небеса подождут реальная история штеффи
Без женщин жить нельзя на свете, нет
Вадим Рутковский
13 января 2021
«Чудо-женщина 1984», «Небеса подождут», «Дрон», «Обыкновенная страсть»: обзор новинок кинопроката
Экшн-комикс с ностальгическими обертонами, комедия про то, что умирать не страшно, придурковатый хоррор о призраке в машине и эротическая драма с татуированным танцовщиком Полуниным в качестве объекта желания – в постоянной рубрике CoolConnections «Текущий репертуар».
«Чудо-женщина 1984» (Wonder Woman 1984)
Патти Дженкинс, США – Великобритания – Испания, 2020
Диана Принс – героиня серии DC Comics и фильма 2017-го года (снятого той же Патти Дженкинс, начинавшей карьеру – кто бы мог подумать – с тошнотворного реалистического триллера «Монстр» о серийной убийце, проститутке и лесбиянке).
Пролог посвящён военно-спортивным достижениям маленькой Дианы, продемонстрированным на состязании амазонок-воительниц с острова Темискира.
Выдав девочке нравственный урок вместо победы, действие переносится в заглавный 1984-й год, в котором Диана (уже в привычном взрослом облике голливудской израильтянки Галь Гадот) работает антропологом в Смитсоновском музее.
Туда одновременно поступают артефакт, способный исполнять любые желания, новая, выделяющаяся неуклюжестью сотрудница Барбара Энн Минерва (Кристен Уиг) и горе-бизнесмен Максвелл Лорд (Педро Паскаль), для которого волшебный камень – последняя надежда спастись от финансового и житейского краха.
Дальнейшее – фирменные комиксовые «чудеса на виражах»,
не последнюю роль в которых сыграет возлюбленный Дианы Стив Тревор (Крис Пайн), возвращённый с того света магическим артефактом.
Для рецензирования экранизаций комиксов должны существовать особые отряды критиков, врубающихся в ветвистые родословные персонажей, не смущающихся назойливой повторяемостью сюжетных ходов, не трущих виски и глаза даже после двух с половиной часов (редкий современный кинокомикс длится меньше) грохота и мельтешения. Я за вселенными Marvel и DC следить давно перестал, но на «Чудо-женщину» выбрался из-за числа «1984» в названии:
ведь нет ничего сладостнее, чем кино 1980-х, под которое новый фильм отчасти стилизован.
Смотреть такой фильм не в кино бессмысленно – как жевать холодный гамбургер.
Впрочем, за реальный фильм родом из 1980-х «Чудо-женщина» не сойдёт даже на большом экране – из-за реакционного посыла, выворачивающего американскую мечту наизнанку. Не желай лишнего, довольствуйся тем малым, что есть, многие стремления – многие печали: вот чему учит новый Голливуд.
«Небеса подождут» (Gott, du kannst ein Arsch sein!)
Андре Эркау, Германия, 2020
Штеффи обожает планировать жизнь наперёд: за школьным выпускным – поступление на службу в полицию, но прежде – короткие каникулы, поездка в Париж, где уже забронирован номер, в котором она должна романтично потерять девственность с любимым бойфрендом-одноклассником.
Однако и полиция, и любовь, да вообще всё накрывается:
во время медосмотра у девушки диагностируется неоперабельный рак.
даже с химиотерапией максимум, что обещают врачи, это «до Рождества». «Этого Рождества?» – нервически сдерживая рыдания, спрашивает мать (Хайке Макач, «Эйми и Ягуар», «Реальная любовь»). И у отца-пастора (Тиль Швайгер, «Достучаться до небес», «Бесславные ублюдки») нет никаких ободряющих слов; только слёзы. Лишь сама Штеффи не отчаивается – и бежит от больничных коек и неизбежного угасания в Париж, воспользовавшись помощью весьма своеобразного парня Стива – циркача-мотоциклиста с суицидальными наклонностями (Макс Хубахер, «Марио», «Капитан»).
В оригинале фильм называется также, как бунтарская татуировка, сделанная героиней (терять-то нечего; не надо даже думать, как тату будет смотреться в старости):
Финальные титры сообщают, что история Штеффи – реальна, и сотни девушек набили такую тату в её честь. Название яркое; не исключено, что у нас его постеснялись из опасения задеть чувства верующих, хотя чем-чем, а богоборчеством «Небеса» не грешат.
В сегодняшнем мире, угрюмо обещающем если не бессмертие, то идеальное здоровье в обмен на нормальную человеческую жизнь, «Небеса» выглядят витальной диверсией – пропагандой радости и приключений.
При этом «Небеса» – образец чётко, по проверенным рецептам сработанного кино: в Германии как нигде больше отлажен конвейер по производству грамотных молодёжных комедий на бодрячке. Их расчётливость компенсируется живостью и обаянием актёров – в данном случае, не только центрального дуэта молодой сериальной звезды Зинье Ирслингер и швейцарца Хубахера, толково строящего карьеру в немецкой кинематографии. Хороши и родители – Макач, Швайгер и сыгравший отца Стива, больше привязанного к слону, чем к сыну, Юрген Фогель, обладатель актерской награды Берлинале за «Свободную волю».
Джордан Рубин, США, 2019
Дух маньяка, отслеживавшего рыжих и длинноногих красавиц-жертв с помощью беспилотника, вселяется в дрон.
Дьявольский прибор начинает терроризировать молодую пару – архитектора Рэчел, у которой с электроникой связана психическая травма, и её позитивного мужа, фэшн-фотографа Криса.
Малобюджетный и нарочито, до комичности глуповатый хоррор от автора незабываемых Zombeavers (то есть, «Бобров-зомби») спродюсирован компанией «Базелевс», основанной в начале 1990-х Тимуром Бекмамбетовым. Постер рекламирует «Дрон» как фильм от создателей «Поиска» и «Убрать из друзей», двух популярных десктоп-триллеров. Рэчел тоже редко отрывается от экрана своего Mac’а, и подлый дрон для достижения адских целей вовсю пользуется достижениями IT, однако же прелесть и источники вдохновения фильма – в том времени, когда компьютеры были диковинкой (и к которому так неловко отсылает «Чудо-женщина 1984»). Из 1980-х и синтипоповый саундтрек, и сюжетные перипетии;
без Хораса Пинкера, маньяка, созданного Уэсом Крейвеном в «Электрошоке», этот дрон бы не взлетел.
Само собой, вспоминается и чуть более поздний, уже из 1990-х «Призрак в компьютере» (Ghost in the Machine) весёлой панкерши Рэчел Талалай (кстати, тёзки героини «Дрона»); если сей культурный слой для вас имеет значение, вы оцените эту ностальгическую милоту с второстепенными, но забавными актерами (хоррор-лицедейка Алекс Эссо играла главные роли в «Глазах звезды» и «Полуночниках», появлялась в «Докторе Сне» и идущем прямо сейчас, параллельно с «Дроном» ужастике «С днём смерти!», Джон Брозертон мелькал в «Заклятии» и «Стражах Галактики»).
«Обыкновенная страсть» (Passion simple)
Даниэль Арбид, Франция, 2020
У Элен, разведенной француженки, преподающей в университете, бурный роман с Александром Свициным, российским дипломатом, работающим в Париже. Элен нравится его покрытое татуировками (все – настоящие, принадлежат танцовщику Сергею Полунину, сыгравшему главную мужскую роль) тело самца,
она сходит с ума от его запаха,
и когда Свицин в очередной раз исчезает из жизни (работа, семья – помех быть вместе у этой пары достаточно), летит в Москву, чтобы хотя бы несколько минут с жадностью подышать воздухом его города.
Фильм ливанской француженки Даниэль Арбид, на счету которой несколько непохожих работ, одинаково апеллирующих не столько к сюжетам, сколько к атмосфере, стилю, чувственному наполнению кадра, вошёл в официальную программу отменённого Каннского фестиваля и был впервые показан в конкурсе Сан-Себастьяна. В основе – роман-бестселлер Анни Эрно, опубликованный ещё в 1992-м, за миллион лет до MeeToo и прочей фемажитации; сам факт его экранизация сегодня выглядит вызовом, хотя в фильме ничего скандального нет.
Собственно, 90 процентов «Обыкновенной страсти» отдано постельным сценам в исполнении брутального эксцентрика Полунина и самой взбалмошной и импульсивной из новых французских звезд – Летиции Дош («Молодая женщина», «Гаспар едет на свадьбу», также известный у нас как «Любовь и прочий зоопарк»). Даже без закадровых комментариев героини было бы очевидно, что Арбид снимает о самозабвении;
страсть обыкновенна, когда позволяет целиком раствориться в своём влечении, пожертвовать эго.
Вызывающий для адептов «новой этики» посыл, который традиционная повествовательная манера «Страсти», выглядящей, как типично французская мелодрама со сладкой попсой в саундтреке, лишь обостряет.
Я никогда не был так близок к смерти: интервью с Андре Эркау – режиссером фильма «Небеса подождут»
14 января выходит драма немецкого постановщика Андре Эркау «Небеса подождут» с Синье Ирслингер и Тилем Швайгером в главных ролях. Публикуем большое интервью с режиссером о том, почему фильмы о жизни в чрезвычайной ситуации, на грани так важны и востребованы в современном мире.
Ваш новый фильм «Небеса подождут» кажется очень личным, чем вы хотели поделиться со зрителем? И что особенного в этом фильме?
Я отец дочери-подростка, которой, когда я впервые услышал об этом проекте, должно было исполниться 16 лет. Мне кратко пересказали историю о 16-летней девочке, которой недолго осталось жить, а когда я получил книгу, то изначально немного опасался её читать. Я не был уверен, смогу ли я составить компанию этой девочке в её путешествии, не говоря уже о родителях, поскольку я еще не знал, что смогу найти лёгкость и надеялся, что мне удастся почувствовать, добиться и найти её в фильмах. К счастью, я усмирил свои внутренние запреты и прочел сценарий Томми Воша и Кати Киттендорф.
Кадр из фильма «Небеса подождут»
Как и фильмы «Жизнь не для трусов» и «Счастливое выгорание», «Небеса подождут» — фильм о жизни в чрезвычайной ситуации, на грани. Что особенного в этой теме, так привлекающей Вас? В чем «Небеса подождут» отклоняется от этой темы?
Кадр из фильма «Небеса подождут»
Что особенного в сценарии Томми Воша и Кати Киттендорф? Что Вам понравилось?
До сих пор я избегал фильмов-путешествий, поскольку у меня часто создавалось впечатление, что я имею дело с комедийным сериалом, в котором персонажи обрисовывались только в общих чертах. В фильме все было иначе. В сценарии Томми и Кати поездка в Париж имеет очень важную функцию: эта поездка воплощает духовное путешествие Штеффи. Через это путешествие Штеффи может смириться со своей судьбой и найти понимание того, что происходит в её жизни. Это меня очень впечатлило.
Кадр из фильма «Небеса подождут»
Что Вы приняли во внимание при реализации этого проекта?
С самого начала мне было ясно, что фильм должен быть сфокусирован на актёрском составе! Я хотел взаимодействовать как можно ближе с актёрами, чтобы гарантировать наилучшее исполнение. Конечно, это означало, что необходимо было делегировать ответственность в некоторых других областях, преимущественно технических, чтобы сконцентрировать всё своё внимание на актёрах. Но у меня собралась отличная команда, с которой мне удалось подготовить фильм очень заблаговременно, поэтому я смог не концентрироваться собственно на фильме во время съемок. Доверие и позволение всему идти своим чередом облегчают многие вещи. Не только во время съёмок.
На съемочной площадке я представляю себя — метафорически говоря — хозяином вечеринки, я забочусь о таких вопросах как: пребывают ли люди в хорошем настроении? Играет ли здесь правильная музыка или её нужно поменять? Есть ли у каждого напиток? Я думаю, когда люди чувствуют себя комфортно, когда они чувствуют, что их ценят и им доверяют, они раскрепощены в своей работе, и вы получаете наилучшие результаты.
Кадр из фильма «Небеса подождут»
Расскажите о Вашей работе с актерами, в первую очередь с ведущей актрисой Синье Ирслингер? Какими качествами она обладает?
Кадр из фильма «Небеса подождут»
Сотрудничество с Максом Хубахером: Что Вы считаете важным для успешного дуэта?
Я хотел рассказать о развитии отношений между двумя людьми, которые поначалу были чрезвычайно независимы и каждый был «сброшен со своей орбиты». Стив также прошел через многое. Я хотел, чтобы аудитория увидела и прочувствовала встречу двух людей, которые нелегко устанавливают связи и принимают решение о сближении. В своей поездке они становятся ближе и учатся ценить друг друга. Мы снимали все максимально хронологически, что очень помогло. Мы сами представляли собой своеобразную путешествующую группу, которая узнавала и училась ценить друг друга не только благодаря всем нашим хорошим сторонам, но и вопреки всем нашим причудам на протяжении всего съемочного процесса. Можно было почувствовать, как это здорово знакомиться друг с другом. Многое из того, что было пройдено в плане знакомства и межличностных отношений, вошло в фильм. Когда я увидел, как Штеффи и Стив или Синье и Макс играют вместе, у меня сразу же появилось хорошее предчувствие. Между ними возникла примечательная «химия» — странная смесь чужеродности и близости. Знакомые незнакомцы. Мне понравилось наблюдать за ними.
Кадр из фильма «Небеса подождут»
Прежде я не был знаком с Хайке Макач и Тилем Швайгером ни в профессиональном, ни в личном плане. Они оба тоже родители, и эмоциональное воздействие темы фильма было сразу заметно. Благодаря обмену мнениями и дискуссии у нас сложилось хорошее общее понимание, и я рассказал им о своём первоначальном ощущении беспомощности и обескураживающего удара во время прочтения книги. Это бессилие, это неизмеримое чувство страха превращения в ничто у родителей вспыхивает снова и снова в определенные моменты на протяжении всего фильма. Как будто они не знают, что делать дальше. Как будто они забыли свои реплики. И в следующий момент прорывается гнев, смешанный с отчаянием.
Они исполнили, «прожили» это эмоциональное путешествие, напоминающее прогулку на американских горках, в невероятно трогательном ключе. Целое шоу. У меня часто наворачивались слёзы на съемочной площадке. Я так рад, что они поучаствовали в этом проекте.
Кадр из фильма «Небеса подождут»
Мы уже работали вместе Жасмин Герат в телевизионной комедии «Любовь в воздухе». Я очень ценю её как профессионала и как человека. Она прекрасно подходит на роль Тэмми. Это лишь небольшая роль, но её встреча со Штеффи является центральной.
Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Кадр из фильма «Небеса подождут», © Наше кино
Давно в кинотеатрах не было фильмов с Тилем Швайгером. Поклонники наверняка успели соскучиться. Но в картине «Небеса подождут» его герой – вовсе не главный. Это романтическая мелодрама о девушке, которая совершает свое последнее путешествие и находит большую любовь.
На немецком у фильма Андре Эркау совсем другое название. Понятно, почему российские прокатчики поспешили его смягчить. Если бы на постерах в кинотеатрах красовалось оригинальное «Gott, du kannst ein Arsch sein!» («Бог, ты иногда такой засранец!»), это могло бы повлечь не самые приятные последствия: чувства некоторых зрителей сейчас так легко оскорбить. Однако в самом фильме кощунственная фраза осталась на месте. Татуировку с хулиганским текстом набивает на груди главная героиня, 16-летняя школьница Штеффи (Зинье Ирслингер).
Ее жизнь после выпускного была распланирована. Сначала путешествие с классом в Париж и романтическая ночь в отеле с бойфрендом, потом – стажировка в полиции. Но неожиданно на медкомиссии ее завернули. Свой страшный диагноз Штеффи узнает в больнице в присутствии ошарашенных родителей (Хайке Макач и Тиль Швайгер). Врач объявляет, что при самом лучшем раскладе она сможет дожить только до Рождества. А химиотерапию следует начать уже в ближайшие дни. По этой причине мама не пускает дочь в Париж, но та все равно сбегает туда в компании симпатичного байкера (Макс Хубахер) из передвижного цирка. Родители отправляются за беглецами вдогонку.
Картина основана на реальных событиях. Папа-пастор, прототип персонажа Швайгера, написал о своей дочери книгу, и история девочки нашла настолько живой отклик в сердцах читателей, что люди стали делать такие же татуировки – кто-то в память о ней, а кто-то в попытках справиться с собственной болезнью. Но фильм все самое грустное оставляет за кадром. Несмотря на печальный зачин, он смотрится как типичный молодежный ромком: Штеффи и мотоциклист Стив сначала не могут найти общий язык, придумывают друг другу обидные клички, ругаются, а потом вдруг понимают, что это любовь.
Кажется, таких фильмов было снято уже великое множество. И не только в Америке, где стали популярными «Виноваты звезды» и «В метре друг от друга» – романтические драмы о неизлечимых болезнях, обрывающих юные жизни. Но у немецкого кинематографа с этим жанром особые отношения. В лучшей сцене картины «Небеса подождут» Стив привозит Штеффи на пляж. «Ну и чего?» – разочарованно говорит героиня, глядя на волны. «Это же море! Ты не хочешь его увидеть? – удивляется ее спутник. – Все больные раком едут на море!»
Подобного разговора, конечно, не было в книге, по которой написан сценарий. Это остроумная отсылка к фильму Томаса Яна «Достучаться до небес». В нем два смертельно больных красавца (одного из них играл молодой Тиль Швайгер) сбегали из больницы, чтобы увидеть морской берег. Этот же эпизод объясняет, откуда взялось русскоязычное название: оно тоже призвано напомнить зрителю о культовой картине конца 90-х.
Мотивы моря и путешествия в фильмах о неизлечимых болезнях возникли не просто так. Американская писательница Сьюзен Зонтаг в 70-е годы опубликовала гениальное эссе «Болезнь как метафора». В нем она рассматривала культурные мифы, связанные с туберкулезом легких и раком. В предыдущие эпохи загадочным по происхождению, коварным и неизлечимым заболеванием считалась чахотка. Это привело к ее романтизации. В искусстве – особенно в литературе – туберкулез стал болезнью тонких нервических натур: то гениальных поэтов, то трепетных дев (на какое-то время худоба, мертвенная бледность и горячечный румянец даже стали идеалами женской красоты).
В XIX веке врачи прописывали состоятельным клиентам другой климат – так больные чахоткой превратились в романтических скитальцев, вечно странствующих в поисках исцеляющей или приносящей покой местности. Позже этот троп перекочевал из книг на экраны: отсюда все истории о путешествиях и желании увидеть море (как вариант – Париж, Амстердам, да что угодно). Роуд-муви, дорожное кино – до сих пор самый популярный жанр для рассказа о неизлечимой болезни, «Небеса подождут» и «Достучаться до небес» тут совсем не исключение.
В XX веке такой же мистификации, но с меньшей долей романтизма, подверглись онкологические заболевания. Они тоже стали фигурой речи, обросли мифами, превратились в инструмент для манипуляции. Зонтаг призывала к обратному процессу: демистифицировать рак, очистить представления о нем от налипших метафор, относиться к нему как к болезни, а не как к каре свыше или символу всего самого чудовищного, что породило человечество.
Совсем скоро на русском языке должна выйти книга Ульрике Мозер «Чахотка. Другая история немецкого общества» (Schwindsucht. Eine andere deutsche Gesellschaftsgeschichte). Она во многом продолжает работу Зонтаг, но в фокусе – только Германия. Что тоже не случайность. Именно на немецком было написано произведение, подытожившее всю историю туберкулеза как романтической болезни в мировом искусстве, – «Волшебная гора» Томаса Манна. А с раком и другими неизлечимыми болезнями вот уже которое десятилетие скрупулезно разбирается немецкий кинематограф. Фильмы об уходе из жизни – его важная составляющая, отдельный поджанр, благополучно существующий и в сложном авторском кино («Остановка на перегоне», «Сестренка»), и в мейнстриме («Последнее турне»).
Но вне зависимости от того, мягче или жестче подается сюжет, немецкие сценаристы и режиссеры, даже работая с устоявшимися клише, почти всегда стараются продвинуть его в сторону, указанную Зонтаг. В этом смысле «Небеса подождут» можно рассматривать как легковесную мелодраму, плакатно призывающую наслаждаться каждым мгновением, отведенным человеку на земле, а можно вслушаться в оригинальное название и увидеть в фильме вполне успешную попытку побороться с мифологическим наполнением болезни. Нет никакой кары или рока. Есть только реальность, а в ней – живой человек.
Зал ожидания: какие немецкие сериалы выйдут на стриминг-сервисах в 2021 году
Бум сериалов во всем мире продолжается. Ему не смогла помешать даже пандемия коронавируса. Немецкоязычным авторам будет чем удивить зрителя в этом году. Рассказываем о самых интересных проектах, которые должны добраться и до России.
Тристан Гёбель: «После «Чика» меня постоянно узнавали на улице. Сейчас все спокойнее»
Карьеру в кино он начал в три года. Сейчас ему 18, и он считается одним из лучших молодых актеров Германии. На счету Гёбеля – роли в фильмах самых известных немецких режиссеров, от Фатиха Акина до Кристиана Швохова. Его новая работа – сериал «Жить», хоррор о доме, в котором затаилось чистое зло.
Небеса подождут (2016-2020)
Регистрация >>
В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.
Вы хотите зарегистрироваться?
содержание серий
1 серия
Юрий Мазуров и Сергей Воробьев владеют успешным бизнесом. Они с детства — не разлей вода, и так много вместе прошли. Но даже столь крепкая дружба не выдерживает испытания алчностью. Юрий убивает Сергея, желая завладеть его долей в бизнесе. Однако Сергей, боец по натуре, не желает легко расставаться с жизнью. Попав на небо, он уговаривает диспетчера небесной канцелярии вернуть себя в мир людей. Ведь там осталась его беременная подруга Света, владеющая миноритарным пакетом в компании. Без ее доли Мазуров не достигнет своей цели. Сергей возвращается на землю в теле неудачливого самоубийцы Хорькова, чтобы защитить Свету. Но у него есть всего 40 дней. Сергей понимает, что жизнь Хорькова не удалась — у него низкооплачиваемая работа и сам он психологически слабый человек, этим и пользуется его невеста и мать.
5 серия
Мать Хорькова попадает в больницу, ей нужна дорогостоящая операция. Сергей находит деньги и даже рассчитывается с долгами. Сергей продолжает вынашивать план мести, но не знает как подобраться к Свете.
Юра уговаривает Свету уехать за город, так как их жизнь в опасности. А когда Света отказывает, устраивает погром в ее квартире. После этого он со Светланой уезжает из города, и Хорькову нужно найти их.
Хорьков решает встретиться со Збруевым — партнером Воробьева. Он заключает выгодную сделку, чтобы получить деньги.
7 серия
Светлана живет в квартире подруги, а люди Юрия пытаются ее разыскать. Мазуров отправляет людей на ее поиски.
Валентин пытается узнать у своего водителя об отношениях Юрия и Скрябина, своего бывшего финансового директора. И понимает, что они были заодно.
Юрия «ставят на счетчик». Чтобы заплатить, он вынужден продать свою квартиру.
На День рождения Сергея Светлана едет на кладбище, но там ее уже ждет Мазуров.
8 серия
Свете помогает ее подруга и врач-гинеколог, она носит продукты в ее квартиру и одалживает деньги.
Валентин осознает, что финансовый директор компании Скрябин тоже был предателем, потому решает следить за ним. Мазуров также начинает подозревать коллегу. У Валентина на работе у людей появляются разные мнения относительно его «перевоплощения». Вера находит копию паспорта Воробьева, но с фотографией Вали. Мазуров едет со Скрябиным поговорить на природе, а Валентин спешит за ними.
Валентин следит за Скрябиным, который выводит его на Мазурова… и становится свидетелем убийства Скрябина.
13 серия
Валентин пробрался в офис компании и похитил документы из сейфа Мазурова. Затем он поджигает дом Юрия. Следствие вышло на Хорькова, он притворяется другом Сергея. Между тем Юрий должен все оплатить Розвозову — но денег нет. Мазуров, оказавшись один в кабинете следователя, находит новый адрес Светланы. Но девушка сама приходит на встречу.
14 серия
Хозяин дома находит Мазурова пьяным — закончился срок аренды. Светлана решила вернуться на свою квартиру и продала свою долю компании. Весь бизнес выкупил Петр Николаевич. Теперь у Мазурова нет ни дома, ни бизнеса. Следствие задерживает Славу, подозревая его в убийстве Воробьева. Валентин договаривается о встрече с Мазуровым, а следствие подтверждает единообразие почерка Сергея и Хорькова.
15 серия
Мазуров и Хорьков встречаются на заброшенном заводе. Юрий понимает, что Валентин и есть Воробьевым. Хорьков предлагает Мазурову сделку: тот записывает на видео чистосердечное признание об убийстве, а Валентин отдает ему документы о сделке с Розвозовим. Но в конце концов Юрий похищает камеру.
16 серия
Вера приезжает к Светлане и устраивает скандал. Светлана рожает мальчика, но сама в коме. Нашелся свидетель аварии, когда Мазуров подрезал Валентина и тот съехал в овраг. Следствие обнаруживает машину Юрия, а он похищает сына Светланы.
Валентин готов на все, чтобы спасти сына. Следователи задерживают Валентина, но он сбегает чтобы встретится с Мазуровым и спасти сына.