моцарт симфония номер 40 история создания
Краткая история создания симфонии № 40 Вольфганга Амадея Моцарта
Вершиной музыкального наследия великого Моцарта являются три его самые известные симфонии. Это симфонии № 39 — лучезарная и светлая, № 40 — элегическая и № 41 «Юпитер». Все они созданы одновременно – в 1788 году.
Почему вдохновение посещало маэстро так часто в это время? – Возможно, потому что писал он эти произведения не на заказ, а для души и собственной радости. Гений мечтал об исполнении всей триады одновременно, в одном концерте. Но мечты его не сбылись.
Известно, что Вольфганг Амадей Моцарт – гений, вундеркинд, который уже в 3 года играл и сочинял музыку.
Один юноша спросил Моцарта, как следует писать симфонии. Моцарт посоветовал ему начать с баллад по причине молодости.
— Но ведь вы же сочинили симфонию, когда вам было всего девять лет.
— Да, это так,- согласился Моцарт,- но я никого не спрашивал, как это делается.
40-я симфония Моцарта является ярким примером лирико-драматического симфонизма, который получил свое продолжение у композиторов-романтиков и у П. И. Чайковского. Драма в таких произведениях возвышается над лирикой. Симфония продолжает традиции учителей Моцарта – Баха и Генделя, но вместе с тем создает основу для нового направления в музыке.
Каждый узнает симфонию № 40 по самым первым его звукам, по «музыкальным завитушкам». Минорная тональность придает легкую грусть и воздушность ее началу. Мелодия как бы уводит слушателя в область мечты и фантазии о чем –то прекрасном и лучшем, чем мир, в котором все мы обитаем.
В симфонии мы не услышим пафоса и торжественности, ибо автор убрал из оркестра трубы и литавры. Скорей наоборот, легкая кружевная мелодия ведет со слушателем интимный разговор о прекрасном. Иногда в музыке появляются нотки тревоги, но они немедленно сменяются радостными солнечными звуками, вселяя надежду на счастье.
КАК ПОЯВИЛСЯ ЖАНР, НАЗЫВАЕМЫЙ ТЕПЕРЬ СИМФОНИЕЙ? – Изначально этот жанр предназначался для того, чтобы подсказать зрителям, пришедшим в театр, что сейчас начнется опера, и пора занимать места в зрительном зале. Затем симфония стала исполняться как самостоятельное четырехчастное произведение.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ МОЦАРТОМ СИМФОНИИ № 40.
Сохранилось мало документальных рассказов об истории создания этого гениального произведения.
Известно, что до 1787 года Моцарт находился в зените славы. В этот период он уже написал оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Композитор не испытывал финансовых затруднений, получая фантастические гонорары за исполнение своих творений в Хофбурге и Праге.
Но соперничество с Антонио Сальери ухудшает денежное положение семьи Моцарта. К тому же супруга его, Констанция, серьезно заболевает. Лечение сильно истощает кошелек Моцарта. Постановка оперы «Дон Жуан» на сцене Венского театра с треском проваливается. Оперы Сальери пользуются успехом у зрителей, и театры отдают предпочтение постановке его произведений.
Поразительно то, что именно в этот период Моцарт создает свои лучшие музыкальные сокровища!
Летом 1788 года Моцарт долгое время находился один. Жена пребывала на лечении в Бадене, ученики разъехались. Маэстро писал от души, не ограниченный строгими предписаниями заказа. Все, что впечатляло и радовало гения, было воплощено в трех величайших его симфонических творениях. «Сороковая» была закончена в разгар лета, 25 июля 1788 года.
В то время в Вене были популярны так называемые музыкальные «академии», т. е. концерты, на которых композитор знакомил со своими новыми произведениями зрителей из высших слоев общества у себя дома. При этом автор выступал в роли дирижера. Концерты были платными. Моцарт рассчитывал провести академии для исполнения только что написанных симфоний и организовал «подписку». Но подписка не получилась, что повлияло на ухудшение денежного положения композитора.
В 1791 году, незадолго до смерти, композитор решил внести изменения и добавить в партитуру партию кларнета. 5 декабря 1791 года Моцарта не стало. И теперь во всем мире 40-ю симфонию называют «прощальной улыбкой маэстро».
Настоящее высокое признание симфония № 40 получила лишь в 19 веке. С тех пор она является одним из самых популярных классических произведений сокровищницы музыкальной культуры. Начальные звуки мелодии буквально на слуху у всех наших современников. Великий Амадей обогнал собственное время на два века.
Моцарт симфония номер 40 история создания
Состав оркестра: флейта, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, струнные.
История создания →
Вторая из написанных летом 1788 года симфония соль минор была закончена в конце июля. Как и предшествующая, Сороковая симфония была предназначена для исполнения в большой авторской «академии», на которую была объявлена подписка. Но подписка не дала необходимых средств, все расстроилось. Возможно, что в каком-нибудь из частных домов богатых любителей музыки она и была исполнена, но сведений об этом не сохранилось, и дата ее мировой премьеры неизвестна. В отличие от предшествующей, светлой, радостной, играющей в триаде роль своеобразной интродукции, соль-минорная симфония — трепетная, словно выросшая из арии Керубино «Рассказать, объяснить не могу я» с ее непосредственным, живым юношеским чувством — гениальная предвестница многих романтических страниц музыки XIX века, начиная с Неоконченной симфонии Шуберта. Симфония написана для скромного состава оркестра. В ней — ставшие традиционными четыре части, однако отсутствует обычное для симфоний того времени медленное вступление.
Музыка
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение.
Моцарт симфония номер 40 история создания
В.А. Моцарт симфония №40
Одно из самых пронзительных и известных инструментальных произведений, сокровище классической музыки – симфония №40 Моцарта . Она входит в симфонический триптих, написанный на одном дыхании летом 1788 года. 39 , 40 и 41 («Юпитер») Симфонии воплощают зрелое музыкальное мышление композитора, они одновременно продолжают традиции Баха и Генделя и предвосхищают душевный лиризм романтиков.
Симфония №40 одно из самых непостижимых творений, и в то же время понятна на каком-то личном уровне каждому. Она вмещает глубокую, развитую оперную драматургию и тонкий психологизм, присущий моцартовскому языку, мотив народного чешского танца и утонченный ученый стиль.
Йозеф Гайдн , лучший друг Моцарта, его старший товарищ, поддерживающий во всем, так отзывался об эмоциональности музыки Вольфганга: «Он так просвещен в сфере человеческих чувств, что создается впечатление, будто он – создатель их, а люди потом только освоили чувствование».
Историю создания Симфонии №40 Моцарта и содержание этого произведения читайте на нашей странице.
История создания
История не сохранила документы, из которых можно было бы судить об идее создания всех 3-х симфоний, вышедших из-под пера Моцарта тем летом. Они писались не на заказ. Вероятно, автор планировал исполнять их осенью и зимой во время так называемых «Академий». В этот период жизни композитор уже очень остро испытывал нужду и рассчитывал заработать на концертах «по подписке». Однако мечтам не суждено было сбыться, концерты так и не были даны, а симфонии – исполнены при жизни автора.
Все они были написаны в самые сжатые сроки, примечательно время работы над ними – лето. Ученики разъехались, Констанца в Бадене. Не сдерживаемый рамками заказа, Вольфганг может творить по своему желанию, воплощая любой художественный замысел.
И Моцарт, как истинный новатор, отнесся к этой свободе выбора с должным уважением. Сам по себе жанр симфонии прошел путь от небольшой музыкальной заставки, призванной подсказать слушателям, что опера начинается, и пора перестать разговаривать, до отдельного оркестрового произведения.
По-настоящему эту работу оценили только в XIX веке, когда во всю уже исполнялись симфонии Бетховена и Шумана , когда тонкий романтизм Шопена стал привычным.
Современные обработки
Наиболее близкими к оригинальной трактовке считают исполнение симфонии g-moll таких дирижеров, как Тревор Пиннок, Кристофер Хогвуд, Марк Минковский, Джон Элиот Гардинер, Роджер Норрингтон, Николаус Арнонкур.
Однако существует немало современных обработок этого произведения:
Содержание
Точное количество написанных Моцартом симфоний установить нельзя, многие из них, написанные в юношеские годы, утеряны навсегда (приблизительное число около 50). Но в миноре звучит только Сороковая (и еще одна, №25, в этой же тональности).
Вторая часть, словно затишье после бури, исполняется в неторопливом темпе (andante), спокойно-созерцательного характера. Наступает умиротворение, мелодия становится напевной, контрастов уже нет. Звучание символизирует свет и разум. Общая форма части – вновь сонатная, но за счет отсутствия противопоставления ведущих тем ощущается как сквозное развитие. Музыкальная ткань, включая несколько смысловых поворотов, непрерывно развивается, достигая сладостно-мечтательной кульминации в разработке и утверждения в репризе. Некоторые короткие фразы-вдохи похожи на пасторальный рисунок природы.
Несмотря на название 3-й части – Menuetto (« Менуэт »), это совсем не танец. Трехдольный размер, скорее, подчеркивает маршевость и суровость звучания. Жесткое настойчивое повторение ритмической фигуры внушает тревогу и страх. Словно непреодолимая сверхсила, холодная и бездушная, грозит карой.
Тема трио уводит от зловещих угроз менуэта, и в даже в какой-то степени приближается по характеру к легкому танцевальному менуэту. Мелодия, звучащая в соль-мажоре, светлая, солнечная, теплая. Ее оттеняют крайние суровые части, придавая еще больше выразительности этим контрастом.
Возврат в соль-минор словно возвращает к настоящему, отрывает от грез, вырывает из упоительного сна и подготавливает драматический финал симфонии.
Финальная 4-я часть («Allegro assai») написана в сонатной форме. Абсолютное преобладание главной темы, исполняемой в быстром темпе, словно сметает на своем пути возникающие тут и там мелодии и фразы связующей, побочной тем. Разработка получает бурное, стремительное развитие. Энергичный характер музыки стремится к драматической кульминации всего произведения. Яркий контраст между темами, полифоническое и гармоническое развитие, переклички между инструментами – все безудержным потоком несется к неминуемому финалу.
Это драматургическое развитие образов на протяжении всего произведения – характерная черта Моцарта, отличающая его симфонизм.
Гений Моцарта в этой симфонии воплотился и в то же время стал бессмертным. Поистине не найдется другой симфонии, которая могла бы сравниться в популярности с этой. Подобно улыбке Джоконды, простота ее скрывает слишком много тайн, разгадывать которые человечество может веками. Соприкасаясь с такими произведениями, думаешь, что сам Бог ведет беседу с человеком через талант своего избранника.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Вольфганг Амадей Моцарт Симфония № 40
Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 40 соль-минор
Симфонию № 40 соль-минор Вольфганг Амадей Моцарт создал в июле 1788 г. Многое роднит ее с 39-й симфонией, созданной в июне того же года: оба произведения принадлежат к числу лучших моцартовских симфоний, обе они создавались для большого авторского концерта (т.н. «академии») по подписке, относительно обеих симфоний нет данных, когда и где они впервые были исполнены, поскольку объявленная «академия» не смогла состояться по причине отсутствия денег… Однако симфонии, созданные в сжатые сроки одна за другой и при сходных обстоятельствах, глубоко различны, если не сказать – противоположны по образному содержанию: радостная, исполненная света 39-я – и трепетная 40-я.
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки.
Подобные посты
Жизнь и творчество Луи Моро Готтшалка в контексте американской музыкальной культуры XIX века
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком. Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки. Я уже подписчик. Войти
Борис Эмильевич Блох
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком. Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки. Я уже подписчик. Войти
Дариус Мийо
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком. Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки. Я уже подписчик. Войти
История создания симфонии 40 Моцарта
Состав оркестра: флейта, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, струнные.
Строение
В состав оркестра симфонии (в последней редакции) входит флейта, два гобоя, два кларнета, два фагота, две валторны, первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
Симфония представляет собой классический сонатно-симфонический цикл. В ней четыре части:
Первая, вторая и четвёртая части написаны в сонатной форме, третья ― в сложной трёхчастной форме с трио.
Первая часть, в размере 4/4, начинается гармоническими фигурациями у альтов, поддержанными виолончелями и контрабасами, вслед за которыми у скрипок проводится главная партия:
Музыка первой части отмечена влиянием фольклора. В частности, тема, очень близкая главной партии, звучит в танце чочек, популярном у жителей Сербии. «В самом этом факте, вообще говоря, нет ничего удивительного, — пишет Ю. А. Кремлёв, — поскольку славянский фольклор играл в музыкальном фонде венских интонаций серьезную роль».
Медленная вторая часть в тональности ми-бемоль мажор и в размере 6/8.
Третья часть (менуэт), в тональности соль минор, имеет размер 3/4. Крайние разделы, в подвижном темпе со сложным ритмическим письмом, контрастируют со средним разделом (трио), написанным в одноимённой тональности соль мажор, где в более спокойном темпе происходит перекличка групп струнных и духовых (без кларнетов).
Финал симфонии написан в тональности соль минор, размер 4/4.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ МОЦАРТОМ СИМФОНИИ № 40
Сохранилось мало документальных рассказов об истории создания этого гениального произведения.
Известно, что до 1787 года Моцарт находился в зените славы. В этот период он уже написал оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Композитор не испытывал финансовых затруднений, получая фантастические гонорары за исполнение своих творений в Хофбурге и Праге.
Но соперничество с Антонио Сальери ухудшает денежное положение семьи Моцарта. К тому же супруга его, Констанция, серьезно заболевает. Лечение сильно истощает кошелек Моцарта. Постановка оперы «Дон Жуан» на сцене Венского театра с треском проваливается. Оперы Сальери пользуются успехом у зрителей, и театры отдают предпочтение постановке его произведений.
Поразительно то, что именно в этот период Моцарт создает свои лучшие музыкальные сокровища!
Летом 1788 года Моцарт долгое время находился один. Жена пребывала на лечении в Бадене, ученики разъехались. Маэстро писал от души, не ограниченный строгими предписаниями заказа. Все, что впечатляло и радовало гения, было воплощено в трех величайших его симфонических творениях. «Сороковая» была закончена в разгар лета, 25 июля 1788 года.
В то время в Вене были популярны так называемые музыкальные «академии», т. е. концерты, на которых композитор знакомил со своими новыми произведениями зрителей из высших слоев общества у себя дома. При этом автор выступал в роли дирижера. Концерты были платными. Моцарт рассчитывал провести академии для исполнения только что написанных симфоний и организовал «подписку». Но подписка не получилась, что повлияло на ухудшение денежного положения композитора.
В 1791 году, незадолго до смерти, композитор решил внести изменения и добавить в партитуру партию кларнета. 5 декабря 1791 года Моцарта не стало. И теперь во всем мире 40-ю симфонию называют «прощальной улыбкой маэстро».
Настоящее высокое признание симфония № 40 получила лишь в 19 веке. С тех пор она является одним из самых популярных классических произведений сокровищницы музыкальной культуры. Начальные звуки мелодии буквально на слуху у всех наших современников. Великий Амадей обогнал собственное время на два века.
Состав оркестра
Исполнительский состав несколько отличается от других симфоний Моцарта. В оригинальной, написанной в 1788 году, кларнеты были заменены гобоями, а трубы и литавры вовсе не использовались.
Музыка
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение.
Гастроли маленького вундеркинда
У мальчика был явный композиторский дар, который необходимо было развивать. Но, по стариной традиции, для начала ему нужно было стать музыкантом-исполнителем, чтобы зарекомендовать себя в музыкальных кругах и приобрести влиятельных покровителей.
Для этой цели отец решает представить Вольфганга высшему музыкальному обществу Европы и совершить с ним концертное путешествие по известным королевским и аристократическим салонам.
Выступления маленького вундеркинда произвели сенсацию среди придворной знати, и Моцарта наперебой приглашали во все известные дворцы и замки Европы, но особенной честью считалось выступить в Вене, которая тогда была столицей всех европейских искусств.
Моцарт поражал публику своими особенными виртуозными способностями: он мог играть с завязанными глазами и даже на клавиатуре, покрытой тканью.
В это время Вольфганг начинает уже сочинять свои первые музыкальные произведения: сонаты для скрипки и клавессина, которые его отец отдаёт в печать. Причём, на титульном листе было указано, что автору этих сочинений 7 лет.
Успех юного музыканта был оглушительным, ему рукоплескали самые знатные дворы и приёмы Европы, и когда он выступал в Париже, его пригласили в Версаль, ко двору короля Людовика XV.
Концерты продолжились в Лондоне, где Моцарт встретил Иоганна Христиана Баха – младшего сына Иоганна Себастьяна Баха. С ним юный Вольфганг даже имел честь исполнить произведения в четыре руки.
Леопольд с восторгом писал о своих впечатлениях об успехах сына, что его восьмилетний мальчик владеет таким мастерством, которого можно ждать от человека, которому не меньше сорока лет.
Если Вольфганг приехал в Англию как виртуоз-исполнитель, то покидал он её уже как настоящий композитор: именно на берегах туманного Альбиона Моцарт пишет свою первую симфонию: «Ми-бемоль мажор».
За три года своего музыкального турне по Европе Вольфганг превратился во вполне состоявшегося десятилетнего композитора.
Первые музыкальные заказы
По возвращении домой, именно юному Моцарту заказывают написать музыкальное прославление в честь годовщины принятия архиепископом фон Штраттенбахом своего церковного сана, которое и было исполнено на торжестве 21 декабря 1766 года.
Юный Моцарт становится как бы тоже придворным музыкантом, вместе с отцом: для нужд двора архиепископа ему поступают различные заказы на написание музыки, в числе которых появляется немецкая оратория «Долг первой заповеди».
К 17 годам Моцарт уже был автором 4 опер, 13 симфоний и 24 сонат.
В Вене
К 1781 году Моцарт резко порывает с архиепископом, который обращается с ним, как со слугой, и переезжает в Вену, надеясь там найти хорошее место учителя музыки и высоких покровителей, и стать известным композитором.
Однако, маленького чудо-ребенка, каким был когда-то Моцарт, в Вене успели забыть, а взрослый Моцарт был в ней никому неизвестен, а его произведения знали только дома, при дворе архиепископа.
Зимой 1782 года Моцарту все же удаётся найти несколько учениц, появляются концерты по подписке, снова постепенно появляются заказы на сочинение музыки для венской знати, что вскоре позволяет ему жениться на Констанции Вебер.
К 1784 году Моцарт находится в зените славы: у него огромное количество учеников, он получает фантастические гонорары за концерты и издание своих музыкальных сочинений.
Моцарты снимают шикарную квартиру, Вольфганг может позволить себе держать служанку, повариху и парикмахера.
В это время Моцарт пишет свои лучшие произведения – оперы «Жениться Фигаро» и «Дон Жуан».
К 1787 году финансовое положение Моцарта резко ухудшается. Частично причина была в соперничестве с Сольери, чьи оперы пользовались большим успехом и мешали произведениям Моцарта увидеть свет.
Именно в это бедственное время Моцарт пишет три самые лучшие свои симфонии: номер 39 (ми-бемоль мажор ), номер 40 (соль-минор) и номер 41 (до-мажор).
Симфония номер 40 (Соль-минор)
Эти три симфонии были написаны не на заказ, как большинство произведений, а для души.
Жена была на лечении в Бадене, ученики разъехались, и Моцарт творил то, что просила его душа.
Симфония как жанр сформировалась постепенно. Сначала это была просто небольшая музыкальная вставка перед оперой, которая показывала зрителям, что пора перестать разговаривать и начать слушать. И только постепенно симфония превратилась в самостоятельное музыкальное произведение.
Выбор минорной тональности кажется странным и неожиданным, тем более, что главная часть – создаёт ощущение воздушности и прозрачности, лёгкости и пространства.
Первая часть начинается как бы с полуслова, с чуть задыхающейся мелодии скрипок. Потрясающая по красоте главная тема ласково берет слушателя под руку и приглашает прогуляться в мир грез и воспоминаний.
Так характерные для Моцарта и узнаваемые его задорные «музыкальные завитушки» здесь неожиданно навевают странную, неизвестно откуда взявшуюся грусть по чему-то лучшему и несбывшемуся, уводят в область неизведанного, в мечты о лучшем и прекрасном мире, где нет скорби и печали, где все счастливы и веселы, и как хорошо было бы туда попасть.
В этой симфонии нет фанфар и торжественности (в оркестре отсутствуют трубы и литавры).
Напротив, лёгкая, непринужденная, ажурная атмосфера симфонии ведет личный, почти интимный диалог со слушателями, их переживаниях и волнениях. Временам появляется настроение тревожности и даже какой-то обречённости, но потом оно вновь сменяется светлыми нотами, как бы вселяя надежду и силы для того, чтобы жить дальше.
При этом сохраняется галантный и деликатный стиль, так присущий Моцарту.
Симфония была окончена 25 июля 1788 года.
Скорее всего, симфония была написана для «подписки», но необходимого количества набрано не было, и исполнение не состоялось. При жизни Моцарта симфония так и не была исполнена.
Через три года Моцарта не стало. Поэтому можно сказать, что симфония номер 40 – это прощальная улыбка гениального маэстро, его прощальный взмах руки.
Признания симфония получила уже только в XIX веке, и остается любимой и востребованной и по сей день.