персонаж с крестами на глазах
Творчество Kaws: о чем и для кого?
Американский художник Брайан Доннелли, известный всему миру под псевдонимом Kaws, начал свою творческую карьеру более двадцати лет назад. За это время ему удалось стать одним из самых популярных и влиятельных людей в сфере уличного искусства и дизайна. Сегодня Kaws — художник, скульптор, создатель одежды и игрушек. Об особенностях стиля, самых интересных работах и ценах на творчество Брайана Доннелли — в нашем материале.
Конечно, большинство знает Доннелли благодаря дизайнерским коллаборациям с мировыми брендами и виниловым статуэткам — тем самым “мультяшным” человечкам с глазами-крестиками. Однако в творчество он пришел в школьные годы как граффитист и псевдоним “Kaws” придумал, еще будучи тинейджером. Но если в подростковом возрасте уличные рисунки были для Брайана лишь способом самовыражения, то после окончания нью-йоркской Школы визуальных искусств они стали борьбой с рекламодателями за свободное пространство в городах. Разукрашивая плакаты кругами, волнами и крестиками, он превращал рекламу в искусство, делал из нее что-то стоящее и цепляющее. В стрит-арте, собственно, и зародился стиль художника: “X” вместо глаз, плавные фигуры, черепа, скрещенные кости. Позднее всё это нашло отражение в переосмыслении и переделывании на свой лад мульт-героев, интерес к которым Брайан приобрел, вероятно, во время работы в анимационной студии Jumbo Pictures. А сейчас Kaws создает своих персонажей исключительно на основе других, всем известных: Микки Мауса, Спанч Боба, семейки Симпсонов. Простота линий, приемов и образов — вот основная концепция работ Kawsа, благодаря которой они интересны и понятны миллионам.
В начале 2000-х Доннелли запустил проект «Kimpsons» — герои популярного мультфильма «Симпсоны» в манере Kaws. В работе над «Кимпсонами» ему помогал японский дизайнер NIGO. Главная работа этого проекта — «The Каws album» — была создана в 2005 году. Она сочетает в себе сразу две пародии: на обложку альбома «Sgt. Pepper’s lonely hearts club band» группы «The Beatles» и на обложку саундтрека к самим «Симпсонам». «The Kaws album» был продан на аукционе в 2019 году за 14,7 миллионов долларов.
На «Kimpsons» партнёрство NIGO и Kaws не закончилось. Однако от картин и выставок они перешли к разработке одежды. NIGO познакомил Доннелли с маркой BAPE, которая предложила Брайану целый ряд коллабораций. С этого времени мы можем говорить о Kaws уже как о состоявшемся дизайнере. Вместе BAPE и Kaws выпустили весьма популярные в Японии худи «BAPE&Kaws Companion» и кроссовки «BAPE&Kaws Bapesta». Сотрудничество с BAPE и выпуск коллекции «BAPE&Kaws» принесло художнику ещё большую популярность в дизайнерском деле. Позднее он работал с брендом Uniqlo, с которыми создал футболки с принтами по мотивам комиксов «Улица сезам», с Vans, для которых он разработал дизайн с любимыми Симпсонами-Кимпсонами. Наконец, одна из интереснейших коллабораций Доннелли была выполнена для американского рэпера Kanye West. Но это была не коллекция одежды, а обложка музыкального альбома «808s & Heartbreak», на которой Kaws изобразил руки всем известного Компаньона.
Постепенно — то ли благодаря успешным коммерческим коллаборациям, то ли благодаря простому интересу к его творчеству — работы Брайана из принтов на футболках, картин и статуэток превращались в скульптуры высотою в несколько метров. Например, в Амстердаме в парке Museumplein в центре фонтана стоят двое огромных компаньонов. В музеях и галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Майами не раз проходили выставки скульптур. Стоит также отметить трехметрового розового Компаньона в чёрном костюме и с галстуком, созданного Брайаном летом 2019 года для коллекции «Dior Men Spring» — подобное сочетание несочетаемых деталей (череп и кости со строгим костюмом) стало характерной чертой работ Брайана.
Творчество Kaws растет с каждым годом и требует все больше и больше пространства. Поэтому с 2017 года художник работает в Бруклине в огромном здании площадью 10 000 квадратных метров, которое он купил за 17 миллионов долларов. Перед входом стоит большая статуя «GONE» — именно ее издание «Vanity Fair» сравнило с «Пьетой» Микеланджело.
Также меняется и формат работ Доннелли. Во время карантина он экспериментировал с онлайн-изображениями своих творений и, благодаря сотрудничеству с командой приложения Acute Art, расселил 3D-копии летающих компаньонов по всей планете. Так он сделал свои работы доступнее и ближе каждому.
Словом, творчество Kaws – это непрерывное развитие и работа над качественным упрощением, над стиранием границ между высоким и низким искусством, между классическими галереями и разрисованными рекламными плакатами. Его работы понятны всем, они одновременно и о подумать и о полюбоваться. А потому Kaws можно назвать одним из создателей будущего искусства — безграничного и всеобъемлющего.
KAWS: как успеть везде и везде выиграть
Брайан Доннелли, известный как KAWS – нью-йоркский художник и дизайнер лимитированной серии игрушек и одежды. Будучи родом из Джерси-Сити в Нью-Джерси, сейчас проживает и работает в Бруклине.
В 1996-м году Брайан закончил нью-йоркскую Школу визуальных искусств, получив там степень бакалавра. После окончания некоторое время успешно сотрудничал с компанией Дисней в роли фрилансера, отрисовывая фоны. За это время он внес свою лепту в такие мультсериалы, как 101 далматинец или диснеевская версия Даг.
Перебравшись в Нью-Йорк, KAWS неоднократно отметился на рекламных щитах, автобусных остановках и стендах. Постепенно популярность художника возрастала, его имя становилось все более узнаваемым, а сам он – все более востребованным. Это помогло Брайану со временем поработать также в Лондоне, Париже, Токио и Берлине.
Содержание
KAWS и Bounty Hunter
В 1999-м году началось сотрудничество KAWS с японским брендом одежды Bounty Hunter.
Bounty Hunter – прекрасный пример того, как японские бренды подходят к американской культуре, фильтруют и перерабатывают ее со своей уникальной точки зрения, выдавая в итоге действительно оригинальный продукт. В 1995-м компания Bounty Hunter началась как компания Harajuku по производству игрушек. Только достигнув успеха, основатель Хикару Иванага расширил ассортимент толстовками, футболками и другими вещами.
Концепт при этом остался неизменным: что же происходит, когда дети подаются в панк? Здесь – синтез нескольких популярных американских культур: панк, рокабилли, байкерское движение. Стильная и модная одежда Bounty Hunter мгновенно обросла поклонниками.
Именно для Bounty Hunter KAWS придумал и выпустил свою первую виниловую фигурку. Вышедшая ограниченным тиражом, она стала хитом сообщества любителей оригинальных арт-игрушек.
Игрушки Кавс
Помимо Bounty Hunter KAWS успел также поработать с такими японскими компаниями, как Santastic, A Bathing Ape, Medicom. В 2006-м в токийском районе Аояма открылся OriginalFake, совместный с Medicom магазин игрушек и одежды. Спустя практически семь лет феноменального успеха на сцене уличной моды, в конце мая 2013-го года KAWS и Medicom закрыли совместный бренд.
Среди других творческих и коммерческих проектов Брайана – объединение с Nigo для A Bathing Ape, с Jun «Jonio» Takahashi для Undercover, с Michael «Mic» Neumann для Kung Faux.
KAWS создал дизайн лимитированных бутылок для Dos Equis и Hennesy, работал над совместными проектами с Burton, Nike, Vans, Supreme и DC Shoes, разрабатывал дизайны для Gallery 1950 и Kiehl’s Cosmetics.
В 2013-м компания Брайана занялась редизайном символики MTV Video Music Awards, разработала некоторые обложки The New Yorker, Clark Magazine и I-D, а также обложки альбомов таких исполнителей, как Towa Tei, Cherie, Clipse и Kanye West.
В 2014-м KAWS со своим давним другом Фарреллом Уильямсом работал над бутылкой и дизайном парфюма «Girl», созданного Уильямсом вместе с Commes des Garcons, чтобы отпраздновать его одноименный сольный альбом.
В 2016-м Брайан также поработал с магазином одежды Uniqlo, и выпустил свою линию футболок и аксессуаров, практически мгновенно распроданных по низким ценам. За счет высокого спроса коллекция возобновлялась несколько раз.
Книги и каталоги ранних работ KAWS – редкая находка и радость коллекционеров. В 2009-м году опубликована щедрая ретроспектива его проектов, созданная куратором Музея современного искусства Олдрича, Моникой Рамирес-Монтагут.
Искусство Kaws
В акриловых рисунках и скульптурах KAWS много повторяющихся мотивов, которые и сделали его работы узнаваемыми с первого взгляда. Он умело использует отдельные фрагменты, понятные каждому, независимо от региона, языка или культурного бэкграунда.
Яркий тому пример – одна из ранних серий 2000-х годов, The Kimpsons, напрямую связанная с Симпсонами, как с феноменом, давно и основательно влившимся в жизнь людей по всему миру. По тому же принципу KAWS использовал и другие популярные образы: Микки Мауса, СанчБоба, смурфиков. Естественно, это молниеносно привлекло к нему внимание.
Его «Companion», серая клоунская фигура, напоминающая Микки Мауса, закрывающего лицо, в 2012-м стала воздушным шаром в рамках парада «Blue Sky Gallery» на День Благодарения. Со временем KAWS продолжил работать с этим персонажем, создавая скульптуры для выставок в Швейцарии, Гонконге, Малаге, Лондоне.
О коммерческом успехе говорит уже тот факт, что скульптура «Wonderful World» была продана за 400 тысяч долларов.
Сейчас избранные работы Брайана хранятся во многих публичных коллекциях, включая High Museum в Атланте, Музей современного искусства в Форт-Уэрте, Нерманский музей современного искусства в Канзасе, Розенблюмскую коллекцию в Париже и другие, не говоря о многочисленных частных коллекциях.
На слуху. Кто такой KAWS и откуда он взялся
Поп-культура и искусство никогда не были так близки, как сегодня. Настолько близки, что теперь сложно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Следствие подобной «дружбы» — беспрерывное появление коллабораций, которые трудно сосчитать. Особого внимания в этом контексте заслуживают американский художник KAWS и его работы
Кто такой KAWS
K AWS, урожденный Брайан Доннелли, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Получил образование иллюстратора в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. После выпуска в 1996 году работал в Disney в качестве аниматора-фрилансера, занимаясь проработкой задних планов мультфильма 101 далматинец и мультсериала Doug.
Параллельно с работой в Disney KAWS начал развиваться как граффити-райтер и сконцентрировался на творчестве в условиях города. Используя городские объекты — телефонные будки, общественный транспорт, рекламные щиты — в качестве холста, он заменял лица моделей на символические черепа с характерными крестиками вместо глаз. К слову, это даже не крестики, а буква «Х», которую KAWS особо выделяет среди всех прочих.
Таким образом Доннели ниспровергает всю значимость бренда. И, казалось бы, представители всемирно известных марок должны быть в ярости от такого надругательства, но все сработало наоборот. В частности, Ли Лодж, один из продюсеров MTV, так вдохновился взглядом художника на массовую культуру, что даже предложил сотрудничество.
Далее художник начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек вместе с брендом My Plastic Heart. Это сотрудничество стало определяющим в его карьере: во-первых, игрушки, созданные Брайаном, прославили его по всему миру — особенно в Японии, где сообщество коллекционеров весьма многочисленно, во-вторых, задали один из основных векторов его творчества.
Почему о нем нужно знать
KAWS — один из наиболее знаменитых и востребованных современных артистов, наследие которых сложно вписать в рамки одного конкретного жанра — наряду с Шепардом Фэйри (Obey) и Роном Инглишем. К тому же художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим. Он выставляется в лучших мировых галереях, делает иллюстрации, украшающие одежду и обувь международных брендов, и выпускает коллаборации, цена которых на вторичном рынке достигает немыслимых отметок.
Выставка KAWS Where The End Starts в Шанхае / фото: Hypebeast
Помимо этого, KAWS проводит сольные выставки на таких знаковых локациях, как Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum, Aldrich Contemporary Art Museum, Galerie Perrotin и Honorw Fraser Gallery, а также в других частных галереях в Париже, Лондоне, Токио и Берлине.
Его скульптуры продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Около месяца назад одна из наиболее прославленных и редких его скульптур, выпущенная под лейблом Original Fake (бренд, который KAWS основал в 2006 и развивал вплоть до 2013 года), Seated Companion, ушла с молотка на аукционе в Гонконге. За нее предложили рекордные 321 000 долларов.
Cамые знаковые коллаборации и релизы
Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но выделим несколько ключевых имен: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.
Канье Уэст
Именно Брайану американский рэпер и продюсер Канье Уэст обязан артворками к одному из наиболее важных своих альбомов — 808s & Heartbreak. Если обложка наводит на мысли об артисте лишь при внимательном разглядывании, то развернутый красочный артворк не оставляет никаких сомнений.
В последние нескольких десятилетий MTV перестал быть просто телеканалом. Он стал настоящим культом, с присущими ему символами и атрибутами. Один из них — статуэтка VMA Moonman в виде миниатюрного космонавта. В 2013 году, не желая перечеркивать историю, стоящую за плечами этого малыша, KAWS осторожно модифицировал дизайн статуэтки, придав ей сходство с одним из своих самых знаменитых фирменных персонажей.
Comme des Garçons
Тесная связь KAWS’а с Японией, зародившаяся еще в начале карьеры, вылилась в нечто значительно большее, нежели просто дизайн виниловых игрушек. Одним из наиболее титулованных японских партнеров художника стал модный дом Comme des Garçons, в рамках сотрудничества с которым KAWS разрабатывал дизайн унисекс-парфюма Girl.
UNIQLO
Несмотря на весьма бюджетную ценовую политику и массовое позиционирование, бренд Uniqlo успел прославиться несколькими громкими коллаборациями, в числе которых – совместная коллекция с KAWS по мотивам мультфильма “Peanuts”. Художник не ограничился простыми футболками с принтами, представив также свитшоты, домашние тапочки и мягкие игрушки, в которых явно прослеживается фирменный элемент KAWS’а – знаменитые иксы на месте глаз.
Nike и Jordan
В 2008 году Nike, заинтересовавшись молодым, но уже прославленным художником, пригласили Брайана для работы над совместным релизом. Основой послужила модель Nike Air Max 90, преобразившаяся в руках художника и ставшая похожей на одного из его персонажей с глазами-крестиками. Спустя почти 10 лет тандем повторил успех, выпустив совместное издание Air Jordan VI, которое на данный момент оценивается на вторичном рынке в сумму от 1400 до 2000 долларов.
Nike Air Max 90 в исполнении KAWS
Air Jordan VI в исполнении KAWS
Эти коллаборации — лишь верхушка айсберга под названием «KAWS и его творчество». Художник продолжает работать, увеличивая список достижений. Живет в Бруклине, сохраняет очаровательную скромность и все так же любит игрушки и Японию, как и 15 лет назад.
Баскетбольная площадка, оформленная по проекту Nike x KAWS в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк
Фигурки Kaws: кто их придумал, какие известные бренды их использовали в показах и рекламе, кому их можно подарить
Фигурки Kaws назвали так в честь псевдонима их создателя, Брайана Доннели aka Kaws. Это лимитированные виниловые игрушки, которые собирают коллекционеры со всего мира. А те, кто хотят дополнить интерьер стильным элементом, ставят на полках такие миниатюры. Примечательно, что Брайан Доннели прославился, благодаря им, на весь мир. Он сотрудничает с ведущими мировыми брендами для разработки совместных проектов на основе стилистики своих фигурок:
Игрушки, удостоенные отдельного места в музеях
Помимо этого, фигурки Кавс можно увидеть в ведущих музеях мира. Это Galerie Perrotin, Honorw Fraser Gallery, а так же множество других музеев и частных галерей. Там эти миниатюры расставлены в своем привычном размере, а так же продублированы в формате огромных статуй, во много раз превышающих человеческий рост.
Коллекционные фигурки, которые продают вдвое дороже со временем
Во многих бутиках фирменной одежды от ведущих мировых марок были расставлены фигурки Кавс, которые участвовали в модном показе или в рекламной компании. Особенно интересен опыт сотрудничества художника с брендом Uniqlo. Брайан создал для него тематические фигурки, которые раскупили со всех магазинов за неделю. Позже их начали продавать в два раза дороже коллекционерам.
Популярные фигурки Кавс, которые можно купить в Украине
Лучший подарок ценителю современного искусства
Подарить фигурку Кавс можно любому ценителю брендов и стиля. Но знакомый художник или граффитчик придет от такого подарка в настоящий восторг. Ведь Брайан Доннели, их создатель, начинал именно с граффити. Кроме того, он сотрудничал с компанией Дисней в качестве иллюстратора. Поэтому творческие люди со всего мира ценят этого талантливого человека и его детища. Помимо этого, фигурки Кавс интересны для коллекционеров, и как вложение средств, и в качестве предмета искусства.
Почему модная девушка оценит фигурку Кавс в качестве подарка
А если девушка следит за модными брендами, но ничего не знает о граффити и современном искусстве, можно вручить ей фигурку Кавс с интересным рассказом. Мужская коллекция дома Dior в 2019 году была одной из самых обсуждаемых за историю бренда. В ней была представлена гигантская статуя персонажа BFF, выполненная по фигурке Кавс, украшенная цветами. И копии этой игрушки несли модели на показе в сумках. Позже эти мягкие игрушки появлялись в Инстаграме у многих звезд моды и шоу-бизнеса.
Как сделать самый страшный и одновременно красивый макияж на Хэллоуин: 20 лучших образов
Осень славится не только своей тоскливой погодой, желтыми листьями, теплым чаем, свежей выпечкой и тыквенными пирогами. Она также обожаема всеми благодаря такому празднику, как Хеллоуин. В Америке такой праздник получил большую популярность, в отличие от стран СНГ. Там он считается большим событием, когда многие семьи украшают дома тыквами и паутиной. Однако даже у нас он вызывает восторг у детей и подростков. Сегодня расскажем как сделать макияж на Хеллоуин в домашних условиях и рассмотрим топ самых распространенных образов.
Ведь это большое удовольствие – наряжаться в костюмы, делать макияж, вырезать тыквы и просить сладости у соседей. В воздухе поднимается атмосфера таинственности и легкой тьмы. Однако с помощью макияжа можно добавить еще больше шарма в праздник и украсить свое настроение. Даже во время процесса можно зарядиться соответствующей энергией и после этого покорять всех своим волшебным образом. Комбинировать цвета, подбирать наряды – целое искусство. Держите подборку неповторимых макияжей, к которым никто не останется равнодушным.
Легкий макияж на Хеллоуин
Начнем с простых вариантов. Наиболее распространенным приемом в хеллоуинском мейк-апе является обескровливание лица. Это обычно делается с помощью использования светлого тональника, пудры. Делаются бледными все части лица, даже губы. Также есть вариант более яркий – вечерний макияж вампира или ведьмы с более выраженными чертами. Например, можно выделить губы, сделать креативный рисунок на веках, накрасить брови.
Кстати, два способа можно сочетать: делаем лицо полностью белым, а вот на веки наносим темные вызывающие тени. Такую комбинацию можно сделать без особых навыков. В образе с простым макияжем акцент делается на костюм.
Пугающий макияж
Здесь уже работает воображение и ваши творческие навыки. В детстве многих пугали клоунами, масками с криком, мифическими существами. И на основе этих страхов сейчас уже можно создать великолепные интересные образы. Можно воплотить в реальность образ зомби, трупа невесты, Джека-потрошителя, пиковой дамы, кровавой Мэри.
Порой процесс настолько увлекает, что получаются очень пугающие и яркие макияжи. Использовать можно аквагрим, кремовые текстуры, пигментированные тени, стразы. Желательно, чтобы получился объемный мейк-ап для более реалистичного лука.
Популярные образы на Хеллоуин
Этот праздник хорош тем, что можно не ограничивать свою фантазию и придумывать разного рода облики. В этот день можно стать любимым героем, накраситься ярко, а также напугать полрайона. Главными составляющими являются прическа, макияж и костюм.
Причем создание костюма – тоже очень интересный и увлекательный процесс. Дополняйте свой образ многослойностью, не бойтесь выделяться и экспериментировать. Даже самые типичные варианты персонажей можно воплотить по-разному, а теперь о них. Вот в кого могут перевоплотиться девочки.
Женщина-кошка
Кошки являются воплощением сексуальности, уверенности и самостоятельности, несмотря на то что они бывают и милыми. Макияж тоже имеет много вариантов, и вот один из них. Очень просто можно выровнять тон лица, сделать длинные стрелки, нанести подводкой или аквагримом нос и усы. В любом магазине низких цен можно найти обруч и приделать к нему ушки, а то и вовсе купить готовый.
Одеться можно во что-то черное, либо же найти одежду с леопардовым принтом. Кстати, во втором случае можно тенями или аквагримом на лице нарисовать такие же пятна, чтобы сделать полноценный леопардовый грим. Такой образ выглядит дерзко, а также очень прост в исполнении. Его можно воплотить в миллионах вариаций, так что даже на тематической кошачьей вечеринке можно выглядеть индивидуально.
Ведьма, демонесса, пиковая дама
Эти образы славятся своей популярностью из-за простого макияжа и возможностью найти большое количество черных вещей. Сделайте темные глаза и губы, нарисуйте возле глаз кресты, пики или что-то подобное, оденьтесь во мрачную одежду – и образ готов.
Русалка, фея
Эти образы не пугают, однако выглядят интересно. Здесь можно придумать что-то нежное и яркое. Наденьте розовое, голубое или другое светлое платье, вырежьте крылья, найдите обруч со звездочками, нанесите блестки на волосы и глаза – и вы фея. Нарисуйте на щеке чешую, накрасьте глаза изумрудным или лазурным оттенком, нанесите блестки на губы, наденьте что-то сияющее – и вы русалка.
Арт-макияж на Хеллоуин
Это отдельный вид макияжей, который отличается своей яркостью. Можно сделать зеленоватый или белый тон лица, подвести глаза, выделить губы и провести от уголков страшную улыбку. Здесь нет каких-то рамок, чем страшнее, тем лучше.
Здесь макияж на Хеллоуин не предполагает определенных героев. Просто берем и рисуем на лице шрамы, зашитые раны, кости, а также можно с помощью крема и салфеток сделать объемную красную рану.
Страшный макияжи кукол на Хеллоуин
Многие девочки любят играть с куклами, однако в фильмах ужасов эти персонажи встают перед нами как нечто ужасное. Пустой взгляд, бледная кожа, окровавленный рот… Эти существа совсем не похожи на детские игрушки и беспощадно убивают людей. Именно поэтому пошел культ таких макияжей, для которых характерны:
Как сделать макияж куклы на Хеллоуин
Чтобы сделать его в домашних условиях, вам понадобится не так много вещей. Сначала наложите базу и светлый тональный крем, затем сделайте матовый эффект пудрой. Нанесите на губы едва розоватый, черный или белый оттенок (в зависимости от настроения) и наложите на глаза черные накладные ресницы. С помощью карандаша сделайте эффект потрескавшейся кожи или с помощью краски нанесите кровь около уголков рта.
На веках нарисуйте короткие стрелки, придайте им розоватый или мятный оттенок с помощью пигмента. В конце добавьте на щеки легкие румяна, хорошенько растушуйте. Макияж может получиться сдержанным или же зловещим, все зависит от оттенков. Завершите макияж красивой прической, например, завитыми локонами или высоким хвостом с заколками.
Макияж куклы Вуду
Все мы знаем коварность куклы Вуду и то, как она калечит жизни. Этот персонаж довольно страшный и может пощекотать нервы кому угодно. Попробуйте же сделать воплощение Вуду на своем лице. Макияж должен начинаться с тона. Кукла делалась из грязных тряпок, поэтому желательно сделать тон потемнее и постараться создать эффект пыли.
Рот у нее вышит нитками, поэтому мы закрашиваем губы тоном и рисуем на них тонкую черную линию и имитируем швы. Глаза подводим темной подводкой, наносим черные тени. По возможности прикрепите к лицу декоративные пуговицы, либо же нарисуйте аквагримом, например, на лбу. Одежда должна быть в коричневых, бежевых оттенках с эффектом старости. Можете нацепить даже мешок от картошки, он будет в тему.
Макияж Анабель
Фильм ужасов про Анабель – один самых тревожных и напряженных. Это не менее страшный персонаж, причем его нередко пытаются повторить на Хеллоуин. Макияж очень прост, но имеет много деталей. Начнем как обычно с выравнивания тона, возьмем светлый оттенок, хотя для приближенного к фильму эффекту можно взять и смугловатый. Затем нарисуем тонкие прямые брови без эффекта волосков. На глаза наложим длинные, пышные ресницы, нарисуем стрелки, выделим веко темными тенями.
На щеки накладываем красные румяна и растушевываем. Губы у нас должны быть багровые или же ярко-красные с четким контуром. Для более мультяшного эффекта можно добавить обрисовку линий черным карандашом, например, сделав ямочки или подчеркнув губы, но это по желанию. Есть вариант макияжа и с помощью аквагрима – нужно соблюдать те же комбинации цветов, но вырисовывать более четкие границы кисточкой. На голове заплетаем две косички, надеваем платье – и образ Анабель готов. Не забываем улыбаться.
Женщина-дьявол
Дьявол – само по себе уже слово нечистое. Сразу представляется яркий огонь, кровь, тьма и подвал. Женщина-дьявол же должна создавать тот же образ, то есть она должна быть уверенной, дерзкой и зловещей. Чтобы пугать людей, необходимо еще и создать такой макияж. Тон лица может быть любым, желательно нарисовать скулы.
Губы делаем бордовыми, черными или алыми. Главной фишкой мы делаем глаза – чем темнее, тем лучше. Красим тушью ресницы, наносим и тушуем черные тени. Также отличным дополнением могут стать линзы. Черные линзы в сочетании с улыбкой будут вызывать панику у любого прохожего. Красные глаза создадут не менее пугающий образ, однако взгляд будет чуть более открытым, а также образ приблизится к вампиру.
На голове можно сделать своеобразные пучки-рога, либо же просто нацепить обруч с рожками. Костюмом может стать черный плащ, красная накидка, черный пиджак с брюками, кружевное платье.
Макияж привидения на Хеллоуин
Конечно, костюмом призрака можно сделать белое покрывало с двумя черными пятнами. Однако будет интереснее самому стать призраком. Необходимо взять белую краску для лица и хорошенько замаскировать лицо и шею. Затем черными тенями полностью закрасить веки и получить эффект впалых глаз. Надеть можно белое просторное платье, белый костюм или то же покрывало.
Макияж медсестры
Медсёстры — не всегда добрые и благородные девушки, готовые прийти на помощь. В Хеллоуин они превращаются в зловещих дам, которые вовсе не помогают, а могут причинить много боли и страданий. Берегитесь их, если боитесь уколов и ножей. Или же станьте одной из них. Для макияжа первым делом понадобится тональный крем, светлый оттенок. Выравниваем лицо и приступаем к чертам.
Делаем контуринг носа и скул для создания формы черепа. Губы красим ярко-красной помадой, можно сделать подтеки под кровь. Вариант сделать губы в тон лица, светлыми, тоже приветствуется. Глаза выделяем с помощью туши, тени можно взять потемнее, никаких блесток. Идеально будет, если вы наденете серые или белые линзы, так взгляд будет более пустым и устрашающим. На лицо можно добавить пару ран или швов с помощью красок. Конечным этапом будет белый халат или рубашка, испачканная кровью.
Если вы хотите создать образ из «Убить Билла», наденьте на глаз повязку и сделайте акцент на губах.
Макияж Пиковой дамы
В детстве многие пытались вызывать эту даму, разбивали зеркала и прислушивались к каждому шагу. Пиковая дама заставляла биться сердца быстрее, приходила во снах. Поэтому этот персонаж является одним из самых популярных и страшных, чей макияж мы попробуем повторить. Пиковая дама — воплощение ужаса и тьмы, поэтому готовьтесь к большому количеству черного.
Сперва мы высветляем тон лица с помощью беловатого тональника, замазывая губы. Их можно оставить бледными, а можно закрасить черной помадой. Глаза выполняем в технике смоки, рисуем стрелки, красим ресницы, можно нанести немного темных блесток. Возле уголка глаза можно нарисовать подводкой черную пику.
Завершаем образ прической. Можно накрутить волосы или заколоть их крабиком, образ идеален для брюнеток. В иных случаях надеваем парик, прячем волосы или используем оттеночный спрей. На лицо можем накинуть вуаль, на голову черную шляпу. Эти строгие элементы подчеркнут сексуальность и дерзость. На тело накидываем черную мантию, плащ, можем добавить в образ кружево. А еще почему бы не положить в кармашек колоду карт.
Макияж мертвой невесты
Труп невесты — довольно популярный образ на Хеллоуин. Он исходит из легенды о похороненной невесты, которая восстала и преследует своего жениха. Можно воплотить любые фантазии в реальность и побывать той самой восставшей невестой. Начнем с тона и неестественной бледности, ведь трупы явно не могут иметь розовые щеки. Контурируем скулы и нос для подчеркивания черепа, с помощью темных теней создаем эффект впалых глаз. Делаем рубцы и порезы с помощью кремов, карандаша или татуировок. Одеваемся в белое платье, можно сделать фату, желательно запачкать. В руки берем букетик и ищем жертву.
Макияж Харли-Квинн
«Отряд самоубийц» в одно время покорил любителей кинематографа. Харли стала объектом обожания и косплеев, в том числе и на Хеллоуине. Ее образ не требует точности, но попробуем сделать классический. Мы делаем светлый, обязательно ровный тон лица, рисуем скулы. Губы выделяем ярко-красной помадой, можно сделать эффект размазанности.
Ресницы красим тушью, веки темными или же розово-синими (можно градиент или отдельный цвет на каждый глаз) тенями, брови просто укладываем щеточкой, рисуем стрелки. Глаза должны выглядеть большими, яркими, поэтому не жалейте пигмента и наносите базу и фиксатор. Рядом с уголком глаза нарисуйте подводкой сердечко. На голове делаем два хвостика, надеваем белую футболку с принтом, шорты, колготки в сеточку — и готово. По возможности захватите биту.
Макияж Венсди Аддамс
Это один из самых популярных сериальных персонажей. Она отличается своей вредностью, независимостью и минимализмом. Ее образ повторить очень легко. Делаем бледный тон лица, губы оставляем едва розовыми. Заплетаем две косички и надеваем что-то наподобие темной школьной формы. Делаем озлобленный взгляд и готово.
Макияж Пила
Этот макияж может повторить и девушка, и парень. Это скорее грим и воплощение фантазии. Сперва сделаем лицо белым с помощью аквагрима. Затем нарисуем спирали на щеках красным карандашом или кистью. Глаза выделяем темными тенями, тушью. Губы красим бордовой или алой помадой, делаем из уголков подтеки до подбородка, имитируя кровь. Можно также сделать ярко выраженные скулы с помощью грима. Надеваем черный костюм с рубашкой, галстук-бабочку и врываемся на вечеринку на велосипеде.
Макияж Джокера
Для создания врага Бетмена вам понадобится сделать все лицо белым с помощью краски. Это будет наш холст для творчества. Мы затемняем области скул и прорисовываем брови. Делаем короткие черные стрелки, не заостренные, наносим на веки серые и черные тени, сильно тушуем. Губы красим красной помадой, соблюдая небрежность, выводим длинную улыбку от уголков рта. Надеваем костюм, распускаем волосы и наслаждаемся. Подробные уроки вы найдете у визажиста Юлии Сизых.
Поп-арт на Хеллоуин
Этот стиль напоминает комиксы. Он не всегда бывает пугающим, а даже наоборот часто поднимает настроение. Для воплощения таких макияжей понадобятся краски или грим. Сперва мы выравниваем тон лица. Затем начинаем скульптурирование с помощью кисти. Нам необходимо выделить все черты, чтобы получить эффект комикса. Рисуем линии на скулах, подбородке, носу, лбу и т.д.
Красим глаза любыми яркими тенями и накладываем черные ресницы. На губы принято наносить ярко-красную матовую помаду. Желательно еще обвести контур черным цветом. В случае, если хотите нарисовать улыбку, рисуйте на верхней и нижней губах толстые белые линии, имитируя зубы. Затем на оставшийся контур губ наносите помаду. Прорисуйте черным карандашом зубы и очертите контур губ. На лицо с помощью белого карандаша можно добавить блики. По желанию рисуем точки на щеках, как в комиксах.
Посмотрите в интернете, как это сделать, чтобы не получить веснушки. Надеваем рубашку и завязываем ее хвосты посередине, шорты или мини-юбку, закручиваем волосы или делаем высокий хвост – и получаем образ кокетки из комикса. Экспериментировать можно и с одеждой, и с цветами.
Макияж русалки на хеллоуин
Русалки – привлекательные, женственные натуры. Создать их образ можно так: выравниваем тон лица, делаем губы синевато-белыми либо же красными, как в фильме Дисней, рисуем цветные стрелки, наносим фиолетовые или зеленые тени. Надеваем на себя что-то блестящее, желательно платье в пол для имитации хвоста.
Летучая мышь
Этот образ чем-то напоминает вампиров. Нам необходимо сделать цвет лица белым. Далее мы выделяем глаза с помощью темных теней. Губы могут быть красными, бледными, синими. По желанию можно добавить кровяные подтеки. Будет прекрасно, если вы раздобудете съемные клыки. На голову надеваем ободок с ушками, на тело – плащ, что-то свободное. Дополнить образ можно еще и красными линзами.
Ведьма
Это один из самых популярных образов на Хеллоуин. Он имеет много вариаций и всегда выглядит жутко. Начнем с выравнивания тона лица, по возможности можно сделать его зеленоватым. Если мы хотим стать противной ведьмой, мы рисуем морщины, губы делаем коричневатыми, добавляем из набора для грима бородавки или же тоже рисуем их. Если мы хотим стать сексуальной ведьмой, мы рисуем на глазах стрелки и наносим яркие тени, выделяем губы черной или бордовой помадой, наносим глиттер на волосы. Надеть можно черную мантию и шляпку. Можно дополнить образ черной кошкой, тыквой или же метлой.
Хеллоуин — какой макияж выбрать в этом году
Подведем итоги, как же выбрать макияж. Как вы видите, вариантов много. Но все они довольно простые и не требуют профессиональных средств. Достаточно светлого тональника, палетки теней, туши, блесток и набора помад. Делайте макияж под свое настроение, не бойтесь пробовать. Не забывайте про типичные приемы создания образов на Хеллоуин: рубцы, раны, швы, кровь, пуговицы на лице, цветные линзы.
Рисуйте пауков, паутины, тыквы в случаях, когда образ позволяет. Вам точно удастся удивить друзей и отлично повеселиться. Можно даже вместе экспериментировать с макияжами и перевоплощать друг друга. Ходите в чудных образах по улице и ловите смешные лица прохожих, просите конфеты и танцуйте с друзьями. В Хеллоуин можно делать все, чего захочет фантазия, главное, чтобы это было законно и никто не словил инфаркт.