песня твои следы история создания

«Песня — это форма диалога с Богом»: беседа с о.Дарием, автором песни «Твои следы»

В российском интернете появился видеоклип «Твои следы». Мы побеседовали с автором этой песни о. Дарием Харасимовичем, OFMConv из францисканского монастыря святого Антония Чудотворца в Санкт-Петербурге.

— Когда и почему Вы начали писать и исполнять песни?

— Каждый имеет какой-то дар от Бога. Еще до семинарии музыка меня увлекла в движении «Свет жизни» в моем приходе в Белостоке и я даже на сто процентов уверен, что Бог через музыку меня «поймал», увлек меня. Потом, когда я уже учился в семинарии, то немного принимал участие в работе нашего музыкального ансамбля «Мир и добро».

В 1994 году был объявлен конкурс авторской песни о святом Максимилиане Кольбе в честь столетия со дня его рождения. Тогда я впервые написал свою песню, не думая даже, что что-то из этого получится. Но все вышло удачно, мою работу оценили.

Потом я стал священником, приехал в Россию, и спустя два года мы с молодежью подумали, что было бы неплохо записать несколько песен, чтобы они нам помогали прославлять Бога. Песня – это форма диалога с Богом, форма прославления Господа, некое проявление, выражение красоты мира, который Бог сотворил для нас.

— Отче, а на каком языке вы пишете песни?

— Это по-разному бывает. Иногда сразу по-русски, иногда по-польски, потом делаю перевод на русский…

— Что появляется раньше, музыка или стихи?

— Тоже по-разному. Иногда вначале какая-то музыка рождается, и чтобы она не «зависла», надо привнести слова, придать ей какое-то содержание. Порой есть слова, содержание, которое вводит тебя в новый мир.

Я очень люблю содержание, связанное с Евангелием, с личностью Иисуса Христа, с какими-то событиями из Его жизни, Евангельскими сюжетами. И когда входишь в этот мир, музыка, сопровождающая эти тексты, тоже появляется.

— Расскажите о песне «Твои следы». Насколько я понимаю, это лишь начало чего-то большего?

— Да, песня «Твои следы», дай Боже, будет первой песней из альбома с одноименным названием. Эта песня рассказывает о святом Франциске и о человеке, который в находится поиске той харизмы, той жизни, которую так любил святой Франциск, ценностей, близких святому Франциску, в наше время. Песня написана с позиции человека, переживающего трудности в своей жизни, с позиции современного Иова, который страдает, мир которого рухнул.

Много таких людей нас окружает, возможно, каждый из нас в какой-то степени с криком души спрашивает: «Найду ли я, Франциск, сегодня твои следы? Станет ли для меня близким то, что стало близким для тебя?».

«Твои следы» – приглашение посмотреть шире на нашу жизнь, в разных песнях это тоже будет проявляться, песнях прославления, о святом Франциске, о событиях на горе Ла Верна, где святой удостоился стигматов.

«Твои следы» — это следы святого Франциска, но также мы можем посмотреть на следы тех людей, которые подражали святому Франциску, так я вспоминаю отца Григория Цероха, который одним из первых приехал в Россию, был нашим первым кустодом и трагически погиб. Его следы мы тоже видим, по его следам мы тоже идем. Это и издательство, это и разные идеи, которые он не успел воплотить, он дал основу нашей кустодии, нашей жизни в России.

Есть такой провокационный вопрос: о чем думал папа Франциск, когда принял имя Франциска? Не нашел ли он следов святого Франциска в нашем мире? Нахожу ли их я? Папа видит, что пример святого Франциска в наше время очень актуален для нас. Как это вдохновляет! Как будто история повторяется. Начертила круг.

Наверное, в песнях этого альбома мы будем пытаться ответить на эти вопросы, посмотреть на окружающий мир, но с францисканской расшифровкой, во францисканском ключе.

— А как Вы написали песню «Твои следы»?

— В 2003 году о. Григорий Церох отправил меня в Ассизи на курсы итальянского языка на один месяц, я там жил в гостевом доме у сестер-францисканок, и окно моей комнаты выходило на равнину. Под влиянием красот Умбрии в моей голове родилась вот эта песня о святом Франциске. Глядя на места, где он жил, глядя на храм Сан Дамиано, я пытался представить себе, как это было тогда, 850 лет тому назад…

— Вы как-то рассказывали про песню с колокольным звоном?

— Когда я был на реколлекциях на горе Ла Верна (это место очень интересное, мистическое, где святой Франциск получил стигматы), сидя в своей комнатке, стал записывать на диктофон песню, и в конце записи внезапно зазвучали монастырские колокола, они так и записались. Надеюсь, что в нашем альбоме в этой песне тоже будут слышны колокола.

— Можно поподробнее рассказать про планируемый альбом?

— Песен будет больше десяти, может быть даже четырнадцать. Они уже написаны, осталось сделать аранжировку. Около половины песен будут впрямую францисканскими, другая половина не впрямую, но тоже во францисканском духе. Песни прославления, песни о Божией Матери, дай Боже, чтобы в течение ближайшего полугода этот альбом появился.

— Как и где вы записываете?

— В Санкт-Петербурге, в частной студии. Звукорежиссёр — Андрей Курбатов. Нужно молиться об этом проекте, чтобы все получилось, для него это тоже важно. За то время, что мы с ним сотрудничаем, мы даже подружились.

— Отче, что еще, кроме молитвы, необходимо, чтобы этот альбом вышел?

— Ну, Божье благословение, прежде всего. Если Господь хочет, чтобы это было орудием прославления Господа Бога, Он находит Себе средства. Он нашел отца Дария, нашел Андрея Курбатова, нашел Мишу Фатеева, нашел других людей, которые помогают. Нужно, прежде всего, Божье благословение, чтобы мы могли этот Божий проект реализовать.

Есть еще один момент, такого материала очень мало в России. Это уже третий альбом, который я записываю, и, судя по откликам, такой материал сделал очень много добра. Вот один из последних примеров. Недавно, во время миссионерского конгресса в Санкт-Петербурге ко мне подошла одна молодая сестра, кажется, из Иркутска и она спрашивает: «Это вы отец Дарий? Тот, который когда-то музыкальный альбом записал?» Я говорю: «Да, я» И она так с радостью сказала: «Вы знаете, эти песни, возможно, причина моего призвания, причина того, что я стала монахиней». Так было радостно это услышать! Что эти песни послужили орудием Божией благодати.

Песни, и, в более широком смысле, музыка имеют огромную силу. Святой Августин обратился, слушая псалмы в Кафедральном соборе Милана и проповеди святого Амвросия! Красота мира, созданного Богом, красота музыки так на него повлияла, почему бы и нам это не использовать в наше время и в России, тем более, что здесь очень мало подобного материала.

Что еще нужно? Необходимо еще немного материальных средств. Каждая песня это работа, труд музыкантов, и нужно оплатить этот труд.

— Отче, вы сняли клип на песню «Твои следы»: для вас, наверное, это первый опыт съемок в клипе?

— Очень неловко себя чувствую, на самом деле я бы хотел, чтобы кто-то другой был в кадре. Надо быть послушным, потому что говорят тебе: «Иди туда, сядь там, посмотри туда», необходимо смирение и терпение, а его у меня особо нет. Низкий поклон всем, кто это делает, занимается этим, это настоящее искусство. Но это не мое, я в этом не чувствую себя комфортно. Но если надо, то приходится быть и «объектом» съемки. Насколько я понимаю, это первый полноценный русскоязычный католический клип.

— Отче, а вы уже выдумали обложку для альбома?

— Я попросил нашу прихожанку из Калуги, она художник, чтобы послушала песню «Твои следы». Я ей немного рассказал о проекте, она подумает, что можно сделать. Посмотрим, что получится, надеюсь на нее. Моя забота – песни.

Беседовали Анна Гольдина и Михаил Фатеев для gaudete.ru

Если кто-то хочет помочь финансово, что лучше сделать? Все очень просто. Достаточно пройти по ссылке, что бы попасть на страничку для сбора пожертвований на эти цели. Давайте вместе выпустим этот диск, чтобы многие люди могли прославлять Бога новыми и оригинальными песнями.

Источник

Мгновенья и года

К 100-летию Арно Бабаджаняна

XX век оказался благодатным временем для появления выдающейся плеяды композиторов, чье мастерство в далеко не простом песенном жанре имело не только колоссальный успех у слушателей, но и стратегически важную миссию – определить эпоху, запечатлеть время. Не прошло и столетия, как на дворе уже кардинальные перемены: уходит в прошлое понятие «кумир», новые песни сиюминутны и уже абсолютно другие. Сегодняшняя аудитория наследия советского периода – люди среднего и старшего поколений. К сожалению, «Надежду», «Ноктюрн» или «Старинные часы» молодежь теперь не распевает. Разумеется, за редким бесценным исключением.

Пусть прозвучит абсурдно, но те условно старые песни отчасти и «виновны» в мракобесии, творящемся на современной эстраде, ведь их потенциал и источник мысли почти невозможно исчерпать. Да, для кого-то они служат милой сердцу памятью о прошлом, а следующие поколения открывают их для себя впервые. Так, отчасти исключается острая потребность в конгениальном новом.

Удивительно, что композиторов, работавших с песней, было невероятно много: Марк Фрадкин, Микаэл Таривердиев, Александра Пахмутова, Раймонд Паулс… И каждый из них смог найти свой путь, каждый обладал индивидуальным и узнаваемым почерком.

Арно Бабаджанян, чей столетний юбилей мы отмечаем, пожалуй, в ряду классиков советской песни стоит особняком. Благодаря множеству деталей, в том числе и главному источнику его мелодизма – армянскому фольклору. Но не только. Сам композитор не раз справедливо подчеркивал в интервью, что музыка – всегда отражение внутреннего мира, личности ее автора.

«Меня всегда трогало и трогает, как трепетно Арно Бабаджанян любит свой край, свой народ, свой родной язык, музыку своего народа, – вспоминает Родион Щедрин. – В этой пламенной и одновременно нежной любви я вижу истоки его творчества. Никогда не забуду, как Арно знакомил меня с Арменией – с такой проникновенной любовью к своей родине, что от волнения дух захватывало».

Секреты гения всегда просты. Кстати, можно ли Бабаджаняна назвать гением? Пусть ответ на такой этический вопрос каждый найдет сам для себя, но точно понятно одно: и человеческая, и творческая судьба была к Арно Арутюновичу благосклонна.

Композиторской удаче в песенном жанре, как правило, сопутствуют два героя – поэт и исполнитель. Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский: имена классиков, в «дуэте» с которыми сочинял композитор, говорят сами за себя. Сперва кажется, что у Бабаджаняна срабатывал метод Даргомыжского: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово», но зачастую дела обстояли иначе. Как вспоминают современники, нередко первой рождалась мелодия, и поэтам удивительным образом удавалось сделать ее максимально выразительной.

Как вспоминал об истории создания одной из песен сын Арно Бабаджаняна Араик, в начале шестидесятых к его отцу в гости приехал поэт Евтушенко. Бабаджанян сыграл ему мелодию и, заключив пари на бутылку коньяка, предложил тут же написать на нее слова. Тем же вечером текст был полностью готов.

Почему-то интуитивно чувствуется, что вовсе не поэты, бесспорно играя главную смысловую роль в песне, определяли успех Бабаджаняна. Посмотрим с позиции сегодняшнего дня? Все же определяющим «секретом» творческой удачи Арно Бабаджаняна стали не соавторы, а один единственный исполнитель – Муслим Магомаев.

Конечно, Арно Арутюнович писал для многих выдающихся артистов эстрады – для Льва Лещенко, Анны Герман, Вадима Мулермана: для всех по-разному, потому как имел редкий дар «считывать» и воплощать их индивидуальности. Как раз-таки Магомаев и был тем певцом, кто на все сто процентов совпадал с мироощущением Бабаджаняна. Их общий «культурный код» давал невероятные плоды, превращая ряд хитов («Королева красоты», «Благодарю тебя», «Свадьба», «Лучший город земли») в отдельный музыкальный стиль. Отсюда возникал и столь широкий спектр жанров, от баллады и ноктюрна до фокстрота. Каждый из них по-своему раскрывал многогранный темперамент певца.

Магомаев высказывался в песнях Бабаджаняна полноценно и окончательно, иногда и вовсе закрывая в них за собой «дверь». Давайте оглянемся вокруг, кто сейчас перепевает «Ноктюрн» или «Чертово колесо»? Обычно это молодые вокалисты, желающие звучать «с претензией», показать голос и его возможности. В результате та самая гениальность в песне почему-то резко скрадывается. Удивительно, но так было и с профессиональными артистами!

Например, песню «Не спеши» на стихи Евгения Евтушенко годом позже после Магомаева спела замечательная певица Майя Кристалинская. Избранный эпитет для нее даже слишком мелок, она помимо уникального тембра голоса обладала редчайшим даром – спеть с такой энергетикой и степенью продуманности, что смысл песни открывался с первого же прослушивания. Но только лишь с «Не спеши» почему-то не получилось. В сравнении с интерпретацией Магомаева песня обеднела.

То, что встреча с Магомаевым была знаковой для Бабаджаняна, доказывают и позже появившиеся версии их хитов в исполнении Иосифа Кобзона. Он перепел практически все песни, оставаясь в собственном амплуа – прекрасном, но находящемся в диапазоне между хитами «А у нас во дворе» и «Вновь продолжается бой». Кстати, написанная Бабаджаняном специально для Кобзона песня «Письмо» абсолютно не «магомаевская», решенная совершенно иначе, сейчас практически забыта. Или другой пример: песни «Верни мне музыку» и «Твои следы» первой спела София Ротару, но многомиллионная советская страна по-настоящему полюбила их только после того, как свои версии выпустил Магомаев.

Раскрыть следующий секрет, в чем же заключался потенциал Бабаджаняна для создания таких хитов, будет уже гораздо проще. Несомненный природный дар, интеллигентность и национальное самосознание, переданные с воспитанием родителями, множились на мастерство, полученное в Московской консерватории. Его великий педагог Константин Игумнов говорил: «Студент моего класса Арно Бабаджанян – исключительно талантливая музыкальная индивидуальность. В высшей степени благополучное строение рук обещает ему быстро достичь вершин фортепианной техники. Необходимо отметить также исключительный исполнительский темперамент. Ему с уверенностью можно предсказать блестящее артистическое будущее».

Испытывая преданную любовь к академическому искусству, в начале композиторского пути Арно Арутюнович сочинял прежде всего инструментальную музыку – фортепианные произведения, камерно-инструментальные опусы. Сам же их и исполнял. Есть даже одна «легенда» на этот счет. Однажды Бабаджанян не успел выучить одно из сочинений Скрябина для экзамена в консерватории и «завуалировал» под него собственную пьесу. Говорят, от оригинала отличить было невозможно, и комиссия с увлечением обсуждала «скрябинский» опус.

Фортепианное трио, скрипичный концерт, «Полифоническая соната», оркестровая «Поэма-рапсодия», несколько балетов – у Арно Бабаджаняна немало так называемой «серьезной» музыки. Можно было бы сказать, что в этой стезе он развивал традицию своего кумира Сергея Рахманинова, но лукавить грешно. Вполне осознанные намерения ее развить приводили к уклону в киномузыку (которой у композитора тоже много) и джаз.

В начале 1980-х на Центральном телевидении снималась такая программа «Музыканты о музыке», в одной из них гостем Веры Горностаевой был Арно Бабаджанян: в ней он представлен наиболее цельно, и именно там ощущается, что выбранный им основной путь – самый правильный.

Думается, Арно Арутюнович был счастливым человеком, потому что знал цену своей музыке, понимал собственные возможности и, ни о чем не жалея и никому не завидуя, дорожил редчайшим даром создавать великие песни, которые еще долго будут помогать людям жить.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Цитатник

Лет 10 назад меня начала мучить боль в ногах, которая распространялась от кончиков пал.

Создателем Scorpions считается Рудольф Шенкер. Это произош.

—Метки

—Музыка

—Приложения

—Ссылки

—5 друзей

—

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Трансляции

—Статистика

Твои следы. Музыкально-художественная композиция

Твои следы в сугробах у реки,

Как из слюды, они тонки.

Чуть подморозило две крошки озера,

И звёзды в них дрожат,

Светясь, как угольки.

Возьму в ладонь хотя б один твой след,

Но только тронь он просто снег,

Он разлипается, он рассыпается,

И вот в руке одна вода,

Внутри твоих следов лёд расcтаванья,

Но поверни, но поверни следы обратно,

Сквозь чуждые следы, сквозь расcтоянья

По собственным слезам, по собственным следам.

Любовь тот след, где плавает звезда,

Любовь тот след, что навсегда.

Но до последних лет и слез бесследных нет,

Ведь нет следов, что исчезают без следа.

Ты уезжала… А мир не изменился.

Жизнь по своим неписанным законам шла.

Зима такой холодною была,

и белый снег над городом кружился.

Я что-то говорил, но что – не помню сам.

А ты в ответ мне мило лепетала.

И солнце медленно вставало,

Свет отливая к небесам.

Смотрю в свое окно и вижу белый снег,

Он медленно плывет, кружится над землею,

И в сердце на мгновенье застыл холодный след,

Но вдруг, среди зимы повеяло весною…

Да! В воздухе весна! Весна во всей вселенной,

Ее теперь в душе я бережно храню,

И пусть пройдут года… жизнь будет неизменной…

Но как сейчас, всегда я буду ждать свою весну!

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Фотоальбом

—Метки

—Цитатник

«Умерла советская и российская актриса Нина Русланова» Сегодня, 21 ноября, после продолжительно.

Малоизвестные цитаты великого русского писателя Федора Достоевского в день памяти Ф. М. Дос.

Бал – настоящая находка Для юных франтов и для дам. Román Ribera Cirera АукционноЖанровое.

—Видео

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

История песни «Снег кружится, летает, летает. » Для охлаждения в жаркий день.

Все началось в Москве в октябре 1975, когда участники ВИА «Самоцветы» ушли от Юрия Маликова и создали новую группу, которая получила название «Пламя». В 1976 году вышла их первая пластинка.

Сама песня «Снег кружится» была создана в 1981 году. Замечательные стихи написала Лидия Козлова, жена и соавтор знаменитого поэта-песенника Михаила Танича. Михаила Танича знают все, а вот мало кто знает, что текст песни «Айсберг», которая стала, возможно, лучшей в карьере Аллы Пугачевой, написала именно Лидия Козлова.

Музыку к песне написал Сергей Березин, который в то время был участником и художественным руководителем ВИА «Пламя». Первым солистом, исполняющим «Снег кружится» стал Юрий Петерсон. В его исполнении песня «Снег кружится» звучала просто завораживающе, чем-то даже напоминая популярную в то время композицию Джо Дассена «Indian summer».

Петерсон входил в первый состав ВИА «Веселые ребята», затем работал в «Самоцветах» Юрия Маликова, и, наконец «Пламя» Сергея Березина. За чистый, проникновенный и доверительный голос певца, Марк Бернес называл его, «русским Адамо».

Уже после после распада «Пламени» песню «Снег кружится» исполняли многие исполнители, но наиболее известным стало исполнение Льва Лещенко.

Снег кружится
музыка Сергея Березина
Слова Лидия Козлова

Сегодня целый день идёт снег, Он падает, тихо кружась. Ты помнишь, тогда тоже всё было засыпано снегом? Это был снег нашей встречи. Он лежал перед нами белый-белый, как чистый лист бумаги, И мне казалось, что мы напишем на этом листе повесть нашей любви. Такого снегопада, такого снегопада

Давно не помнят здешние места.
А снег не знал и падал,
А снег не знал и падал
Земля была прекрасна, прекрасна и чиста.

Снег кружится, летает, летает,
И позёмкою клубя,
Заметает зима, заметает
Всё, что было до тебя.

На выпавший, на белый,
На выпавший, на белый,
На этот чистый, невесомый снег,
Ложится самый первый,
Ложится самый первый
И робкий, и несмелый
На твой похожий след.

Снег кружится, летает, летает,
И позёмкою клубя,
Заметает зима, заметает
Всё что было до тебя.

Раскинутся просторы,
Раскинутся просторы
До самой дальней утренней звезды.
И верю я, что скоро,
И верю я, что скоро
По снегу доберутся ко мне твои следы.

Снег кружится, летает, летает,
И позёмкою клубя,
Заметает зима, заметает
Всё, что было до тебя.

Пост от 5 апреля 2016 года

Метки: снег кружится

Процитировано 3 раз
Понравилось: 20 пользователям

Все началось в Москве в октябре 1975, когда участники ВИА «Самоцветы» ушли от Юрия Маликова и создали новую группу, которая получила название «Пламя». В 1976 году вышла их первая пластинка.

Сама песня «Снег кружится» была создана в 1981 году. Замечательные стихи написала Лидия Козлова, жена и соавтор знаменитого поэта-песенника Михаила Танича. Михаила Танича знают все, а вот мало кто знает, что текст песни «Айсберг», которая стала, возможно, лучшей в карьере Аллы Пугачевой, написала именно Лидия Козлова.

Музыку к песне написал Сергей Березин, который в то время был участником и художественным руководителем ВИА «Пламя». Первым солистом, исполняющим «Снег кружится» стал Юрий Петерсон. В его исполнении песня «Снег кружится» звучала просто завораживающе, чем-то даже напоминая популярную в то время композицию Джо Дассена «Indian summer».

Петерсон входил в первый состав ВИА «Веселые ребята», затем работал в «Самоцветах» Юрия Маликова, и, наконец «Пламя» Сергея Березина. За чистый, проникновенный и доверительный голос певца, Марк Бернес называл его, «русским Адамо».
[=560,315,https://www.youtube.com/embed/5hsawKg__6k]

Уже после после распада «Пламени» песню «Снег кружится» исполняли многие исполнители, но наиболее известным стало исполнение Льва Лещенко.
[=560,315,https://www.youtube.com/embed/b5m50exWSwE]

Снег кружится
музыка Сергея Березина
Слова Лидия Козлова

Сегодня целый день идёт снег, Он падает, тихо кружась. Ты помнишь, тогда тоже всё было засыпано снегом? Это был снег нашей встречи. Он лежал перед нами белый-белый, как чистый лист бумаги, И мне казалось, что мы напишем на этом листе повесть нашей любви. Такого снегопада, такого снегопада

Давно не помнят здешние места.
А снег не знал и падал,
А снег не знал и падал
Земля была прекрасна, прекрасна и чиста.

Снег кружится, летает, летает,
И позёмкою клубя,
Заметает зима, заметает
Всё, что было до тебя.

На выпавший, на белый,
На выпавший, на белый,
На этот чистый, невесомый снег,
Ложится самый первый,
Ложится самый первый
И робкий, и несмелый
На твой похожий след.

Снег кружится, летает, летает,
И позёмкою клубя,
Заметает зима, заметает
Всё что было до тебя.

Раскинутся просторы,
Раскинутся просторы
До самой дальней утренней звезды.
И верю я, что скоро,
И верю я, что скоро
По снегу доберутся ко мне твои следы.

Снег кружится, летает, летает,
И позёмкою клубя,
Заметает зима, заметает
Всё, что было до тебя.

Источник