персонаж с щупальцами на лице
Топ 5: щупальца в кино
К художественному фильму Ридли Скотта «Прометей» можно относиться по-разному (за примерами добро пожаловать в наши комментарии), но за одно ему точно нужно сказать большое спасибо – тема инопланетных щупалец в нём была раскрыта довольно исчерпывающе.
В связи с этим захотелось вспомнить и другие выдающиеся выходы щупалец в произведениях мирового кинематографа. Само собой, представителей персонального поджанра кино и анимации, придуманного специально для щупалец гражданами Страны восходящего солнца, мы в расчёт брать не будем – иначе придётся слишком уж закапываться в специфические подробности.
Подъем с глубины
На съемках этого лихого хоррор-боевика о нападении морского чудища на огромный лайнер режиссер Стивен Соммерс потратил львиную долю немаленького бюджета на прорисовку злобных зубастых щупалец, которые получились столь убедительными, что выступают практически в качестве ещё одного важного героя фильма. Особенно Соммерсу удались те несколько секунд, на которые Соммерс соизволил показать нам хозяина всех этих щупалец – видно, что парень этот шутить не любит.
Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца
Со стороны Гора Вербински было довольно смелым решением отдать продолжение неожиданно успешных «Пиратов Карибского моря» (в которых основным злом были, напомню, проклятые бессмертные пираты-зомби) во власть гигантских морских щупалец. Несколько сцен нападения морского чудовища Кракена на корабли стали для «Сундука мертвеца» ключевыми – ну, и финальная сцена встречи капитана Джека Воробья и Кракена лицом к лицу тоже получилась довольно незабываемой. Чёрт, прямо захотелось пересмотреть.
Хэллбой
Наследие писателя Говарда Лавкрафта, большого специалиста по щупальцам, давно не даёт покоя многим мастерам жанра ужасов – и если успешно экранизировать что-то из его произведений пока не удалось практически никому, то соблюсти верность его духу прекрасно вышло у Гильермо дель Торо в этой замечательной экранизации комикса Майка Миньолы. По крайней мере, гигантских щупалец – которые в данном случае являлись к нам на Землю не из космоса, а из других измерений – в «Хеллбое» было более, чем достаточно.
Нечто
Понятно, речь не о недавнем невнятном ремейке, а о шедевре Джона Карпентера 1982 года, про то, как группу полярников навестила неведомая инопланетная зверюшка. И, в общем, щупальца не то чтобы являлись обязательным пунктом программы проявления этой непонятной твари, но в случае необходимости она вполне могла их генерировать и ими пользоваться.
Невеста монстра / Эд Вуд
Ну, и, конечно, как могла столь титаническая тема обойтись без участия общепризнанного короля трэша Эдварда Вуда-младшего? В его картине «Невеста монстра» злой доктор в исполнении верного друга Вуда Белы Лугоши имел привычку бросать непокорных ему людей в яму к гигантскому осьминогу – роль которого исполнял, ясное дело, резиновый муляж. Позже Тим Бёртон в своём замечательном фильме «Эд Вуд» воспел обстоятельства съемки этих прекрасных сцен. Лучшего завершения для краткого путешествия в мир щупалец просто не придумать.
Доктор Осьминог
История персонажа
Вселенная «Марвел» полна суперзлодеями, обладающими необычными способностями. Некоторые герои освещены в экранизациях комиксов, иные появляются только в эпизодах с тем, чтобы дать возможность узнать о них больше в последующих проектах. Доктор Осьминог входит в число персонажей, имеющих отношение к легендам о Человеке-пауке. В 2009 году этот герой занял 28 место в перечне «100 величайших злодеев из комиксов».
История создания
Настоящее имя героя, скрывающегося под псевдонимом Доктор Осьминог, – доктор Отто Гюнтер Октавиус. Он выступал в комиксах в качестве Превосходного Человека-паука и Живого Мозга. Первое появление персонажа состоялось на страницах третьего выпуска издания «The Amazing Spider-Man» в июле 1963 года. Авторами идеи о подобном действующем лице стали Стэн Ли и Стив Дитко.
Стэн Ли и Стив Дитко
Доктор Октавиус причастен к страшным преступлениям, описанным в комиксах. Он почти стал супругом тетушки Питера Паркера и создал Зловещую Шестерку. Злодей погиб от рук Каина, клона Человека-паука, но воскрес благодаря ордену ниндзя. В 698-ом выпуске «The Amazing Spider-Man» ученый поменялся телами со своим заклятым врагом: сражался с Паркером в теле Доктора Осьминога, находясь в теле Человека-паука, и добился гибели противника. В финале событий Доктор Осьминог вынужден скрываться в образе собственного робота под именем Живой Мозг.
Доктор Осьминог в комиксах «Марвел»
Биография героя необычна. Он родился в Нью-Йорке, и детство ребенка не было безоблачным. Отец мальчика был жесток по отношению к своей семье, над мальчиком издевались дома и в школе. Мать запрещала ему общаться с девочками, думая, что это может навредить гению сына. Отто постоянно учился и демонстрировал отличные успехи. Наградой стала университетская степень. После смерти отца парень начал заниматься физикой. Окончив университет, устроился в проектную организацию. Его достижения в области ядерной физики не оставались незамеченными.
Механические разработки, управляемые компьютерами, стали визитной карточкой Доктора. Он разработал щупальца, фиксируемые ремнями на человеческом теле. Отношения с коллегами не складывались. Кроме Мэри Элис Андерс, Отто почти ни с кем не общался. Ученый мечтал жениться на девушке, но его мать была против союза. После смерти матери он потерял и возлюбленную. Исследователь углубился в работу, ни в чем не находя радости.
Доктор Осьминог и Человек-Паук
Враги и союзники
Доктор Осьминог появлялся в комиксах в качестве злодея, противостоящего Человеку-пауку и Сорвиголове. Он также выступал против Железного человека. Герой был вооружен и опасен, поэтому ловко давал отпор персонажам, обретшим силы в результате мутаций и технических усовершенствований.
Зеленый гоблин
Персонаж сотрудничал с различными представителями мира отрицательных героев. Вместе с Зеленым Гоблином и другими союзниками он атаковал Белый дом. Пойманный Человеком-пауком, Октавиус был доставлен в распоряжение агентов «Щ.И.Т.». С помощью «Старк Индастриз» Ник Фьюри избавил Доктора Осьминога от щупалец и расплавил их в лаве.
Октавиус сотрудничал с ЦРУ в ходе операции по поимке клонов Человека-паука: Каина, Тарантула, Скорпиона, Ричарда Паркера и Джессики Дрю. Он также взаимодействовал с Фантастической Четверкой и организацией «Щ.И.Т.» в этом проекте.
Экранизации
Впервые персонаж появился на экранах телевизоров в 1960 году в мультипликационном проекте «Человек-паук». Его озвучил актер Вернон Чепмен. Стэнли Джонс подарил свой голос герою в мультике под названием «Пузыри, нефть и другие неприятности», относящемся к легенде о Питере Паркере. В 1982 году Октавиус стал действующим лицом многосерийного мультфильма «Невероятный Халк», где говорил голосом Майкла Белла. В этой же озвучке он выступил в «Человеке-пауке и его удивительных друзьях».
Ефрем Цимбалист озвучил Доктора Осьминога в проекте, выпущенном в 1990 году. Над образом и озвучиванием персонажа в последующих мультфильмах работали Питер Макникол и Сет Грин. Персонаж появлялся в проектах «Захватывающий Человек-паук» и «Робоцып». Герою нашлось место в мультсериале «Окончательный Человек-паук», где он говорил голосом Тома Кенни. Этот же артист озвучил суперзлодея в мультфильмах «Халк и агенты СМЭШ» и «Лего Марвел Супергерои: Максимальная Перезагрузка».
Альфред Молина в роли доктора Осьминога
Персонаж до 2004 года появлялся только в анимационных проектах. Затем ему уделили внимание и при съемках фильмов. Впервые он оказался в кадре в ленте «Человек-Паук 2». В этом образе выступил Альфред Молина. Герой упоминался и в полнометражной картине «Человек-Паук 3». В 2014 году он стал действующим лицом фильма «Новый Человек-Паук: Высокое напряжение». Поклонники ждут появления персонажа в крупных проектах, предполагая, что он может стать агентом «Гидры».
Образ Доктора Октавиуса использовался при создании компьютерной игры «Битва чемпионов», выпущенной в 2017 году.
ТОП-10 самых жутких монстров, которые превратят Хэллоуин в кошмар: твари из Resident Evil, The Last of Us, S.T.A.L.K.E.R. и других игр
Каких только монстров не придумывают разработчики: порой они пугают так сильно, что игру хочется вырубить от страха. Хэллоуин — лучшее время, чтобы вспомнить самых жутких тварей. Именно таким чудовищам мы и посвятили эту подборку
Крысиный король из The Last of Us: Part 2
У некоторых геймеров полно претензий к The Last of Us: Part 2. Они не могут принять трагический сюжетный поворот в начале игры, ужасаются внешности Эбби и плюются от толерантности. Однако, на что ругаться смысла нет, так это на дизайн монстров.
Геймерам приходилось биться с разными тварями. Смертоносными щелкунами, которые напрягают вплоть до финала. Сталкерами, что любят прятаться и нападать из-за угла. Топляками, которые легко ломают шею одной левой.
Впрочем, этим заражённым далеко до самого опасного противника в The Last of Us: Part 2. В одном из тёмных закоулков заброшенной больницы Эбби поджидает Крысиный король.
Громадная и мощная тварь пугает тем, что словно собрана из разных конечностей. Чтобы воплотить такой образ, на съёмках дизайнеры Naughty Dog связали трёх актёров и заставили их передвигаться, как единое целое. Во многом именно благодаря этому монстр выглядит так жутко.
Драться с Крысиным королём было непросто. Он постоянно давил на Эбби, не обращал внимания на урон, размахивал кулаками, выпускал споры и делился на части. Неудивительно, что встреча с этим врагом принесла многим геймерам незабываемые впечатления.
Как вам Крысиный король?
Тиран из Resident Evil 2 Remake
Resident Evil 2 Remake — идеально сбалансированная игра. По началу руки трясутся даже при встрече с обычными зомби: они жутко стонут, больно кусаются и выдерживают немало урона. Когда геймеры привыкали к врагу, авторы спускали с цепи калейдоскоп тварей вроде лизунов, церберов и взрослых G. Ставки повышались постепенно, а столкновения требовали всё больше мастерства.
Однако ни один другой враг не трепал нервы столь же сильно, как Тиран. Появление здоровяка было неожиданным и кардинально меняло геймплей. За пределами сэйф-румов больше не оставалось места, где Леон и Клэр могли чувствовать себя спокойно.
Тиран постоянно преследовал героев и отказывался умирать. Единственное, что можно было сделать — застанить противника и пробежать мимо. Спустя пару секунд мутант поднимался и возвращался к поиску.
Быть может, у Немезиса из Resident Evil 3 было больше атак, да и двигался он быстрее, но монстру с ракетницей не удавалось нагонять жути так же сильно, как Тирану.
Чужой из Alien: Isolation
Alien: Isolation вышла семь лет назад, но до сих пор считается одним из лучших хорроров в истории. В игре были годная графика, мрачная атмосфера и опасные андройды — однако главной фишкой проекта стал ксеноморф. Мало какой другой монстр напрягал геймеров сильнее.
Чужой величественно выглядел, не обращал внимания на выстрелы и умно себя вёл. Он не подчинялся скучным скриптам, а действовал, как живое существо. Бродил по непредсказуемым маршрутам, неожиданно менял направление движения и постоянно заставлял героиню паниковать.
Чтобы спастись от Чужого, нужно было либо стремительно убегать, либо умело прятаться — впрочем, даже отточенные действия не гарантировали спасения. Тварь могла найти вас и в шкафу, и под кроватью.
Ближе к финалу героиня разживалась огнемётом, который позволял отбиваться от ксеноморфа и чувствовать себя не таким беззащитным. Поджечь врага, который так долго досаждал, было чертовски приятно.
Регенератор из Dead Space
Некроморфы были нестандартными противниками. Их внешний вид заставлял замереть в ужасе, а история их возникновения пробирала до мурашек.
Некроморфы рождались из человеческих трупов, и появление каждого вида было обосновано. Скоростные враги носятся так быстро, потому как возникли из тел военных — на их костюмах был стазис, который вмешался в процесс мутации. Взрывающиеся некроморфы стали такими из-за попавшего на тело топлива. Враги с большим животом были беременными женщинами.
Монстрам следовало отрубать конечности. Отстрелите резаком ноги, и жуткое создание свалится на землю и поползёт к герою. Затем лишите его рук — теперь можно приблизиться и затоптать его насмерть.
А ведь Айзеку встречались и более опасные монстры. Однажды безумный сектант спустил на героя Регенератора. Сколько не отрубай ему конечности, а он постоянно их отращивал и вновь нападал на бедного инженера. Единственное, что оставалось Кларку — замораживать врага и бежать со всех ног.
Пирамидоголовый из Silent Hill 2
В Silent Hill 2 герой встречал немало ужасных созданий. Чего только стоят медсёстры: их внешний вид и рваные движения довели до истерики многих игроков. Впрочем, если выбирать самое пугающее создание, большинство назовёт Пирамидоголового.
Пирамидоголовый — здоровенный монстр с необычным шлемом на голове и огромным тесаком в руке. При первой встрече чудовище никак не реагировало на героя, но совсем скоро Пирамидоголовый всё же проявлял жестокость и кровожадность.
А в финале выяснялось, что Пирамидоголовый не просто какое-то чудище, а нечто большее. Символ возмездия, неизбежная кара, охотник на грешников — учитывая проступки героя, неудивительно, что остановить его так трудно.
Альма из F.E.A.R.
В игре многое пугало: мрачная атмосфера, умные враги, харизматичный антагонист — однако сильнее всего геймерам доставалось от странной девочки Альмы. Зачастую ребёнок неожиданно появлялся в разных местах и быстро исчезал, но и на более смертоносные перформансы порой всё-таки решался.
Сильная сторона Альмы в том, что она регулярно давила на психику и устраивала герою сюрреалистические трипы, где приходилось отбиваться от толп странных созданий. Именно поэтому повстречаться с маленькой девочкой было страшнее, чем с ужасным монстром.
Обскура из The Evil Within 2
Авторы The Evil Within 2 отлично поработали над монстрами. Каждый, кто встречался с призраком или тварью, которая собиралась из разбросанных по городу конечностей, запомнил их надолго. Однако этим тварям далеко до кошмарной Обскуры.
Обскура — это монстр, которого злодей Стефано создал из останков нескольких жертв. Безумец считал себя художником, но на самом деле был обычным маньяком — его главное детище это только подтверждает.
Лаура из The Evil Within
Однажды герою всё-таки придётся дать злодейке отпор, и это будет одним из самых напряжённых моментов в игре. Сцена получилась настолько эпичной, что разработчики не забыли воссоздать её в продолжении.
Кровосос из S.T.A.L.K.E.R.
Кровососов отличает агрессивное поведение. Только завидев жертву, они бросаются на неё и растворяются в воздухе. Стоять на месте в этот момент нельзя: скорее всего, мутант обходит сталкера со спины и уже готовится им полакомиться.
«О, это охотники на охотников! Камуфляж у них — мечта! Когда замаскируются, их почти не видно. Если идёшь на кровососа, пытайся его спугнуть: только в движении его и можно заметить. Ещё помни, что тварь эта норовит зайти к жертве со спины и оплести шею своими щупалами. блин, мерзость. В общем, если не повезло и нарвался на семейку кровососов, всегда контролируй, чисто ли у тебя за спиной»
Уже известно, что кровососы вернутся в ожидаемой S.T.A.L.K.E.R. 2. Судя по трейлеру, стычки с мутантами будут такими же непростыми, как и раньше.
Потрошитель из The Suffering: Ties That Bind
The Suffering: Ties That Bind ужасала дизайном монстров. Покрытые кровью твари с лезвиями вместо конечностей впечатляли так сильно, что снились в кошмарах. Самым жутким из них оказался Потрошитель.
Встречи с Потрошителем всегда пробирали до мурашек, а битва с ним, в ходе которой он рассказывал о злодействах, была одним из самых ярких моментов в игре.
Не все запоминающиеся монстры попали в эту подборку. Регенераторы из Resident Evil 4, ведьмы из Left 4 Dead, Грант из Amnesia — чего уж там, одних лишь тварей из проектов великой FromSoftware хватит на внушительный топ. Если в статье нет монстра, которого вы считаете самым жутким, пишите о нём в комментах. Будем бояться вместе!
15 самых загадочных персонажей в аниме
При написании персонажей и повествовании вам нужно хорошо планировать и планировать заранее. Отказ сделать это может привести к тому, что зрители почувствуют, что какой-то поворот событий бессмысленен – это просто мешанина из deus ex machina и сюжетных дыр.
Итак, это одно важное напоминание о создании персонажей:
В этом списке я ранжирую персонажей аниме, которые имеют право называться загадочными.
Некоторые записи распадаются по мере того, как вы смотрите все больше и больше эпизодов, в то время как другие остаются в значительной степени загадочными.
15. Коро-сенсей
Аниме: Класс Убийц
Коро-сенсей большой (по сравнению со своими учениками и обычным человеком), с щупальцами и желтым цветом. Он часто носит эту огромную зубастую улыбку – и вы просто знаете, что он особенный, потому что его мультяшные глаза, которые в основном состоят из двух точек.
Однако именно Коро-сенсей заставит вас угадывать прямо с первого эпизода. А в этом грандиозном шоу 47 серий.
14. Рёдзи Кадзи
Аниме: Neon Genesis Evangelion
Но не включать его сюда было бы медвежьей услугой.
Да, все, от Гендо Икари до Каору Нагиса, загадочны.
Тем не менее, я искренне восхищаюсь тем, как создатели решили установить (и сначала скрыть) личность Рёдзи, человека, который легко выпадает из поля зрения, когда в кадре есть другие.
Рёдзи Кадзи крутой, кокетливый, всегда кажется расслабленным – и все же есть ощутимое беспокойство по поводу его истинных намерений. Он запутался в этой путанице шпионажа и личных побуждений.
Даже когда Рёдзи отсутствует в истории, и вы уже знаете, что он делает, его тайна как человека сохраняется.
13. Ging Freecss
Аниме: Охотник х Охотник
Я отчетливо помню разочарование и удовлетворение, увидев отца Гона в аниме-адаптации 1999 года. Гинг Фрикс – главная причина, по которой Гон решил стать Охотником, но все, что я получил, – это лишь проблески, по сути, дразнилки этого парня.
Адаптация «Сумасшедшего дома» 2011 года была тогда очень долгожданным объявлением. Это давало больше времени на раскрытие тайны Джин Фрикс.
Впрочем, мне изначально не нравился его характер.
Если честно, некоторые его действия заслуживают критики. Можно только представить, что случилось бы с Гоном, если бы он не был таким упорным, как его отец.
Но, глядя на его решения с другой точки зрения, Цзин достоин восхищения тем, что верит в способность своего сына совершенствоваться и достигать своих целей, несмотря ни на что.
12. Хэй
Аниме: Темнее Черного
Напротив, я на самом деле большой поклонник 2-го сезона.
В целом он не такой впечатляющий, как первый (или даже исключительный OVA). Но сиквел еще больше улучшил Хей как прочного, сложного и, в конечном итоге, человеческого MC, в то же время создавая больше вопросов о нем и людях (или сущностях) в его жизни.
Я до сих пор не имею полного представления о его прошлом или даже об организациях, на которые он работает или против которых борется.
Тем не менее, « Темнее черного» – достаточно убедительная история, чтобы заставить меня рассматривать оставшуюся загадку BK-201 как часть его очарования.
11. Девять и Двенадцать (Сфинкс)
У основного дуэта «Девять» и «Двенадцать» есть история, окутанная тайной – и все же кажется, что вы были с ними годами только в первом эпизоде.
Вы можете указать на направление Ватанабэ и исполнение MAPPA, чтобы показать, как шоу удалось это сделать.
Эти два молодых парня легко вызывают чувство одиночества, боли, гнева и стремления к чему-то.
Зрители никогда не знают, что это за штука, но каким-то образом вы можете посочувствовать Сфинксу, когда их мысли, кажется, ускользают, и они смотрят вдаль.
Мне очень нравится это шоу, и я надеюсь, что вы попробуете, хотя бы просто чтобы оценить «Девять и двенадцать».
10. Мистоган
Аниме: Хвост Феи
Но то, что Мистоган в моем списке, является доказательством того, что в сериале очень хорошо получилось, по крайней мере, в одном.
Он всегда был странным членом гильдии Хвоста Феи, тем, кто абсолютно не хочет, чтобы даже его товарищи видели его лицо. Мистоган использует спящую магию только для того, чтобы почти все в гильдии заснули, когда он собирается войти.
Несмотря на это, он ценный член (и могущественный маг S-класса), который очень помогает, когда это необходимо.
Но тогда его сверстники видят его настоящую личность – или они ошибаются? Его история – одна из книг, и за эти годы я видел много сообщений на форумах, в которых просили разъяснить истинную сущность Мистогана.
9. Клэр Стэнфилд
Аниме: Baccano!
Баккано – это дикая история с таким же диким (и большим) набором персонажей.
Рёхго Нарита, автор серии лайт-новелл, должен гордиться этой адаптацией.
Клэр Стэнфилд – проводник «Летающего Пуссифута». Он, возможно, симпатичный, хорошо одетый и искренний, никогда не стесняется как хвалить, так и критиковать.
Но он больше, чем просто так называемый «Молодой дирижер» и увлекательный рассказчик «Рельсового трейсера».
Некоторые шоу становятся чрезвычайно сложными из-за больших открытий. Но бывают случаи, когда самый очевидный маршрут становится самым неожиданным.
8. Кён
Аниме: Меланхолия Харухи Судзумии
Честно говоря, я был сбит с толку, когда мой брат заставил меня впервые посмотреть эту классическую версию Kyoto Animation.
В первом эпизоде не было обычных представлений персонажей, и все это казалось мне случайным.
Затем я понял, что «Меланхолия Харухи Судзумии» была намеренно впервые показана по телевидению в не хронологическом порядке.
Это был странный, но в целом восхитительный опыт.
Так что вполне уместно, что Кайон является ведущим, парнем, представляющим точку зрения зрителей. Видишь ли, Кион тоже странный парень, но это замечательно.
Автор легкого романа сказал, что он обычный человек.
Но его настоящее имя никогда не разглашалось. «Кён» – это просто имя, данное его тётей, и точно так же никто не знает имени его сестры.
В сериале есть определенные события, которые могут заставить вас задуматься о его личности и связи с Харухи.
7. Изая Орихара
У Баккано и Дурарары один и тот же автор, поэтому логично, что в моем списке есть еще один персонаж Рёхго Нарита.
Изая Орихара источает хладнокровие и загадочность.
Кто-то может сказать, что он невыносимо раздражителен или надоедлив.
Он даже считается одним из лучших примеров онлайн-троллей в истории аниме.
И все же Изаю сложно презирать.
Он делает вещи еще более интересными в Икебукуро для остальной части актерского состава (так он выражает свою любовь к людям), и у него нет проблем с тем, чтобы разозлить кого-то настолько физически доминирующего, как Шизуо Хейваджима.
И мне просто нравится, как он добивается своего, будучи информационным брокером.
6. Кусуриури
Аниме: Мононоке
MC оригинального сериала Toei Animation Mononoke (не путать с Princess Mononoke Studio Ghibli ) выглядит, мягко говоря, интересно.
Никто не знает, что это за существо. У него заостренные уши, бледная кожа и лицо, которое больше похоже на гибрид человека и лисы.
И знаете ли вы самое лучшее?
Его имя даже не Кусуриури – это просто термин, обозначающий продавца лекарств. Вы следите за ним на протяжении 12 эпизодов, не зная такой базовой, но важной детали.
Но даже несмотря на эти давнишние вопросы, мне все равно нравится наблюдать, как этот парень в бандане и с катаной выполняет свою уникальную работу.
5. Лелуш ви Британия
Аниме: Код Гиас: Лелуш Восстания
Миллионы людей уже знают, насколько безумным и бескомпромиссным гением является Лелуш.
Однако что, если бы вы были в аниме обычным гражданином?
С этой точки зрения вы можете даже не считать Лелуша таким загадочным, каким он есть на самом деле. Для масс было невозможно, чтобы Лелуш был линчевателем в маске.
Вот парень, который так сильно жаждал мира во всем мире, что был готов отказаться от своей другой личности и принести величайшие жертвы (с помощью дорогого друга). Лелуш такой хорошо написанный персонаж.
Аниме: Тетрадь смерти
Тетрадь смерти уже не так популярна, как в конце 2000-х годов. Но я твердо уверен, что это по-прежнему один из лучших аниме-сериалов о сёненах и триллерах – и это связано с его главными героями.
Лайт Ягами и Л. Лоулит – очаровательные личности.
Всякий раз, когда эти два блестящих ума сталкиваются, их битва умов кажется более захватывающей, чем сцены сражений, наполненные взрывами и падающими метеоритами.
Это нельзя отрицать:
L – один из лучших детективов в истории аниме, а также один из самых скрытных персонажей.
Тетрадь смерти не имела бы такого успеха без него – сегодня он даже более популярен, чем Лайт Ягами.
3. Граф Монте-Кристо
Аниме: Ганкуцуо: Граф Монте-Кристо
Да, это основано на романе Александра Дюма 1844 года. Нет, это не 19 век.
Однако остались центральные темы классического романа.
Граф Монте-Кристо жаждет мести, хотя и заплатил высокую цену за эту возможность. Ничто так не побуждает его продолжать жить, как малейшая возможность требовать возмездия.
Но есть и сообщения о доверии, прощении и самореализации.
Приятно наблюдать, как все разворачивается, когда граф открывает свое истинное лицо тем, кто думает, что он просто смехотворно богатый джентльмен, при этом понимая, что его собственная судьба, возможно, не совсем высечена в камне.
2. Йохан Либерт
Аниме: Монстр
Монстр – холодный, устрашающий сериал.
Это история, рассказанная в 74 мастерски поставленных и захватывающих эпизодах, и Йохан Либерт является ключом к ее признанию.
Джон чуть не умер в молодости, выстрелом в голову и остро нуждающимся в операции.
К счастью, нейрохирург доктор Кензо Тенма спас ему жизнь. Вместо этого ему сказали прооперировать мэра города, но он хотел очистить свою совесть и спасти парня.
Репутация доктора Тенмы была временно запятнана этим решением. Но он поступил правильно – верно?
Затем все начинает принимать дьявольский, жестокий оборот, и поэтому доктор Тенма (и вы, зритель) должны изо всех сил пытаться раскрыть психику Йохана Либерта, даже если это кажется безнадежным делом.
1. Лайн Ивакура
Аниме: Серийные эксперименты Лейн
Вот что можно сказать об этом легендарном сериале из той же эпохи, что и Neon Genesis Evangelion и Cowboy Bebop :
Когда вы закончите все 13 эпизодов, у вас останутся животрепещущие вопросы о Лейн Ивакура и окружающем ее мире.
Никакие спойлеры не заставят вас задуматься о Лейн и ее действиях. Это свидетельство написания, а также звукового и визуального превосходства сериала.
Когда вы закончите размышлять о цифровых технологиях и их социально-психологических последствиях, вы погрузитесь в религиозные и философские дискуссии.
Лэйн похожа на любого другого неуклюжего японского подростка.
Но никто по-настоящему не похож на нее – ни у кого другого в аниме нет такой захватывающей тайны, как ее.