павел попов гитарист биография

Павел «PAV» Попов: об обучении гитаре в Беркли, участии в Santa Cruz и выступлении с Bon Jovi

Интересный и незаслуженно незамеченный рассказ российского музыканта, окунувшегося в западную гитарную тусовку.

Российские музыканты не так часто попадают в популярные западные группы. Даже если такое и происходит, то об этом практически ничего неизвестно. Один из таких нишевых примеров — Павел Попов, также известный как PAV.

В 2018 году Павел стал участником популярной финской хард-рок группы Santa Cruz. Попов попал в группу совершенно случайно, оказавшись в нужном месте в нужное время. Гитарист написал лидеру Santa Cruz Артту «Арчи Круз» Куосманен в YouTube вскоре после того, как остальные участники коллектива высадили Арчи посреди тура из автобуса.

Несмотря на то, что Павел по независящим от него причинам был в группе всего несколько месяцев, он успел поработать с коллективом на сцене и в студии, разогреть Bon Jovi и ощутить западную музыкальную индустрию изнутри.

В конце октября подкаст «ТЫСЛЫШАЛ» пригласил Павла в очередной выпуск. Гитарист рассказал о том, как начал заниматься гитарой, поступил в Гнесинку, а также оказался в финской рок-тусовке. В рамках диалога Павел Попов также поведал о музыкальном продакшене рока на Западе, работе с продюсером Кевином Чурко (Five Finger Death Punch, Skillet, Disturbed, Slash) и гитарными техниками. Речь также зашла о российских гитарных баттлах и сольном творчестве, разнице подходах к написанию демок и звукозаписи. Ну и постановке правой руки, конечно же.

Даже если вам не нравится рок-музыка или вы не любите Santa Cruz, посмотрите и послушайте подкаст. Гость интересный и ему есть, что рассказать о музыкальной индустрии, обучении гитаре у частных преподавателей, в музыкальной школе и в знаменитом Беркли.

Источник

Павел Попов

Павел Попов запись закреплена

Pav’s Music Lab

Друзья! С радостью представляю вам мой дебютный сольный альбом!

Альбом доступен на всех стриминговых площадках, а так же в формате физического CD.
Все ссылки вы найдете здесь smarturl.it/BehindTheBlackStripe
Если вам нравится эта музыка, поделитесь ею с друзьями!
Приятного прослушивания!

Павел Попов запись закреплена

Pav’s Music Lab

20:00. День выбираем ниже

Павел Попов запись закреплена

Pav’s Music Lab

Павел Попов запись закреплена

Павел Попов запись закреплена

Мастер-класс по электрогитаре Павла Попова
в сообществе обновилась фотография

Павел Попов запись закреплена

2 TOП гитариста России
в сообществе обновилась фотография

Павел Попов запись закреплена

HARDBALLS

Друзья, представляем вашему вниманию первую часть нового альбома «Белый шум». Долгая дорога пройдена, 8 треков доступны для прослушивания эксклюзивно в ВК!

1. «КОГДА-НИБУДЬ»
Показать полностью.
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Антон Самсонов, Евгений Колчин

2. «ЗНАЮ»
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Александр Юдин

3. «ГДЕ-ТО ТАМ»
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Евгений Колчин

4. «ПОСЛЕДНИЙ ШАНС»
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Александр Юдин, Евгений Колчин

5. «ПРОВАЛИВАЙ!»
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Александр Юдин, Евгений Колчин

6. «БЕЛЫЙ ШУМ»
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Евгений Колчин

7. «ХОЛОД»
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Владислав Васильченко

8. «ПРОТИВ ВСЕХ»
Слова: Евгений Колчин
Музыка: Владислав Васильченко, Евгений Колчин

Аранжировки и запись инструментов: HARDBALLS
Запись вокала: Евгений Колчин
Сведение и мастеринг: Евгений Колчин

Источник

Очарованный музыкой

08 февр. 2018 г., 16:30

– Мне было лет 10-11, когда я сильно увлекся творчеством Майкла Джексона. Меня впечатлил масштаб артиста, его стиль и, конечно же, музыка. Хотелось быть похожим на него. Свое подражание я начал с «лунной походки», которую освоил довольно быстро, но дальше дело не пошло. И как раз в то время мама сделала мне судьбоносный подарок – это была книга с биографией Майкла Джексона. В ней в первых же главах рассказывалось, что почти все члены большой семьи Джексонов владели музыкальными инструментами. В тот момент я подумал: «Что ж, раз танцевать я уже научился (шутка), пора бы и музыкальный аспект освоить». И тогда папа снял со шкафа свою старую советскую гитару и начал обучать меня основам игры. Как только я взял гитару, понял, что влюбился в этот инструмент: и звучит красиво, и приятно его ощущать в руках, да и выгляжу я с гитарой круто.
В процессе изучения инструмента я стал узнавать новые музыкальные направления и в конце концов нашел себя в жанре хард-рок и гитарной инструментальной музыке. В самом начале четыре года обучался у преподавателя-сенсея Николая Котова. Думаю, это время положило начало моему дальнейшему развитию как музыканта, так и личности. Параллельно занимался в музыкальной школе. Знания, почерпнутые там, помогли при поступлении в государственный московский эстрадно-джазовый колледж.
Могу сказать, что так или иначе учиться буду всю жизнь, потому что предела в этом нет и остановиться невозможно.

– В каких группах ты играл?
– Я участвовал в самых разных проектах. Среди районных групп это Atomic Wave и Teen Touch. Затем около двух с половиной лет посвятил проекту под названием Le Nore DeVille, в котором сыграл неожиданную для себя роль вокалиста-гитариста и главного композитора. Также тесно сотрудничал с американским кантри-блюз артистом Робом Дуганом и артистом российской эстрады Денисом Клявером.

– Как оказался в США?
– Моя поездка в Америку состоялась благодаря получению гранта на обучение в одном из самых престижных музыкальных колледжей мира Berklee College of Music в Бостоне. Там я провел месяц, затем отправился в Калифорнию навестить моего друга, кантри-блюз артиста Роба Дугана. Так случилось, что я провел у него в гостях два месяца. Мы работали над композициями и отлично проводили время. Я познакомился с хорошими людьми, одним из которых был сосед моего друга – основатель компании Kramer Guitars Гарри Крамер.

– Американские музыканты отличаются от российских?
– Да, отличаются. Многие мои знакомые российские исполнители только и делают, что стремятся быть лучше всех, быстрее всех, выше всех. Я и сам находился в этой гонке почти семь лет, но музыканты, с которыми познакомился в Америке, изменили мое мировоззрение. Для них главное – нащупать свою индивидуальность и быть в гармонии с самим собой, не оглядываясь ни на кого и ни на что.
Сколько себя помню, я всегда был в этой гонке с западными исполнителями. Это можно сравнить с оживленным шоссе, где я на своих «Жигулях» стремлюсь обогнать спорткар. Но, как оказалось, в гонке участвую только я, спортивный автомобиль едет сам по себе.

– Что тебе дало пребывание в США?
– Я понял, чем различаются американское и российское общество. Лучше узнал самого себя. И, конечно же, познакомился с замечательными людьми.

– Чем для тебя является музыка?
– Это самый лучший способ самовыражения. Через нее я могу донести до окружающих свои мысли, рассказать о том, что меня беспокоит и что радует. Кроме того, для меня музыка – самое лучшее развлечение. Это целая вселенная, в которой нет предела наслаждению и совершенству. Всегда находишь какое-то новое звучание, переходишь на следующий уровень, есть к чему стремиться, и мне это нравится.

– Что тебя вдохновляет на творчество?
– К написанию текстов могут подтолкнуть жизненные ситуации. В основном это любовь, дружба, радость и внутренние переживания, глобальные проблемы общества. А на создание гитарных композиций вдохновляют мои кумиры или просто знакомые коллеги-гитаристы.

– Есть ли группы, которые оказали на тебя влияние?
– Конечно. Это Стив Вай, Санта Круз, Десмонд Чайлд, Зак Уайлд (Ozzy Osbourne), Слэш (Guns-n-Roses), Нуно Бетанкур (Extreme), Себастиан Бах (Skid Row).

– О чем мечтаешь?
– Чтобы моя музыка нравилась не только мне, но и слушателям. Ну а если она еще и повлияет на кого-то, то это предел мечтаний! Хочу выступать на крутых площадках. Хочу, чтобы любимое дело приносило доход и мне не приходилось заниматься тем, что совершенно не по душе.

– Поделись своими планами.
– Сейчас завершаю работу над записью первого сольного альбома, сингл из которого выйдет уже очень скоро. О том, чем я занимаюсь, можно узнать в Instagram, вбив Pavel Popov в поисковой строке. А в целом планы типичные: покорение новых вершин, изучение нового материала, поиск своего голоса в музыке и бесконечное движение вперед.

Беседу вела Галина БЕЛОЗЕРОВА

Источник

Павел Попов

Биография

Павел Попов — российский актер театра и кино. Его карьера находится на подъеме, что обусловлено не только талантом артиста, но и его работоспособностью. Его фильмография и театральный репертуар ежегодно пополняются новыми проектами, а число поклонников увеличивается.

Детство и юность

Павел Попов родился 30 сентября 1991 года в Рязани. В одном из интервью актер признался, что профессию выбрал в школе. Важную роль в становлении его творческой биографии сыграла его мать. В 6 лет женщина отвела мальчика в поэтический кружок. А когда ближе к окончанию школы парень заявил, что намерен поступать в театральное, она направила его в театральный кружок «Экспромт» к педагогу Татьяне Яковлевне Коробковой, где ему доверили роли в любительских спектаклях.

Павел Попов в юности / «ВКонтакте»

После вручения школьного аттестата юноша отправился покорять театральные вузы столицы и в итоге стал студентом легендарной «Щуки». Попова зачислили на курс Валентины Петровны Николаенко, известной зрителям старшего поколения ролью Яринки в культовой музыкальной комедии «Свадьба в Малиновке». В 2012 году Павел стал дипломированным актером.

Театр

В 2012-м, сразу после окончания Щукинского училища, артиста взяли в Первую студию театра им. Евгения Вахтангова. Спустя 6 лет доказавшего мастерство и проявившего талант актера приняли в труппу Вахтанговского театра, где он сыграл ключевые роли в постановках «Отелло», «Фрёкен Жюли», «В Париже», «Бег» и многих других. Павел работал на одной сцене с такими мэтрами, как Виктор Сухоруков, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов и пр.

Наибольший успех молодому человеку принесла работа в спектакле «Гроза», где он блестяще перевоплотился в Тихона Кабанова и получил премию «МК» в номинации «Начинающие». Театралы отметили талантливого молодого лицедея и на подмостках Театра им. Н. В. Гоголя, где он сыграл Доктора в постановке «Остров».

Спектакли «Птицы» и «Улыбнись нам, Господи», в которых Павлу достались яркие образы, были экранизированы.

В 2018 году Попов в роли Лорда Стенли был введен в состав спектакля «Ричард III» по пьесе Уильяма Шекспира в постановке Автандила Варсимашвили. В следующем году его театральный репертуар пополнил премьерный спектакль «Пер Гюнт» в постановке Юрия Бутусова.

Фильмы

На экранах телевизоров москвич впервые появился в 2009 году, сыграв в киноальманахе «9 Мая. Личное отношение» — Евгений Цыганов пришел в институт на показ и пригласил приглянувшегося студента в свой проект. Затем последовали роли в 5-м и 2-м сезонах сериалов «Кодекс чести» и «Выхожу тебя искать».

В рейтинговой 12-серийной драме Сергея Урсуляка, снятой по мотивам произведения «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана, Попову достался лишь эпизод, зато опыт игры со звездами Сергеем Маковецким, Александром Балуевым, Сергеем Пускепалисом дорогого стоил.

В 2016 году артист снялся в роли Никиты в мелодраме Веры Сторожевой «В зоне доступа любви», где появился в компании Светланы Ходченковой, Дмитрия Дюжева и Светланы Немоляевой. Проект пришелся по душе зрителям и принес Попову успех.

В следующем году зрители увидели обаятельного артиста в рейтинговом спин-оффе ситкома «Кухня», вышедшем под названием «Отель “Элеон”».

В 2018-м Павел появился на экране в главной роли в 16-серийной украинской мелодраме «Тайная любовь» (другое название — «Испытание»), которая попала в топ-6 наиболее популярных сериалов. После выхода этой адаптация корейской мелодрамы с поправками на славянский менталитет Попова стали узнавать на улице.

Возлюбленную героя Павла сыграла известная по работе в ленте «Море. Горы. Керамзит» Дана Абызова. Роль «третьего лишнего» в фильме досталась Антону Денисенко, который прославился после выхода рейтингового сериала «Сладкая жизнь».

По словам режиссера Галины Балан-Тимкиной, найти актера на роль Кирилла оказалось непростой задачей. Ведь предстояло сыграть полный спектр чувств, невероятный по накалу драматизм, искреннюю ненависть, а затем трансформацию ненависти в любовь. Такой актерский диапазон режиссер отыскала в Попове, отметив его внешнюю выразительность и эмоциональную подвижность:

«За Павлом интересно наблюдать, ему веришь. Очень важно, когда чувства актера на поверхности: профессиональный актер берет их как инструмент».

В интервью Павел поделился сложностями актерской профессии. Роли в кино не могли заставить его отказаться от подмостков даже в ущерб собственному здоровью. Во время съемок «Тайной любви», которые проводились в Украине, актеру приходилось летать в Москву на спектакли. После 5-часового перелета, позволив себе всего час сна, он выходил на сцену, а после спектакля ехал обратно в аэропорт. Даже при таком графике артист умудрялся ходить на пробы и смотреть постановки других театров.

Павел Попов в сериале «Горячая точка»

В 2019-м состоялась премьера еще одного проекта с участием актера — это сериал «Каждому свое». Ключевых героев в нем, кроме Попова, сыграли Оксана Акиньшина, Артем Манукян и Алена Константинова. Примечательно, что Акиньшиной досталась возрастная роль — матери персонажа Павла, Клима.

Циничная и достаточно правдивая 4-серийная драма «Просто представь, что мы знаем» (2020) Романа Волобуева рассказывает о закулисной жизни российской медиаиндустрии. Поучаствовать в нетривиальном сериале согласилось немало известных артистов: в актерский состав, помимо Попова, вошли Евгений Стычкин, Рина Гришина, Екатерина Вилкова, Максим Виторган и пр.

Личная жизнь

Обаятельный и талантливый Павел не одинок. Сердце стройного красавца ростом 1,84 м несвободно. В сентябре 2016-го он впервые появился не один на церемонии вручения театральной премии «Московского комсомольца», заставив коллег и гостей заговорить о его личной жизни. На вручение награды Попов пришел с актрисой Еленой Полянской.

Длительный «служебный роман» с коллегой, с которой он познакомился на съемочной площадке многосерийной мелодрамы «По горячим следам», увенчался браком летом 2018 года.

Источник

Оркестровый дэт-дум. Интервью с Павлом Поповым (BitacHi)

— Здравствуйте, Павел. О Вашей группе говорят как о новом слове в андеграундном симфоническом дэт-думе. Что Вы сами думаете об этом?

Здравствуйте, Алексей! Я начал писать и записывать музыку из-за того, что всё меньше и меньше появляется музыки, которую мне нравится слушать. Получается, пишу, чтобы было, что самому слушать. Поэтому, наверное, есть в этом заявлении что-то, иначе я бы довольствовался чужими релизами.

— Каждый, кто хоть раз слышал BitacHi непременно замечает совершенно необычный, нестандартный звук и необычные для такого рода музыки ходы. Мне всегда казалось, что после Haggard, Hollenthon, Therion, Aesma Daeva очень сложно сделать в симфо-металле и в прилегающих жанрах что-то революционно-новое, но Вам это удаётся. В чём секрет?

Половину этих групп даже и не знаю!

Вся музыка приходит ко мне сплошным потоком. Т.е. я просто сажусь и пишу, не чувствуя время. Бывает, несколько часов не могу оторваться, а бывает, что за пару часов я пишу всю композицию. На днях так всё и произошло. Написал композицию, которую некоторые слушатели назвали чуть ли не лучшей за всю мою историю. А она просто пришла сама в голову, и на написание и запись у меня ушёл один день.

— Что думаете о мистическом происхождении этого «поля»? Не кажется ли Вам, что всякий музыкант в той или иной степени медиум, а процесс сочинения музыкального материала сродни спиритическому сеансу?

Лично я, не причисляю этот процесс к как-либо спиритическим сеансам. Это сложно объяснить, но думаю, что это ближе к умению и навыкам, чем к мистическим сферам.

Это поле, может, как снег. Некоторые люди, на далёких материках, его ни разу в жизни не видели. Но он есть. Он не магия, а простой физический процесс. Тут так же. Это поле есть и кто-то его “видит”, а кто-то нет.

— На какие группы Вы ориентируетесь в своём творчестве? Творчество каких коллективов Вас вдохновляет?

У меня много любимых групп, но выделю, пожалуй, три самые на меня повлиявшие: Death/ControlDenied, Catharsis (1998-2001), DreamsOfSanity.

Творчество Чака Шульдинера произвело на меня неизгладимые впечатления! Его музыка просто перевернула мой мир! Очень жалко, что он ушёл так рано. Его творчество сильно эволюционировало с каждым альбомом, и он мог ещё много нам показать! С надеждой жду, что когда-нибудь услышу его невышедший альбом When Man and Machine Collide.

Так же, для меня большое влияние имеют первые три альбома Catharsis, композитором которых является Антон Арих. Настолько трагичную и красивую музыку я не слышал ещё ни у кого!

И по музыкальной интеллектуальности и концептуальности я всегда ставил эталоном австрийскую группу Dreams of Sanity. Они первыми для меня открыли понятие “концептуальный альбом” и музыку, которая была предельно продуманна и красива.

Я думаю, если бы эти три группы продолжали бы жить, то мне не было бы нужды писать музыку. Я бы наслаждался их творчеством!

— Уникальный стиль BitacHi был сформирован целенаправленно и осознанно, или это получилось случайно?

Абсолютно случайно! Я просто записывал музыку. Преимущественно гитарную, т.к. больше ни на чём играть не умею. Но со временем, для реализации задуманных идей мне стало гитары не хватать, и я стал использовать всё больше и больше инструментов. Так я и пришёл к сегодняшнему звучанию. К слову, симфонический метал я не люблю, а классику стал слушать год-два назад.

— Как Вы сами позиционируете свой коллектив? BitacHi — это симфо дум или что-то иное?

Моя музыка – это сочетание многих стилей и направлений. Повторюсь, симфо-метал я не люблю, поэтому применял к своему стилю приставку Orchestral. Потому, что когда стал использовать оркестровые элементы – я стал писать именно оркестр. Это не мелодия со звуком струнных на синтезаторе. Часто, я прописываю каждый инструмент из оркестра. На альбоме сайд-проекта Smoug некоторые песни состоят более чем из ста дорожек. Так же, я являюсь большим поклонником как дэт-метала, так и дум-метала, что не могло не оставить отпечаток на моей музыке. И в попытках усложнить композиции, я неволей касаюсь и прогрессивного метала. Тем самым, если называть мой стиль, то это будет что-то вроде Orchestral Progressive Melodic Death Doom Metal.

Но в то же время, BitacHi – это я. А мне интересна разная музыка и порой хочется иметь отдушину от тяжёлой музыки. Поэтому, под названием BitacHi, вполне может выйти альбом колыбельных или пьес на классической гитаре, как до этого выходил альбом, записанный полностью на клавишах, а потом на укулеле. Но основное течение проекта, конечно, то, что я описал ранее.

— BitacHi — это Ваш основной проект, а как он соотносится с другими Вашими группами SMOUG, БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ, FAINTING FIT? Какова творческая концепция каждого их этих составов?

Проект Smoug был основан мной и отличным вокалистом Андреем Голубевым, который до и после этого участвовал на всех моих не инструментальных альбомах. Я просто в восторге от его экстремального вокала, а в последние годы он ещё и чистым стал очень хорошо петь! И мы решили с ним сделать совместный проект. Я писал музыку, он тексты (так же раньше проходила работа и с моими альбомами с его участием), так же пригласили вокалиста Виталия Steel’а, певшего тогда в владивостокской группе Euthanasia, и ставропольского музыканта Alexx’а для исполнения двух соло. Я очень доволен дебютным альбомом, хоть и звучание у него оставляет желать лучшего. Написана даже пара композиций для второго альбома, но увы, у меня и у Андрея на то время не хватало времени на проект и сейчас он уже стал неактуален.

Бубновый Валет – это проект моего друга, питерского поэта и музыканта, Константина Крылова, в котором мне посчастливилось выступить в роли соло-гитариста и басиста. Так же, в дальнейшем, возможна и роль композитора, а может быть даже и поэта. Бубновый Валет – как раз и есть та отдушина, про которую я говорил ранее. Нам нравится делать то, что мы делаем и порой, меня затягивает даже сильнее моего основного проекта. Так же, я участвую в записи некоторых партий в сольном проекте Константина Крылова, под названием Konstantin E. Krylov. Стиль этих проектов мне назвать сложно. Я мог бы назвать это русским роком, но это было бы слишком большое ограничение для этой музыки. Тем более, мы не ставим формата, и каким может получиться следующий альбом или отдельная песня – даже не имеем представления. Музыка Бубнового Валета – это в первую очередь наше состояние души и эксперимент. В данный момент мы начинаем работу над полноформатным альбомом, и надеюсь, что развитие проекта выйдет на больший уровень.

Fainting Fit – это совместный проект с отличным музыкантом Alexx’ом. Он написал практически весь материал для первого альбома, а я участвовал лишь в записи пары партий гитары и в электронной составляющей. Для второго альбома большую часть музыки написал уже я, но выпустить его, наверное, так и не удастся. Alexx потерял интерес к этой работе, т.к. занят другими проектами, которые в корне отличаются от музыки Fainting Fit. А без него существование проекта невозможно.

Так же, хотел бы отметить проект Altera с украинской вокалисткой Татьяной Катренюк. Татьяна предложила написать музыку на один её текст и в итоге мы записали 4 песни! Этот проект был неплохим экспериментом, с использованием большого числа акустических этнических инструментов и перкуссии.

— Давайте пройдёмся по творчеству и дискографии BitacHi в хронологическом порядке. Какие релизы были выпущены и чем они были значимы и характерны?

— А почему название группы пишется так необычно: не только первая заглавная, но и предпоследняя буква тоже. И что означает слово BitacHi?

Это слово абсолютно ничего не означает. Ещё в школе у меня был ник – “BiT” (кусок), тогда модно было всякие ники иметь и рисовать их на партах, стенах и т.д. Потом, увлёкшись группой Korn, я добавил в ник слово “cHi” (по названию их песни – что-то типа “ап-чхи”). Позже, добавил связку “а”. Для интересного написания были выделены первая и (как мне показалось, будет лучше) предпоследняя буква. Смысла в этом названии никакого, правда последнее время натыкаюсь на какие-то испанские упоминания, и как я понимаю, это означает “пчела”.

— Последний диск Вашего проекта был назван “Metanoia” (покаяние, перемена ума) и был записан совершенно не характерной для BitacHi манере. Что стало причиной такого радикального поворота? Почему такое, как Вы говорите “портфолио” нужно было записать именно сейчас.

Этот альбом можно считать тем, что я сказал ранее – колыбельные под названием BitacHi или акустические пьесы. Ответвление от общей концепции, но являющееся частью меня как музыканта. Волею судеб, мне в руки попала очень интересная гитара – выпущенная в 1994-м году кооперативом подмосковного города Жуковский. Гитара была в очень плачевном состоянии, но я решил её восстановить. Я обратился в отличную мастерскую NemesisCustomGuitars, в которой меня сразу поняли и взяли её в работу. Когда я услышал как она “запела” после восстановления – я понял, что просто необходимо записать альбом, где она будет главной, и ни на что другое слушатель не будет обращать внимание. Её звук просто восхитителен, это можно услышать на альбоме. Так же, альбом можно считать моей визитной карточкой, но не как композитора, а больше как гитариста. И я очень благодарен лейблу FONO ltd за сотрудничество и за реализацию альбома в наилучшем виде! Что касается названия – оно наибольшим образом отражает мои мысли. Выход этого альбома, правда, подразумевал для меня перемену ума, а точнее ценностей. Наконец, я твёрдо понял, что для меня важно в жизни, чем хочу заниматься и как жить. Может быть моя музыка, для большинства людей, просто музыка. Но основана эта музыка на самых сильных моих эмоциях и мыслях.

— Как Вы сами оцениваете проделанную на “Metanoia” работу? Вы довольны результатом?

Альбом “Metanoia” для меня очень противоречив. Он, несомненно, хорош, я вложил в него всю душу и эмоции посредством гитары. Но, в то же время, мне было очень боязно делать его заведомо с примитивной структурой песен. Это в сравнении с моими предыдущими работами, где даже куплеты и припевы, порой, не повторяются между собой. Не говоря уже о десятках инструментов. Но такой альбом должен был быть, и результатом я более чем доволен.

— Расскажите, как и какой концепцией связаны между собой треки на альбоме? О чем вы хотели рассказать слушателям?

Альбом был написан под многими впечатлениями, в основном, приобретёнными в путешествиях. Отсюда и некоторые названия. Но то, что я вкладывал в композиции, не обязательно должны откликаться у слушателя. Главная цель альбома – погрузить слушателя в свои мысли и копнуть так глубоко, насколько это возможно.

— Как сейчас обстоят дела в лагере BitacHi? Уже идёт работа над новым материалом?

— Новый альбом будет концептуальным?

Определённо – да! Я привык слушать музыку альбомами, и свою музыку стараюсь делать преимущественно концептуальной. Просто так я музыку не пишу, она обязательно будет связана с какими-то эмоциями и впечатлениями.

— Какой эффект, если говорить глобально, Вам хотелось бы произвести на слушателей своей музыкой?

— Почему Вы решили обратиться к произведениям Лавкрафта и Оскара Уальда? Что для Вас эти писатели?

Лавкрафт – мой любимый писатель! Я прочитал, наверное, практически все его произведения! Он нетипичный представитель ужасов, т.к. во многих случаях ужас не облачается в каких-то уродливых существ, а предоставляется фантазии читателя. Так же, его вселенная существ очень богата, и некоторые его произведения заставляют задуматься даже о каких-то глобальных темах, таких как эволюция. В его книгах я нахожу для себя очень многое.

Что до Оскара Уальда – я, к сожалению его ещё так и не прочитал. Инициатором композиции “Портрет Дориана Грея” являлся Андрей Голубев, который выступил так же, как поэт и вокалист, а я лишь поверхностно ознакомился с произведением.

— Какие ещё писатели оказали влияние на Ваше творчество?

Прочитанные произведения оказывали влияние в первую очередь на меня самого, а только в последующем на моё творчество. Но главным писателем, оказавшим на меня влияние, стал Фридрих Ницше. Пару лет я читал только его труды, и они полностью изменили мою жизнь. Но сейчас, я на некоторое время, оставил погружение в эту тему.

— Возможно ли, что в будущем появится альбом BitacHi, написанный под влиянием ещё какого-то литературного произведения?

Это более чем возможно! Как я уже сказал ранее, у меня лежит недописанная рок/метал-опера по мотивам произведения Герберта Уэллса “Человек-Невидимка”, а так же в планах было написать монументальную композицию по произведению Г.Ф. Лавкрафта “Хребты Безумия”.

В более далёких планах, я бы хотел выпустить концептуальный альбом, в котором все композиции будут посвящены литературным произведениям.

— Ваша музыка – оркестровый Doom, а какой Вы человек в жизни? Doom – музыка задумчивых людей, это так?

Какой я человек, я думаю, нужно решать окружающим меня людям. Но могу сказать, что задумываюсь я о многом. А что касается стиля Doom, то он в первую очередь, для людей думающих, нежели задумчивых, и чувствующих красоту меланхолии.

— А насколько часто Вы слушаете Doom для себя? Какие у Вас любимые группы?

В разное время жизни я подолгу увлекался разными стилями. Началось всё с традиционного дэт-метала, потом блэка, а потом уже дум. Он понравился мне своими тягучими мелодиями и приятной неагрессивной тяжестью. В последнее время я, мало слушаю этот стиль, но слушаю! Любимые группы, если касаться только стиля Doom, то это: Painful Memories, Янтарные слёзы, Wine From Tears, Abyssphere, S.C.A.L.P., первый альбом Catharsis, уральские Autumn, ранние Amorphis.

— Насколько на Вас как на человека влияет та музыка, которую Вы играете и слушаете, и как происходит такое влияние?

На мою музыку влияют эмоции и впечатления, которые я приобретаю в повседневной жизни. Слушая музыку, я могу отметить для себя какие-то “фишки” в сведении и применить их в своих композициях. Так, например, услышав в музыке Godless Gruasade разные гитарные партии в обоих каналах, я применил подобную идею в портрете Дориана Грея.

— Можно ли надеяться, что альбомы BitacHi, выпущенные до “Metanoia” так же будут реализованы каким-нибудь лейблом? И как сейчас можно приобрести эти релизы на физическом носителе?

Я думаю, это невозможно. По многим причинам. Во-первых, лейблу будет неинтересно выпускать альбомы, давно гуляющие в сети, во-вторых, качество записи на них не дотягивает до “Metanoia”. И я бы сам не хотел их переиздавать, т.к. сейчас я могу сделать звук лучше, чем на тот момент. Да и материал был актуален на момент выхода, но никак не сейчас. Не касается это только альбома “Katamonas”. Если поступит желание от какого-нибудь лейбла, я рассмотрю возможность пересведения, а может даже его перезаписи.

Так же, в будущем, я планирую выпустить концептуальный альбом, в котором помимо новых композиций, будет ряд перезаписанных старых, среди которых, точно, будет “Портрет Дориана Грея”!

— Павел, у Вас прекрасная гитарная техника, Вы сочиняете очень сложные композиции и при этом Вы успеваете участвовать сразу в нескольких проектах, удивительно, как Вам это только удаётся! Но сейчас хотелось задать другой вопрос. Вы по-прежнему открыты для нового, для новых проектов, для новых коллективов или, как говорится, “что есть, то есть”?

Да, мне интересно заниматься всем, что связано с музыкой, поэтому я стараюсь всегда откликаться на помощь или сотрудничество. Некоторым группам я помогал придумать отдельные партии, некоторым аранжировал их композиции. Паре-тройке групп, в своё время, я нарисовал логотип, который и по сей день используется на афишах. Так же, сводил материал и придумывал полиграфию. В общем, я даже рад буду новому сотрудничеству!

— Прослушивая альбомы BitacHi, невольно задаёшься вопросом: каким образом происходит сочинение таких сложных музыкальных фрагментов? Расскажите, пожалуйста, о процессе создания музыки.

Как мне кажется, процесс создания музыки у меня достаточно необычный. Я никогда не сажусь с гитарой и не придумываю риффы, а просто открываю один популярный гитарный редактор и пишу с клавиатуры. Если бы я знал ноты, мне бы хватило бумаги, чтобы писать композиции. Но в моём случае, я пишу “гитарными нотами” – табулатурами.

Но при записи, бывают моменты, которые сложно сыграть и мне приходится немало времени тренироваться. Таким образом, я оттачиваю гитарную технику путём реализации своей музыки.

— Совсем недавно стал функционировать официальный сайт BitacHi. Что там интересного, почему стоит туда заходить?

Да, в этом году я запустил свой сайт, чтобы всё моё творчество было всегда доступно слушателю. Раньше я выкладывал релизы на файлообменники, и все ссылки уже давно мертвы. А теперь полная дискография загружена на сервер, откуда каждый может скачать любой мой альбом. Так же, на сайте будут всегда актуальные новости и свежие материалы. Ещё, я всегда готов к сотрудничеству и для этого тоже служит сайт.

— Возможно ли однажды увидеть BitacHi вживую?

Всё может быть! Я ничего не загадываю. Мне интересно писать и записывать музыку, но если появится интерес у слушателей – я совсем не против выступить. Единственное, будет сложность в наборе музыкантов, но я думаю, если появится необходимость – я справлюсь.

— Что бы Вы хотели пожелать своим слушателям?

Я пожелал бы слушать хорошую, интеллектуальную музыку, которая заставляет переживать и задумываться!

-Спасибо за интервью, Павел! Удачи Вам и BitacHi!

Спасибо Вам, Алексей!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Источник