигант The Walt Disney Company до настоящего времени борется за охрану авторских прав на образ Микки Мауса. По инициативе Диснея несколько раз переписывалось соответствующее законодательство. Появилось даже специальной понятие – «Закон об охране Микки Мауса» (англ. Mickey Mouse Protection Act). На данный момент срок защиты прав Диснея истекает в 2023 году.
Компания тратит огромные деньги, чтобы отстоять и продлить свои права на образ Микии Мауса. Связано это с тем, что любое упоминание, брендирование, выпуск любых продуктов с образом знаменитого мышонка влекут денежные отчисления в счет компании-обладателя авторских прав.
Микки Маус сыграл важную роль в военное время. 6 июня 1944 года высадка союзных войск в Нормандии началась после того, как в эфире прозвучал пароль: «Микки Маус».
Микки Маус в советской анимации
В 1935 году на первом Московском международном кинофестивале мультфильм «Микки – дирижер» получил высокую оценку. Понравился мультик и Иосифу Сталину, после чего он издал приказ о создании «Союздетмультфильма». Так Микки поспособствовал популяризации мультфильмов в СССР.
«Беларусьфильм» в 1988 году выпустил мультфильм «Марафон» к 60-летию Микки Мауса. Он был преподнесен как подарок на день рождения Микки Мауса во время посещения компании «Дисней» делегацией Советского Союза. С тех пор мультфильм широко демонстрировался в США во время юбилейных программ «Студии Диснея».
Микки в президенты!
На каждых американских выборах есть избиратели, которые вместо кандидатов голосуют за Микки Мауса. Они вписывают имя мышонка и ставят галочку напротив. Таких избирателей насчитывается около 1%.
5 ключей к успеху от Уолта Диснея и Микки Мауса
90 лет Микки Маус радует детей и взрослых всего мира. Каждый раз мы улыбаемся, когда видим образ мышонка, и вспоминаем детство. Дисней дарит нам волшебный и невероятно добрый мир, в который и взрослому хочется окунуться с головой. Может быть, поэтому сам Уолт Дисней всем своим друзьям и увлечениям предпочел дружбу с Микки Маусом?
Читайте нас в Telegram и Яндекс.Дзен первыми узнавайте о новых статьях!
История Микки Мауса: ко дню рождения знаменитого мышонка
Ровно 90 лет назад в нью-йоркском кинотеатре состоялась премьера фильма «Пароходик Вилли», который и познакомил широкую публику с величайшим творением Уолта Диснея.
Путь персонажа на вершину популярности не был усеян розами: у Микки были и взлёты, и падения, и крайне трудный старт, но спустя девять десятилетий он всё так же свеж, бодр и готов к новым свершениям. А мы предлагаем вам совершить экскурс в почти вековую историю персонажа и узнать, какие приключения он уже успел пережить.
Появление на свет
В середине двадцатых годов компания молодого мультипликатора Уолта Диснея создала серию короткометражных мультфильмов про кролика Освальда для студии Universal. Популярность персонажа превзошла все ожидания, и тогда кинопродюсер Чарльз Митц решил самостоятельно заниматься развитием популярного героя. Поскольку по контракту права на Освальда принадлежали Universal, Митц прекратил дальнейшее сотрудничество с Диснеем и передал работу над новыми сериями аниматорам своей собственной студии.
Однако Дисней не собирался сдаваться. Во время четырёхдневной поездки на поезде мультипликатор придумал нового героя — мышонка по имени Мортимер Маус. Жена Диснея Лилиан убедила супруга, что имя звучит слишком высокомерно, и к концу долгого путешествия мышонок сменил имя на «Микки». Вместе с Абом Айверксом Дисней приступил к работе, и скоро была готова первая короткометражная картина с участием нового персонажа — анимационный фильм «Безумный самолет».
Но Дисней не сумел найти прокатчиков ни под «Самолет», ни под второй фильм, «Галопом на страусе». Ресурсы компании начали истощаться, и Дисней вложил всё, что у него осталось, в создание третьего проекта, получившего название «Пароходик Вилли». Многие называют «Вилли» первым звуковым анимационным фильмом, но это утверждение неверно — братья Флейшеры озвучивали свои творения ещё до Диснея. Однако Уолт был первым, кто добился синхронного звучания — все действия и движения персонажей в кадре были полностью синхронизированы с музыкой и другими звуками. «Вилли» нашёл своего прокатчика, и 18 ноября 1928 года состоялась долгожданная премьера.
Вперёд, к успеху!
Успех «Пароходика Вилли» превзошёл все ожидания. В 1928 году звуковые картины ещё были в новинку, и все конкуренты Диснея продолжали выпускать «немое кино». «Вилли», таким образом, выгодно выделялся на общем фоне, и Дисней решил сполна воспользоваться техническим преимуществом. Он добавил звук в первые два фильма и заново предложил прокатчикам комплект из всех трёх своих творений.
Конец двадцатых был крайне тяжелым временем для Америки. После Биржевого краха страну накрыла Великая депрессия, множество людей лишилось работы, производство упало, сократилась рождаемость, но популярность Микки только росла. Публика отстаивала многочасовые очереди, лишь бы полюбоваться на любимого персонажа, и предприимчивые кинопрокатчики мигом смекнули, что надпись «Показываем Микки Мауса» существенно повышает посещаемость кинотеатров. Если на первых порах другие персонажи, наподобие кота Феликса, ещё пытались составить Микки конкуренцию, то уже через пару лет мышонок утвердился в звании самого популярного анимационного персонажа в Америке. За тридцатые годы Микки появился в 87 мультфильмах, успев примерить на себя множество ролей, начиная от ковбоя и изобретателя и заканчивая плотником и детективом.
Микки рос и развивался довольно быстро. В «Продавце с ярмарки» он произнёс свои первые слова, в «Деревенской опере» обзавёлся своими фирменными перчатками, а в «Концерте» впервые предстал перед зрителями в цвете. Голос Микки подарил сам Уолт Дисней, создатель студии лично озвучивал своего самого успешного персонажа до самого конца Второй мировой войны.
По мере роста популярности Микки менялся и его характер. В первых короткометражках Микки был довольно озорным парнем, который регулярно позволял себе совсем не детские шуточки. Постепенно Микки обретал свой собственный кодекс чести и превратился в эталон доброты и добропорядочности. Подобное превращение, однако, существенно связало руки сценаристам, которые теперь были крайне ограничены в использовании персонажа, поэтому всё чаще Микки стал появляться на экране либо на вторых ролях, либо в компании своих друзей, глуповатого олуха Гуфи и вспыльчивого селезня Дональда Дака.
В 1940 году популярность персонажа взлетела ещё выше, когда на экраны появился полнометражный анимационный фильм «Фантазия», в котором Микки сыграл Ученика чародея. Публика оказалась полностью зачарована картиной, которая совместила в себе передовую технологии анимации и передовое стереофоническое звучание с классической музыкой.
После «Фантазии» Микки оказался на пике популярности, но затем его известность пошла на спад. Во время Второй мировой войны студия не выпускала новых серий о Микки, а после войны новые фильмы появлялись всё реже и реже, а в 1953 году Микки и вовсе на несколько десятилетий исчез с больших экранов. Впрочем, уже через два года он триумфально появился на малых экранах по всей стране.
Переезд на ТВ
С появлением телевидения Уолт Дисней очень быстро оценил перспективы нового медиа и снова воспользовался им одним из первых. Впервые зрители смогли увидеть в домашней обстановке все старые мультфильмы с участием Микки, которые прежде показывались только в кинотеатрах, а в 1955 году Дисней создал детское шоу «Клуб Микки Мауса», которое выходило в эфир несколько лет и затем регулярно возрождалось в разные эпохи и с разными актёрами. Так, например, в начале девяностых благодаря «Клубу Микки Мауса» на экране впервые появились Бритни Спирс, Кристина Агилера, Джастин Тимберлейк и Райан Гослинг.
В том же 1955 году состоялось открытие первого тематического парка Disneyland, посетителей которого встречал, конечно же, Микки Маус. Микки позировал для фотографий, командовал парадами в дни национальных праздников и в целом делал всё, что требовалось от лица компании.
В 1983 году Микки впервые за тридцать лет появился на большом экране, сыграв главную роль в «Рождественской истории Микки», получасовой адаптации известной повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь».
В 1988 году Микки появился в камео в комедии Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера», поделив экранное время со своим многолетним конкурентом Багзом Банни. И это не шутки — чтобы оба персонажа смогли появиться в кадре, студии Disney и Warner Bros. подписали специальное соглашение, гарантировавшее, что оба персонажа получат одинаковое экранное время.
Микки и комиксы
Не успел Микки сдать звездой кино, как сразу же захватил и другие медиа. 13 января 1930 года Микки впервые появился на газетных страницах. Сценарий к первым выпускам комикса писал сам Уолт Дисней, а рисовал стрипы Аб Айверкс.
Газетные комиксы были довольно популярным развлечением в двадцатые-тридцатые годы прошлого века, именно на страницах газет впервые появились такие популярные персонажи как Папай, принц Вэлиант, Бак Роджерс и Тинтин. Как правило, под комиксы отводилась целая страница, комиксы выходили ежедневно и были чёрно-белыми, а по воскресеньям печатались специальные цветные выпуски.
Айверкс довольно быстро устал от необходимости рисовать ежедневные комиксы и эта задача временно легла на недавно пришедшего в штат компании аниматора по имени Флойд Готтфредсон. Вскоре и Дисней перестал присылать новые сценарии, и эта обязанность также отошла Готтфредсону. «Временная работа» превратилась в постоянную, и Готтфредсон рисовал ежедневные истории Микки Мауса на протяжении четырех с половиной десятилетий до самого своего выхода на пенсию в 1975 году.
Киношный и комиксный Микки довольно вскоре стали отличаться друг от друга. Если аниматоры студии использовали Микки в основном в комедийных скетчах, то на страницах комиксов Микки зачастую становился героем приключенческих историй в духе рассказов о Тинтине и Баке Роджерсе.
В пятидесятых годах Микки стал появляться и в журналах комиксов бок о бок с Дональдом, Скруджем Макдаком и другими персонажами студии. Огромную популярность комиксы Disney завоевали в Италии, где Микки был известен как Тополино и стал главным героем одноименного журнала комиксов. В некоторых историях Микки представал в роли детектива и распутывал сложные детективные дела, которые оказались не по зубам местной полиции и доброму другу Микки шефу О’Харе. В России эти истории публиковались в середине девяностых годов в серии комиксов «Микки-детектив».
Эволюция Микки Мауса
Наталья Попова
«…Все началось с мышонка», любил говаривать Дисней, но на самом деле все началось с кролика. В 1927 году Дисней с соавтором Абом Айверксом придумал для Universal везучего кролика Освальда, однако, как это часто бывает, большая компания решила оставить не у дел начинающих иллюстраторов. В результате Дисней и Айверкс потеряли авторские права на персонаж. Новый герой также создавался в соавторстве. Сначала мышонок звался Мортимером, имя «Микки Маус» придумала позже супруга Диснея.
Мышь
Появление нарисованной мыши на экране произошло чуть раньше официально признанной даты, в немом мультфильме «Безумный аэроплан» (Plane Crazy, 1928). Лента была создана под впечатлением от первого перелета Чарлза Линдберга через Атлантический океан, но большого успеха у зрителей не имела. Таким образом, 18 ноября – дата премьеры «Пароходика Вилли» — условный день рождения Микки.
До 1947 года Микки озвучивал сам Уолт Дисней. В 1932 году мультипликатор получил свой первый почетный «Оскар» за создание этого персонажа. Кстати, Disney Company до сих пор сохраняет за собой авторские права на мультфильм, хотя срок их действия должен был закончиться в 2003 году. Студия успешно пролоббировала продление прав в Конгрессе США и «Пароходик Вилли» должен перейти в общественное достояние лишь в 2023 году.
Образ персонажа менялся с течением времени, так в 1929 году (в мультфильме «The Opry House») у него появились белые перчатки, а со временем изменилось и «лицо». Таким, каким мы его знаем сейчас, Микки предстает в «Фантазии» — очередном мульт-эксперименте Диснея, соединившем анимацию и музыку, исполняемую Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского. Микки к тому времени немного растерял популярность, пик которой пришелся на 30-е годы. И хотя в прокате он имел довольно средний успех, впоследствии был удостоен двух премий «Оскар», а с 1990 года был включен в Национальный реестр фильмов, куда попадают ленты, представляющие исключительное культурное или историческое значение.
Кстати, к юбилею Микки Мауса студия подготовила свой подарок — герой вернется не экраны в короткометражке «Конь-огонь», которую озвучивал сам Дисней. В российских кинотеатрах мультфильм будут показывать зимой перед лентой «Холодное сердце».
Символ
Фильмография Микки Мауса насчитывает почти две сотни мультфильмов, причем большинство из них вышли в 20-30-е годы. К середине ХХ века Микки стал одним из самых известных персонажей. На историях и фильмах о нем выросло не одно поколение. Не смогли пройти мимо и художники второй половины ХХ века, так Микки стал объектом постмодернистского искусства.
В 1961 году Рой Лихтенштейн представил свою первую картину на основе комиксов — «Смотри, Микки» (Look Mickey). «Микки Маус — это больше, чем просто символ, это американская икона, бренд анти-арта», — говорил сам художник в интервью журналу Энди Уорхола Interview. Микки Маус и Дональд Дак «воплощают собой буквально все», уверял Лихтенштейн.
И, конечно, сам «отец поп-арта» Уорхол не мог не отдать дань уважения Микки. В 1981-1982 годах Энди создал серию работ под общим названием «Мифы», куда вошли 10 образов, прочно засевших в сознании американца, родившегося и жившего в ХХ веке. В десятку вошли «портреты» Микки, Супермена, Санты, Дядюшки Сэма, Дракулы и самого художника. Работы выполнены в любимой технике Уорхола – шелкография на бумаге – и покрыты алмазной пылью (побочный продукт производства бриллиантов). В 2011 году один из таких портретов Микки был продан Christie`s за более чем 69 тысяч долларов.
Продолжают дело великих и наши современники: омский художник Дамир Муратов известен, в том числе, работой «Mickey Mao» (Микки Мао), изображающей великого кормчего с ушами известной всем мыши.
Знак протеста
Если Лихтенштейн и Уорхол возводят диснеевского мышонка в статус поп-иконы и культурного символа, то на одной из самых известных работ «безымянного» провокатора Бэнкси «Напалм» (Napalm, 2004) Микки Маус – в виде изображения ростовой куклы – воплощает абсолютно противоположный смысл.
Трое персонажей работы — Микки Маус и Рональд Макдональд, держащие за руки плачущую обнаженную девочку. Этот образ Бэнкси заимствовал из знаменитой фотографии Ника Ута, изображающей вьетнамскую девочку, убегающую от взорвавшегося напалма.
История этой фотографии в начале 1970-х облетела весь мир. Военные ошибочно сбросили снаряды с напалмом на мирных жителей, героиня снимка 9-летняя Ким Фук, спасаясь от бомбежки, на бегу срывала с себя горящую одежду, этот момент и снял Ник Ут. Девочка выжила, фотограф помог ей добраться до ближайшего госпиталя.
Все работы художника отличает сатира на современное общество, так и эта работа – критика общества потребления. Микки и Рональд здесь предстают, как олицетворение потребительской алчности и самообмана людей, охотно закрывающих глаза на более серьезные проблемы.
Полный фэшн
Футболки и толстовки с принтами «из жизни Микки» уже давно можно купить не только в сувенирных магазинах Диснейленда, но и в дорогих бутиках, например, в том же Dolce&Gabbana. Впрочем, с точки зрения моды интереснее использование этого легко угадываемого образа в более оригинальных моделях.
Например, вот этот головной убор в стиле Микки, представленный весной этого года на неделе моды в Лондоне известным шляпником Филипом Трейси. Дизайнер, работающий с домами Chanel и Givenchy, Александром Маккуином и Карлом Лагерфельдом, и многими другими, известен своим оригинальным подходом к головным уборам. Но если подобные головные уборы Трейси уместны скорее на подиуме, то ажурные шляпки французского бренда Maison Michel – на красных дорожках. Пару лет назад этот модный тренд буквально наводнил «кружевными Микки Маусами» светские тусовки и рауты.
Микки Маус
История персонажа
Нет такого человека на свете, который не знает, кто такой Микки Маус, ведь этот причудливый мышонок не только появляется в мультипликационных фильмах компании «Дисней», но и является символом американской культуры вообще – наравне с Суперменом, «кока-колой» и клоуном Рональдом Макдональдом.
Микки Маус подмигивает зрителям
Этот вымышленный персонаж, дебютировавший в 1928 году, успел перекочевать в видеоигры и кино, а также стал крупным маркетинговым ходом: даже на детской одежде встречаются принты с подмигивающим Микки Маусом и его девушкой Минни.
История создания
История создания этого персонажа многогранна, ибо появление антропоморфного мышонка совпало с рядом технологических новшеств в плане кинематографа. Первоначально на экранах блистал и приносил радость маленьким зрителям кролик Освальд, который внешне отличается от Микки Мауса лишь наличием длинных ушей. Этот персонаж был создан в 1927 году иллюстратором Абом Айверксом и в мгновение ока стал известным мультипликационным героем.
Кролик Освальд
Ленты о длинноухом любителе приключений создавались компанией «Дисней», а вот в качестве официального распространителя выступала киностудия «Universal Pictures», которой удалось переманить к себе часть аниматоров. Кроме того, из-за контракта, подписанного в спешке, права на Освальда принадлежали не «Диснею», а «Universal Pictures». Поэтому Уолт Дисней, понимающий, что киностудия может отказаться от его услуг, решил создать нового персонажа с нуля.
Уолт Дисней вместе с немногочисленными преданными сотрудниками втайне начал придумывать причудливого мышонка, пока другая команда художников, уже работающая на нового начальника, занималась рисовкой кролика Освальда. Данная ситуация сыграла расстроенному Уолту на руку, потому что он стал более тщательно относиться к соблюдению авторских прав и подписанию контрактов.
Уолт Дисней рисует Микки Мауса
Не сказать, что главного диснеевского героя иллюстраторы придумали сразу же. Художник Айверкс признавался, что выбор стоял между лягушкой, котенком и щенком, однако все эти задумки были уничтожены Уолтом на корню. Но однажды владелец мультипликационной студии счел привлекательным персонажем мышонка, хотя с этими грызунами у него были связаны не самые приятные воспоминания: в начала двадцатых Уолт работал в студии «Laugh-O-Gram», которая была буквально населена мышами.
Новый персонаж появился на экранах 18 ноября 1928 года в мультипликационном фильме «Пароходик Вилли», который транслировался в нью-йоркском кинотеатре. Примечательно, что первоначально героя детских мультиков назвали Мортимером, но супруга Диснея забраковала это имя, предложив назвать персонажа более благозвучным прозвищем – Микки Маус.
Микки Маус в мультфильме «Пароходик Вилли»
Первоначально Микки Маус, засветившийся в мультфильме «Plane Crazy» 15 мая 1928 года, не получил успеха у зрителей, потому что напоминал других диснеевских персонажей, которые изрядно поднадоели зрителям. Тогда Уолт задумался над тем, чтобы найти дистрибьютора, и, вопреки всему, взялся за производство третьего мультфильма. Уолт понял, что новому герою нужна отличительная черта, выделяющая его на фоне других персонажей. Добившись этого, Дисней стал свидетелем, как Микки Маус завоевал лавры почета и любовь аудитории.
Биография
Когда Микки Маус был придуман Уолтом Диснеем, доподлинно неизвестно, но его официальным днем рождения принято считать 18 ноября 1928 года, день его дебюта на киноэкранах. Любимец маленьких детей начал появляться в белых перчатках только в 1929 году, в картине «The Opry House»: делалось это для того, чтобы руки мышонка контрастировали с его телом, ведь первые мультфильмы о Микки Маусе были черно-белыми. Этот аксессуар с тремя черными линиями на тыльной стороне (такие складки были на детских перчатках) стал индивидуальной чертой персонажа.
Микки Маус, Гуффи и Дональд Дак
За время своего существования хвостатый герой в красных штанишках умудрился перевоплотиться в различные образы, а также обзавестись преданными друзьями: Гуффи, Дональдом Даком и Плуто. Несмотря на то, что в некоторых сериях мышонок ухаживает за своей подругой Минни, Уолт Дисней говаривал, что эти персонажи были женаты еще до появления мультфильма. Хотя иногда они ведут себя так, как будто впервые познакомились.
«В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты», – говорил создатель мультфильмов.
Но иллюстратор противоречил сам себе, потому что в ленте «The Barn Dance», которая вышла 14 марта 1929 года, Маус страдает от неразделенной любви, так как Минни предпочитает ему Черного Пита. Зрители увидели в этой картине попытку Уолта разжалобить поклонников мультяшного героя.
Микки Маус и Минни Маус
Помимо прочего персонаж примерил солдатское обмундирование в картине «The Barnyard Battle», где он сражался против котов, а также побывал в Африке в роли туриста.
Первый цветной мультфильм о Микки Маусе под названием «Концерт» вышел в 1935 году и занял место в списке пятидесяти величайших мультфильмов. Картина, выполненная в технике «техниколор», рассказывает о мышонке, который дирижирует оркестром. Но Дональд Дак, продавец мороженого, громко агитирует прохожих купить лакомство, тем самым мешая Микки Маусу сосредоточиться.
Микки Маус едет на рыбалку
Всего насчитывается 21 короткометражный фильм с участием Микки Мауса. Сам мышонок менялся со временем. Также этот герой «снимался» в сериалах, например, в «Клубе Микки Мауса», «Мышином доме» и других многосерийных мультфильмах.
Уолт Дисней даже перенес миловидного любителя путешествий в полный метр. В 1940 году вышел фильм «Фантазия», который стал самой смелой задумкой Диснея: в ленте был использован новый стереозвук «фантасаунд», а сюжет, где главный герой выступал в образе ученика волшебника, напоминал абстракцию и авангард.
Микки Маус в костюме волшебника
В 1988 году компании «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» выпустили фильм «Кто подставил кролика Роджера» – коллаборацию мультипликационных персонажей и реальных актеров. В этом кинематографическом произведении, которое получило премию «Оскар», впервые встретились на «одной съемочной площадке» Микки Маус и другой культовый персонаж – Багз Банни, звезда студии «Warner Brothers».
Популярность Микки Мауса вызвана интересными сюжетами: поклонники наблюдают, как главный герой едет на рыбалку, едет на поезде или отправляется в неизведанную страну. Но его известность также обусловлена коммерческим ходом компании «Дисней».
Знак Микки Мауса
Дело в том, что боссы мультипликации решили задействовать маркетинговый ход: компания выпускала и раскручивала товары с изображением мышонка. Рой Дисней стал создателем серии наручных часов, где на циферблате красуется Микки Маус. Сегодня такой аксессуар стоит на аукционах немалых денег.
Также «Дисней» пользуются методом «скрытого Микки», представляющего собой искусно спрятанный символ Мауса – три круга, напоминающие голову мышонка. Персонаж косвенно встречается в культовых лентах компании: «Русалочке», «Питере Пэне», «Короле Льве», детских парках, Диснейленде и так далее. Причем символ заметит только самый внимательный любитель мультфильмов: в «Белоснежке» его образуют мыльные пузыри, а в «Спасателях» на стене висят часы с изображением героя.
Интересные факты
Цитаты
«Если вы будете смеяться над своими слабостями вместо того, чтобы обвинять себя в них, вы будете намного счастливее. В конце концов, никто не идеален».