московская консерватория история создания
Московская консерватория история создания
Консерватории, как высшие универсальные музыкальные училища, существуют сравнительно недавно, но самое слово «консерватория» употребляется уже много столетий. В Италии издавна называли Conservatorio или Ospedale приюты, куда принимали бедных детей, преимущественно сирот, и давали им воспитание и практическое музыкальное образование, доставлявшее им потом средства к существованию. Первоначально такие приюты устраивались духовенством, приготовлявшим из своих питомцев церковных певцов и потому принимавшим в приюты или консерватории только мальчиков; впоследствии, как, например, в Венеции, существовали приюты также и для девочек. В больших городах Италии таких учреждений бывало по нескольку, но уровень музыкального образования, дававшегося в них, был весьма невысок. Для получения действительно солидного музыкального образования обращались к авторитетным педагогам-контрапунктистам, которых в Италии прежде было много.
Первой консерваторией, в том смысле как мы понимаем теперь эти учреждения, была консерватория, созданная в Париже в 1784 г., как школа пения, и получившая полную организацию в 1793 г., Парижская консерватория послужила образцом для всех позднейших учреждений этого рода в Европе. Прежде других явились высшие музыкальные училища в Италии, возникшие там во время французского владычества в первых годах нашего столетия. Между тем как высшие музыкальные училища, по примеру Парижа везде называют консерваториями, в Италии, создавшей это слово, избегают его применения и, в отличие от носивших это название школ старого времени, называют теперешние училища Liceo или Collegio musicale. Все другие европейские консерватории возникли значительно позже. Старее других консерватории в Праге (1811) и Вене (1823).
Русское музыкальное Общество при самом возникновении своем поставило себе целью развитие музыкального образования в России. Дело это, совершенно новое, пришлось начинать при особенных условиях художественного развития русского общества. Музыкальное Общество своими концертами сначала ознакомило публику с высшими произведениями музыкальной литературы отечественной и западной, а потом уже, пробудив к делу интерес в публике и образовав значительный контингент сочувствующих ему лиц, Общество получило возможность открывать училища, задачей которых было подготовление деятелей по всем отраслям музыкального искусства. Таков был постепенный ход развития деятельности отделений Общества в различных городах России.
Консерватория имени Чайковского
Где рождается музыка
Кто бы мог подумать, что еще в середине XIX века в России итальянские музыканты были более популярны, чем русские. Исправить эту несправедливость решила «Могучая кучка» композиторов (М. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков и Ц. Кюи). Они обратились к национальным корням в музыке и настояли на создании в России высшего музыкального училища.
Первое музыкальное училище открылось в Санкт-Петербуге в 1862 году силами Антона Рубинштейна.
Но преподавали там опять иностранные музыканты. Тогда Николай Рубинштейн в 1866 году основал русскую консерваторию на базе организованных им же Музыкальных классов Московского отделения Императорского русского музыкального общества.
Со дня основания и до 1881 года Николай Рубинштейн оставался директором Консерватории, профессором фортепианного класса и дирижером ученического оркестра. Теоретическое отделение возглавил П.И. Чайковский.
Со временем консерватории потребовалось новое здание. Усадьбу выкупили у Дашковой и в 1895-1901 годах архитектор В.П. Загорский и скульптор А.А. Аладьин ее перестроили. Сохранили фасадную стену главного корпуса с полуротондой и входной тамбур (ранее это были парадные сени), а все остальное сломали и выстроили заново. Пандусы у главного входа устроили для удобства подъезда на экипажах.
Активно помогали в строительстве здания Консерватории меценаты: текстильные фабриканты братья Морозовы взяли на себя оборудование и меблировку зала, миллионер-сахарозаводчик Харитоненко подарил ковры, орган, и сейчас украшающий Большой зал, заказал в Париже предприниматель фон Дервиз, а сам Загорский предоставил средства на покупку мраморных лестниц. Кроме того за проект и руководство строительством архитектор не взял ни копейки.
Финансирование работы Консерватории шло за счет доходов от концертной деятельности Императорского русского музыкального общества, а также городских и правительственных субсидий, пожертвований частных лиц. Но все равно до 1917 года обучение было платным — 100 рублей в год. До 1879 года в Консерватории учились 6 лет, а затем этот срок был увеличен до 9. При этом курс включал как музыкальные дисциплины, так и общеобразовательные.
В советское время для подготовки детей рабочих и крестьян к поступлению в Московскую консерваторию организовали Воскресную рабочую консерваторию и Музыкальный рабочий факультет.
В 1931 году Консерваторию переименовали в «Высшую музыкальную школу имени Феликса Кона». Тогда же были попытки упростить учебные планы. Но в конце 1932 прежнее название и академический профиль Консерватории восстановили.
В 1932-1933 годах трехэтажное здание Консерватории надстроили по проекту И.Е. Бондаренко, а в 1983 к нему присоединили здание Синодального училища церковного пения в городской усадьбе Колычевых. Этот дом построил в конце XVIII века неизвестный архитектор школы М.Ф. Казакова, и с 1925 года в нем размещался юридический факультет МГУ.
Сейчас в Московской Консерватории имени Чайковского помимо занятий проходят концерты в Большом зале на 1737 мест, Малом зале на 436 мест, Рахманиновском зале и отдельно стоящем здании Архиповского Музыкального Салона.
При этом Большой зал известен своей акустикой. Ее создает система пустотелых керамических резонаторов, вмонтированных в свод. В день открытия в зале также установили стеклянное полотно с изображением покровительницы музыкантов святой Цецилии, но во время Великой Отечественной войны его разбили. Место Цецилии заняла картина Ильи Репина «Славянские композиторы» из Славянского базара. А в 2011 году витраж воссоздали по фотографиям, и он вернулся в Большой зал.
Также в здании Московской Консерватории работает музей Николая Рубинштейна. В бывшем кабинете первого директора хранятся реликвии, связанные с историей Консерватории. Именно эта экспозиция стала основой Музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки.
История Московской консерватории
20.04.2016 1 комментарий Просмотры: 2 496
20 апреля 1901 года был открыт Большой зал Московской консерватории.
Но история самой консерватории началась гораздо раньше, ещё в 1860 году. И в привычном нам месте на Большой Никитской она появилась далеко не сразу.
Николай Рубинштейн
Так давайте же разберёмся, проследим историю консерватории от самых истоков и до настоящего времени.
Всё началось в 1860 году, когда пианист-виртуоз Николай Рубинштейн вместе с В. А. Кологривовым открыл музыкальные классы Московского отделения Императорского музыкального общества.
Изначально занятия проходили в квартире Рубишнтейна на Большой Садовой улице. Преподавали там хоровое пение и музыкальную теорию.
В 1863 году Рубинштейн переезжает на Сретенку, в дом 17, и вместе с ним – музыкальные курсы.
С тех пор учили ещё сольному пению, игре на фортепиано, скрипке, виолончели, трубе и флейте.
Дом на Сретенке, в котором жил Рубинштейн и где в 1863-64 годах находились его музыкальные классы. Фото – pastvu.com
Сейчас этот дом выглядит вот так. При реставрации ему вернули декор в стиле классицизма начала 19 века.
Дом на Сретенке, в котором жил Рубинштейн. Современный вид
В 1864 учеников было уже более 200 человек, и двухэтажный дом на Сретенке уже не вмещал всех учащихся, Рубинштейн вместе с классами переезжает на Моховую улицу, в дом Воейковых (сейчас на месте этого владения находится новое здание Библиотеки имени В. И. Ленина).
И, наконец-то, в 1866 году музыкальные классы преобразованы в московскую консерваторию. Чайковский уже преподавал в то время. С момента официального основания консерватория помещалась в доме Черкасских на углу Арбатской площади и Воздвиженки.
Дом Черкасских на Воздвиженке, вид от Арбатской площади. С 1866 по 1871 год консерватория снимала помещения именно здесь. Фото – pastvu.com
Еще одна фотография дома Черкасских:
В 1871 году консерватория арендовала усадьбу на Большой Никитской улице, а в 1878 году выкупила её за 185 тысяч рублей.
Само здание построено ещё в конце 18 века, для Екатерины Романовны Дашковой, подруги и соратницы Екатерины II, а ещё первой в мире женщины-президента Академии Наук.
Для строительства Дашкова пригласила Василия Баженова, но сама постоянно вмешивалась в проектирование, и меняла изначальные идеи архитектора. В последние годы проводила здесь зимы.
После её смерти в 1810 году дом перешёл племяннику, Михаилу Семёновичу Воронцову, в будущем герою войны 1812 году губернатору Новороссии и Бессарабии, создателю Алупкинского дворца и наместнику Кавказа.
Усадьба Дашковой на Большой Никитской, 1894 год. Консерватория до строительства нового здания. Фото – pastvu.com
Рубинштейн, назначенный директором, до конца жизни, до 1881 года остался на этом посту.
Следующие директора Н. Губерт и К. Альбрехт продержались по два года, потом, в 1885 году был назначен Сергей Иванович Танеев. Человек с мягким характером и полная противоположность следующему директору – Василию Ильичу Сафонову, с 1889 по 1906 управляющему консерваторией.
Сафонов – сын генерала терского казачьего войска, и сам, хоть и музыкант, но с военным характером – в отца.
Василий Ильич Сафонов
Он взял консерваторию в «ежовые рукавицы», строил преподавателей и студентов, как полковник строит своих солдат. Если в 1868-69 годах студентов консерватории насчитывалось 184, то в 1893-94 – уже 430.
К тому моменту усадьба Дашковой оставалась без значительных перестроек, и многие студенты жаловались на тесноту и духоту в музыкальных классах.
Именно Сафонов решил кардинально перестроить и расширить здание. Причём, сначала он замахнулся на саму Театральную площадь, хотел построить новое здание напротив Большого театра, на месте ныне самого старого фонтана Москвы работы Витали. Городские власти отказали ему, и правильно сделали.
Тогда он решил расширить здание на Большой Никитской. С 1895 по 1901 год шла перестройка по проекту В. Загорского, от усадьбы Воронцовых осталась только часть фасадной стены с полуротондой.
Забавно, что первыми открылись винные подвалы с лавкой, которые находились в старом здании усадьбы ещё с времён М. С. Воронцова.
В 1898 году начались занятия в новых классах, в том же году был открыт Малый зал, а Большой зал – только в 1901 году.
Новое здание консерватории, 1901 год. Фото – pastvu.com
Заметьте, на месте будущего памятника Чайковскому — ограда с воротами по линии улицы. Она сохранялась до 1950-х годов.
Кабинет В. И. Сафонова, 1890-е годы. Фото – pastvu.com
Директор Сафонов сподвиг многих московских купцов вложиться в строительство консерватории, денег требовалось набрать больше миллиона.
Самый скупой московский купец Гаврила Солодовников пожертвовал 200000 рублей. Кроме него, вложились сахаразаводчик П. И. Харитоненко, кондитер В. А. Абрикосов, текстильный фабрикант Михаил Абрамович Морозов, золотопромышленник К. В. Рукавишников.
Класс фортепиано, 1890-е годы. Сверху – прослойка для звукоизоляции по тогдашним технологиям. Фото – pastvu.com
Копмозитор Василенко, друг Сафонова, писал:
«Ну, насчет этого я спокоен, раз постройкой заведует Загорский. Он сделает чудеса: в стенах между классами проложат прослойку из асбеста и резины — не один звук не проникнет, потолок Большого зала будет из вареной с маслом бумаги — не получится вредного отражения звука. Вообще Вы увидите много чудес».
1890-е, историко-теоретический класс. Умиляют тщательно выцарапанные каким-то нерадивым студентом инициалы на парте:
Историко-теоретический класс, 1890-е гг. Фото – pastvu.com
Большой зал рассчитан на 1800 мест, но при открытии мягких кресел не было. Первые 9 рядов партера занимали деревянные кресла, остальные 18 рядов – стулья.
Репетиция в Большом зале консерватории, 1900 год. Фото – pastvu.com
Орган для большого зала пожертвовал железнодорожный магнат С. П. Фон-Дервиз. Изготовлен он был в Париже, фирмой «Кавайе-Коль» и Фон-Дервиз потратил на его доставку в Москву 40000 рублей.
Орган для Малого зала подарил фабрикант Василий Алексеевич Хлудов. Хлудовский орган проработал 73 года и был заменён новым, заказанным в ГДР.
Большой зал московской консерватории, 1901 год. Фото – pastvu.com
По бокам — 14 овальных портретов русских и европейских композиторов, выполненных художником Н. Бондаревским.
После войны, во время борьбы с «безродным космополитизмом», решили убрать портреты немцев-композиторов, и поместить на их место русских. В 1953 году Генделя и Гайдна заменили Мусоргским и Даргомыжским, а Глюка и Мендельсона – Шопеном и Римским-Корсаковым. Заметьте, не все русские, среди них – поляк Шопен.
Портреты Генделя и Глюка, увы, не сохранились, а Гайдна и Мендельсона – найдены и отреставрированы, теперь их можно увидеть в фойе консерватории.
После революции, в рамках ленинского плана монументальной пропаганды, в 1918 году, во дворе, у главного входа в консерваторию поставили памятник Римскому-Корсакову.
Памятники Римскому-Корсакову и Бетховену, жертвы вандалов и морозов
Памятник разбит вандалами в ночь с 16 на 17 ноября, за три дня до открытия. Через год, в ноябре 1919 года, поставили памятник Бетховену, но он простоял всего месяц и в декабре рассыпался от морозов. Памятники в те годы делали из некачественного бетона, поэтому многие простояли совсем недолго.
Вид на консертваторию в 1920-е годы. По тем временам это было самое большое здание в окрестностях, его было видно издалека.
Вид на консерваторию в 1920-е годы. Фото – pastvu.com
Консерватория в 1928 году:
Консерватория в 1928 году. Фото – pastvu.com
Студенты консерватории отмечают первомай:
Студенты консерватории отмечают первомай, 1939 год. Фото – pastvu.com
Конечно же, со временем решено было поставить памятник самому-самому – Петру Ильичу Чайковскому.
Заказ скульптор Вера Мухина получила ещё в 1945 году, и в первом её варианте памятника постамент украшал пастушок с дудочкой, символизировавший интерес Чайковского к народному творчеству и звукам земли русской.
Комиссия, увидев пастушка, не смогла сдержать смеха. Мухина, видимо, не знала о нетрадиционных вкусах Чайковского. Ей сказали, что это никуда не годится, но она поняла неправильно, и заменила пастушка на сидящего крестьянина. Только после того, как ей прямо сказали, что никаких дополнительных мужских фигур не должно быть, постамент был упрощён.
Первоначальный вариант памятника, с пастушком:
Проект памятника П. И. Чайковскому, 1945 год работы Веры Мухиной
Открытие памятника Чайковскому состоялось в 1954 году. Это был последний памятник Веры Мухиной, и она не дожила до его открытия, скончавшись в 1953 году.
Открытие памятника Чайковскому, 1954 год. Фото – pastvu.com
По бокам от памятника образует полукруг в плане металлическая ограда. Но ограда не простая, а с нотным станом и партитурами главных тем 6 самых известных произведений Петра Ильича – начальные строки мелодий из оперы «Евгений Онегин», балета «Лебединое озеро», Шестой («Патетической») симфонии, Первого квартета, Скрипичного концерта и одного из романсов композитора — «День ли царит…».
Ограда памятника П. И. Чайковскому
Поговаривают, что студенты консерватории периодически меняли ноты местами, и получался «Собачий Вальс», и одно время дирекция завела специального сторожа, который каждую неделю сверял партии с оригиналом.
А ещё студенты консерватории прозвали памятник «Ферматой», поскольку в плане он похож на этот музыкальный знак.
Зимой, под снегом, Пётр Ильич становится похожим на Владимира Ильича. Фото – pastvu.com
Хор пионеров на сцене Большого зала Московской консерватории, 1950-е гг:
Хор пионеров на сцене Большого зала, 1950-е гг. Фото – pastvu.com
Московская консерватория в 1956 году:
Московская консерватория в 1956 год. Фото – pastvu.com
Праздник песни в 1971 году у стен Московской консерватории:
Праздник песни в 1971 году. Фото – pastvu.com
Консерватория в 1976 году. С тех пор тут мало что изменилось. Многие критиковали памятник Чайковскому, дескать, вдохновение выглядит совершенно не так, а карикатуристы вставляли в руки Петра Ильича гармонь.
Консерватория в 1976 году. Фото – pastvu.com 
Большой зал консерватории в 1976 году. Фото – pastvu.com 
Афиши. 1979 год. Фото – pastvu.com
Очередное торжество у стен Московской консерватории, 1983 год:
Московская консерватория, 1983 год. Фото – pastvu.com
В фойе консерватории висит картина «Славянские композиторы». Изначально она украшала зал ресторана «Славянский базар» на Никольской улице.
Фойе БЗК. Фото – galik-123.livejournal.com
Создатель ресторана, Александр Пороховщиков, заказал картину молодому Илье Репину, который взял за работу всего 1500 рублей.
Для сравнения: К. Маковский запросил 30000, другие живописцы – 15000 руб. Репин же был рад и полутора тысячам, это был его самый первый коммерческий заказ.
Зал ресторана «Славянский базар», конец 19 века. В центре на стене та самая картина:
Зал ресторана «Славянский базар», конец 19 века. Фото – pastvu.com
Картина написана в 1871-72 годах, и на ней изображены композиторы из разных стран, да ещё и жившие в разное время. Например, Бортнянский умер в 1825 году, Огинский в 1833-м, а Римский-Корсаков и Балакирев тогда еще и не родились.
И. Е. Репин – “Славянские композиторы”, 1872 год.
Холст, масло
На заднем плане картины изображены польские музыканты — Монюшко (крайний справа), Шопен, Огинский и Липинский (на фоне двери). Левый край — чешские композиторы Направник, Сметана, Бендель и Горак.
Над публикацией работал Александр Иванов, “Прогулки по Москве”
Московская консерватория история создания
Казалось бы, о Московской консерватории должно быть известно все, но впечатление это обманчиво. Менее всего известна, как ни странно, история консерватории. Этой теме посвящено лишь несколько изданий юбилейного характера, давно ставших библиографической редкостью: «Первое двадцатипятилетие Московской консерватории» – исторический очерк Н. Д. Кашкина (1891 г.), «Московская консерватория. 1866-1966» (М., 1966), «Воспоминания о Московской консерватории» (М., 1966), краткий исторический очерк Ю. В. Келдыша «100 лет Московской консерватории» (М., 1966), а также брошюра К. Успенской и Ю. Розановой «Московская консерватория – 100 лет» (М., 1966).
Между тем история Московской консерватории интересна не только сама по себе. Она важна для понимания всей истории профессионального музыкального образования в России, особенностей формирования его системы: ведь во многом эта система выросла именно из консерватории. Перестройки и реформы последних лет в области образования, которые часто кажутся спонтанными и непредсказуемыми, в подобном контексте приобретают вполне закономерный характер, а новые тенденции и эксперименты становятся «хорошо забытыми старыми». Иными словами, история Московской консерватории интересна и поучительна.
Правда, такой она становится при одном условии: если воспринимать саму историю как живой процесс развития, у которого есть свои вершины и спады, спокойные и кризисные периоды, наконец, свои загадки и парадоксы.
1 Зауэр Э. Кто меня сделал музыкантом // Вопросы фортепианного исполнительства. Очерки. Статьи / Сост. и общая ред. М. Г. Соколова. М., Музыка. Вып. 4. С. 11.
