образы русской народной и духовной музыки народное искусство древней руси 6 класс конспект урока

Конспект урока музыки в 6 классе «Образы русской народной и духовной музыки»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Урок музыки №11 в 6 классе

Раздел: Мир образов вокальной и инструментальной музыки

Тема урока: Образы русской народной и духовной музыки.

Дата проведения: 27.11.2017

Тип урока : Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Цель урока: Показ и выявление глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление информационно-жанрового богатства народной музыки, молитвы в музыке отечественных композиторов

Воспитательная: воспитывать чувство уважения к православной культуре, к музыке русских композиторов, к высоким образцам русского певческого хорового искусства, к духовной музыке, к православным традициям.

Развивающая: способствовать развитию эмоций посредством создания на уроке ситуаций эмоционального переживания в процессе музыкального восприятия;развивать интерес к духовной музыке, элементарные певческие навыки, навыки культуры слушания и анализа музыкальных произведений.

Образовательная: закрепить в понимании учащихся знаний о духовной православной музыке как о неотъемлемой части русской духовной культуры, музыкальном образе, средствах музыкальной выразительности.

Личностные : у обучающегося будет сформирована мотивация к изучению музыки, умение в процессе рефлексии проводить самооценку; ученик получит возможность для формирования устойчивого следования в поведении моральным нормам и этическим требованиям;

Предметные: ученик научится осознанно воспринимать и исполнять музыкальные произведения; обращаться к литературным первоисточникам, выделять нравственную проблематику литературных текстов как основу для развития представлений о нравственном идеале своего и русского народов; разбираться в музыкальных жанрах и видов искусства, определять на слух жанры музыки, осмыслять специфику музыки.

Ученик получит возможность научиться устанавливать связи между музыкальными и художественными произведениями различных жанров и видов искусства.

Познавательные: научится анализировать, сравнивать музыкальные произведения и находить общее и различное;

Получит возможность научиться владеть отдельными специальными терминами в пределах изучаемого курса.

Регулятивные: научится исполнять музыку, передавая художественный смысл; получит возможность научиться определять и формулировать тему и проблему урока;

Коммуникативные: научится организовывать работу в паре, группе;

Получит возможность научиться с отрудничать со сверстниками в процессе исполнения песни и работы в группе.

I. Организация учащихся на урок.

II. Актуализация знаний.

III. Основной этап урока. Создание проблемной ситуации.

I. Организация учащихся на урок.

Учитель: Итак, откроем тетради и вспомним тему прошлого урока «Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси».

Сегодня на уроке мы продолжаем знакомство с образами русской народной и духовной музыки. На примере ярких музыкальных произведений углубим свои знания об особенностях и разновидностях этих жанров.

На предыдущих уроках мы с вами рассуждали о народной культуре Древней Руси и о том, как духовные православные традиции воплотились в музыке русских композиторов.

Имена каких композиторов вы запомнили? Назовём их.

Учитель: Перед тем, как мы познакомимся ещё с одним ярким музыкальным примером, озвучим: что означает понятие «Духовная музыка»?

Ученики: Духовная или церковная музыка — музыка религиозного характера, предназначенная для исполнения во время молитв, богослужений и в быту. Духовная (церковная) музыка, как правило, пишется на основе или под влиянием текстов религиозного содержания (напр.: Библии).

Учитель: Духовная музыка имеет свои разновидности и жанры. Если говорить о православной музыке, следует уточнить, что: православная музыка — просторечное словосочетание, обычно обозначающее музыку, связанную в первую очередь с богослужением византийского обряда в Православной Церкви. Как правило, речь идет о православном пении или певческом искусстве.

Какой вид духовной (церковной) музыки был распространён в Древней Руси?

Каковы его особенности?

Ученики: Знаменный распев.

Термин «Знаменный распев» происходит от слова «знамя» — знаки особой древнерусской безлинейной нотации — крюки (певческие знамена, похожие на крючки); исполнялся в церквях мужс. хором без сопров. ( a capella ).

Учитель: Затем, позднее, в х v ш веке, в России было распространено партесное пение. Вспомним, что это означает?Каковы его особенности?

Ученики: Партесное- многоголосное пение, исполнялось также при богослужении в церкви. Сегодня на уроке мы послушаем фрагмент из произведения композитора Валерия Александровича Гаврилина симфония-действо «Перезвоны».

II. Актуализация знаний.

III .Основной этап урока. Создание проблемной ситуации.

«На свете нет печальней повести, чем жить по совести. »

«По моему замыслу, – говорил композитор, – сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека – от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу – бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни. »

В центре «Перезвонов» – история человеческой души, духовное возрастание человека. От коллективного языческого ритуала – к молитвенному преображению личности. От веселого буйства языческих по природе игрищ – к христианскому покаянию. Хоровая симфония-действо Гаврилина предполагает элементы театрализации при исполнении. Это монументальное сочинение, в котором поразительным образом слились в неразделимое целое музыка поющаяся и музыка играемая. Изумляет своей подлинной симфоничностью хоровая «оркестровка» Гаврилина, полная ярких красок и остроумных деталей.

Не случайно главному делу своей жизни Валерий Гаврилин дал имя «Перезвоны».

И все эти перезвоны — знаки Событий, Дома, Дороги — то сливаются в один грандиозный символический звон несущейся вдаль. Академик Д.С. Лихачев на склоне лет вспоминал об одном старинном русском обычае: «Вызвонить грех» – отлить колокол, чтобы он своим звоном вымолил у Бога прощение. Или отлить колокол в чью-либо память». Тогда «по прочтении» и «перезвоны» — синонимы памяти, традиции и преемственности, синонимы нескончаемого пути жизни.

Музыка В.А. Гаврилина современна. В концертном зале Мариинского театра не редко звучит это замечательное произведение выдающегося композитора ХХ века.

Учитель: А сейчас мы послушаем одну из частей и ответим на вопросы:

Какой образ запечатлён в музыке? Почему вы так решили? Как называется эта часть? (воспользуйтесь программкой и выберете из перечисленных в ней частей одну, название которой подходит по запечатлённому в музыкальном фрагменте образу.

Ученики: Это была «Молитва».

Учитель: Что такое молитва?

Ученики: Молитва — обращение верующего к Богу, богам, другим сверхъестественным или ассоциированным с Богом существам.

Учитель: Какими средствами музыкальной выразительности воплощён образ? Кто является исполнителем?

Ученики: Исполнял хор ( a capella ), ударные инструменты (оркестровые колокола), чтец, солист.

Учитель: Какая была молитва? О чём?

Ученики: Здесь царство отрешенной от бренного мира возвышенной духовности. Характер музыки напряжённый и т.д.

Учащиеся формулируют главный вопрос урока

Вокально – хоровая работа

Учитель: А какую песню вы знаете о любви, искренности к родному человеку?

Учитель: Давайте исполним её. Сначала распоёмся. Встаньте, пожалуйста.

Исполнение песни «Мама» Гаврилина.

Учитель: А как ещё можно исполнить песню?

Ученики : С солистами.

Учитель: Кто хочет попробовать себя в качестве солиста? Давайте попробуем спеть с квартетом солистов ( пригласить учащихся). Исполнение с солистами, пение песни с пластическим дирижированием.

Работа по группам и индивидуально

Учитель: А теперь вернемся к нашей теме и я предлагаю прослушать произведения

Б.Окуджава «Молитва», Иеромонах Роман «В минута скорбную сию…»

V. Подведение итога урока.
С какими произведениями музыки сегодня мы с вами познакомились на уроке? Какой у нас был главный вопрос урока? В чем вы испытывали затруднения?

VI . Домашнее задание.

На следующем занятии мы поговорим об искусстве скоморохов.

Предлагаю, используя дополнительные источники: библиотеку, Интернет, к следующему уроку подготовить материал об искусстве скоморохов.

Источник

Конспект урока музыки на тему:«Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.»(6 класс)

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ШКОЛА-КОЛЛЕГИУМ» ГОРОДА АЛУШТЫ

«Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство древней Руси»

Конспект урока по музыке

Тема учебного раздела: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

Тема урока: «Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. »

Художественное название урока: «Души русской немеркнущий свет».

Цель урока: познакомить с особенностями развития народной музыки Древней Руси, с представителями народного творчества –скоморохами; показать связь русского музыкального фольклора с жизнью человека, развивать познавательные психические процессы; воспитывать познавательный интерес к изучению предмета.

Планируемый результат и УУД

Предметные: познакомятся с особенностями музыкального языка народных песен; ролью народной музыки в жизни человека, с понятием скоморохи ; научатся называть народные музыкальные инструменты и имена исполнителей народной музыки, закрепление понятий вокальная, инструментальная музыка.

Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), расширяющей и дополняющей знания о представителях народного творчества Руси; знать обряды, сопровождаемые пением, пляской, игрой.

Личностные: выражать свои эмоции в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия; проявлять чувство сопереживания героям музыкальных произведений; уважать чувства и настроения другого человека, испытывать чувства сопричастности к истории своей Родины и народа; выражать в музыкальном исполнительстве свои чувства и настроения.

Коммуникативные : овладевать способностями сотрудничества с учителем, одноклассниками, отвечать на вопросы, делать выводы, разыгрывать народные песни; умение работать коллективно, в группах во время пения, игровой деятельности; объективное оценивание друг друга;

выражать своё мнение о музыке в процессе слушания и исполнения.

Музыкальный материал : «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римский-Корсаков, Р.н.п.: «Во кузнице», «Как под яблонькой» «Былинные наигрыши». Опера «Руслан и Людмила» М.Глинка, Песня Баяна «Дела давно минувших дней…» Опера «Садко» Н.А. Римского-Корсакова. Песня Садко «Заиграйте, мои гусельки».

Тип урока: урок изучения и закрепления новых знаний.

Форма урока: урок-беседа с элементами игровой работы.

Эпиграф урока: «Музыка должна быть неразлучна

с народом, с почвою этого народа,

с его историческим развитием»

I .Организационный момент.

2. Музыкальное приветствие с помощью ладових жестов.

Учитель: Прозвенел звонок, начался урок. Добрый день.

Учащиеся: Добрый день.

Учитель: Ребята! Давайте улыбнемся друг другу. Пусть сегодняшний урок принесет нам всем радость общения.

– Скажите, пожалуйста, что за песня звучала, когда вы входили в класс?

— Вы знакомы с этой песней?

— Эта музыка современная или старинная?

— Она народная или композиторская?

Эпиграфом к нашему уроку послужат слова В. Стасова: «Музыка должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием».

II . Определение темы и цели урока.

Чтобы определить тему нашего урока, обратите внимание на экран.

Что изображено на этих иллюстрациях?

В чем вы видите отличия между ними?

Какие музыкальные инструменты изображены на данных картинках?

Что объединяет эти иллюстрации? (Любовь к музыке и русской народной культуре).

А как подругому называется народное творчество? (Фольклор)

Что изображено на следующем слайде?

Скажите пожалуйста, а можно ли колокола назвать музыкальным инструментом? (Да)

Учитель: Ребята! Вы догадались о чем мы будем говорить сегодня на уроке?

Ученики: О народной и духовной музыке.

И так тема нашего урока будет звучать следующе:

Ученики: «Образы русской народной и духовной музыки.»

Учитель: Ребята! На эту тему у нас отведено два урока. Сегодня мы погорим о народной музыке, а на следующем уроке о духовной.

И так тема нашего урока: «Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. »

Учитель: Записываем число и тему урока в тетрадь.

Ребята, а давайте определим цель нашего урока. Что мы должны будем сделать? (Ответы учеников)

Учитель: Мы должны познакомиться с особенностями развития народной музыки Древней Руси, с представителями народного творчества –скоморохами; показать связь русского музыкального фольклора с жизнью человека, узнать о народной музыке русского народа; вспомнить русские музыкальные инструменты, разучить русскую народную песню «Во кузнеце» а также будем учиться любить и понимать музыку.

III . Актуализация опорных знаний.

Перед тем как нам приступить к новой теме, давайте вспомним, что мы уже должны знать. И сделаем мы это с помощью игры.

Мы поиграем и закрепим свои знания о народных инструментах. Игра называется «Третий лишний». Я вам раздам карточки на которых изображены музыкальные инструменты, вы должны определить какой из инструментов не относится к народным. (Дети работают в паре )

Учитель: Музыкальное искусство Древней Руси развивалось в двух направлениях» церковная музыка и народное музыкальное творчество –фольклор. Ребята, а какая вера была у древних славян, кому они поклонялись? (Ответы учеников)

А сейчас, ребята, я попрошу вас открыть учебники на странице 48-49.

Древние славяне, были язычниками и поклонялись многим богам, которые в их сознании были связаны с силами природы-солнцем, ветром, дождём…В их честь древние славяне совершали обряды, которые сопровождались пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах. В русских народных сказках говорилось о чудодейственной силе различных музыкальных инструментов, которые отгоняют злые силы, сами играют и поют, заставляют плясать без отдыха.

С некоторыми из них мы с вами сейчас познакомимся.

В русском народном творчестве известны образы певцов – гусляров Баяна и Садко. С их образами мы встречаемся в операх «Руслан и Людмила»

М.И. Глинки, в опере «Садко» Н.А. Римского-Корсакова. Давайте послушаем фрагменты из произведений М.Глинка, Н.А.Римского-Корсакова. Также в Концерте № 1 для ф-но с оркестром П.Чайковский использовал в главной теме 1-й части напев, который он записал у лирников –украинских слепых певцов, аккомпанирующих себе на древнем инструменте – лире.

1)Фрагмент из Оперы «Руслан и Людмила» М.И.Глинки, Песня Баяна «Дела давно минувших дней…»

Учитель: Какой характер носит пение баяна?

Ученики : взволнованный, напевный, задушевный, поёт о чем – то сокравенном. (используют словарь эстетических эмоций

Учитель: Как звучит мелодия песни? (Спокойно, напевно )

2) Опера «Садко» Н.А.Римского-Корсакова. Песня Садко «Заиграйте, мои гусельки «.

Учитель: К какому жанру русских народных песен относится песня Садко: к плясовой, трудовой либо к частушкам? ПОЧЕМУ? (Ответы учащихся)

Учитель: Ребята, обратите внимание что музыку которую вы прослушали создали композиторы, но образы героев взяты у народа.

Ну, а теперь поговорим о скоморохах. Кто же такие скоморохи?

Церковь считала их язычниками, из-за их весёлого образа жизни.

Скоморохов высылали в Сибирь и на Север, музыкальные инструменты уничтожали. Это нанесло большой урон русскому музыкальному искусству.

А сейчас ребята давайте посмотрим и послушаем «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римский-Корсакова.

(Анализ произведения после прослушивания)

Ребята также прослушайте русскую народную песню «Как под яблонькой» и «Былинные наигрыши».

(Анализ произведений после прослушивания)

Ми у клас і спозаранку робимо зарядку,

Ми хита єм головою та притупуєм ногою,

Руки вгору,руки вниз, вс і прис іли – піднялись!

Гарно всі ми відпочили і до праці приступили.

VI . Вокально-хоровая работа.

1)Упражнение на дыхание. Выполняется стоя, руки опущены вниз.

1- вдох носом, руки поднять вверх.

2- выдох ртом, руки опустить вниз.

2) Упражнение: поём до, до, ре, ми, ми, фа, соль, соль, ля, соль, фа, ми, ре, до по хроматической гамме. Помним, петь нужно округленням звуком, ничего не зажимать. Это упражнение очень полезно для активизации работы артикуляционного апарата. Послушайте вначале в моём исполнении, как нужно петь это упражнение. (исполнение данной распевки учителем)

А сейчас внимание, поём.(исполнение учениками).

3) А сейчас давайте вспомним ладовые жесты.

Упражнение3: му, ве, ры, му,ве,на,зе,лё, лё на,му,ры,ве,му.

(Пение за учителем, который демонстрирует данное упражнение с помощью ладових жестов).

2. Разучивание песни «Во кузнице».

1)повторное прослушивание песни (анализ после прослушивания);

2) анализ нотной записи песни, которая лежит на каждой парте.

3)разучивание по фразам 1-го куплета песни:

— сольмизация (чтение нот в ритме);

— хоровое чтение 1-го куплета;

— при пении позывать рукой движении мелодии;

— работа над дыханием.

— составление ритмической партитуры для инструментовки песни, инструментальное музицирование.

VII . Ритмический диктант.

VIII . Подведение итога урока.

Учитель: И так, ребята, наш урок подходит к концу. Поэтому нам нужно подвести итоги:

1.Какой была тема нашего урока?

2.Какие произведения вы прослушали?

3. Какую песню мы начали разучивать сегодня на уроке?

Ребята, как вы считаете, мы достигли поставленной нами цели урока? (Ответы учащихся)

Заканчивая урок хочется вернуться к эпиграфу: «Музыка должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием» В. Стасов.

Есть у песни (у народной)
Родословная своя –
В ней напев звучит природный,
И родные всё слова.

Действительно, все народные песни близки и дороги, они просты и понятны, в них звучат родные наши слова. В них отражена культура народа России. Я Вам желаю чтобы вы никогда не расставались с народными песнями.

Учитель: Тем, кто на уроке активно работал, прошу себя оценить и подать дневники. Отличные оценки также получили те, кто первые написали ритмический диктант и были победителями игры.

Учитель: Прошу к следующему уроку прослушать ряд народных песен и записать, что вы прослушали. Желательно чтобы в этот список входили народные песни Крыма. На этом наш урок закончен. Всем спасибо за работу на уроке.

Учитель: До свидания! (Пение с помощью ладовых жестов от «му» к «лё»)

Ученики: До свидания! (Пение с помощью ладовых жестов от «лё» к «му»)

Источник

Музыка. 6 класс

Конспект урока

Народное искусство Древней Руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

— народное искусство Древней Руси;

— противопоставление фольклора и церковной музыки;

— древнее музыкальное искусство после Крещения Руси;

— духовная музыка М. С. Березовского.

Идол – статуя, изваяние, которым язычники поклоняются как божеству.

Скоморохи – это странствующие актёры, бывшие одновременно певцами, танцорами, музыкантами, акробатами и авторами большинства исполнявшихся ими драматических сценок.

А капе́лла – это пение без музыкального сопровождения.

Унисон – это одновременное звучание двух или нескольких звуков одной высоты или одинаковых звуков в разных октавах.

Многоголосие – это склад музыки, основанный на одновременном сочетании в музыкальном произведении нескольких мелодических голосов.

1. Сергеева Г. П. Музыка. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций.// Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 9-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 168 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071652-9.

1. Большой толковый словарь русского языка / Под ред. С. А. Кузнецова. Первое издание. – СПб.: Норинт, 1998. Публикуется в авторской редакции 2014 года.

2. Большая советская энциклопедия: [в 30 т. ]/ гл. ред. А. М. Прохоров – 3-е изд. – М.: Советская энциклопедия, 1969–1978.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Древние славяне до Крещения Руси были язычниками. Они думали, что природные явления: дождь, грозу, засуху, жару и холод, вызывают на земле боги. В честь этих богов они совершали обряды: пели песни, танцевали, играли на музыкальных инструментах. Чтобы поклоняться этим богам, славяне изготавливали идолов. Идол – это статуя, изваяние, которой поклоняются язычники как божеству.

До сих пор популярностью пользуется языческий праздник – день Ивана Купалы. В ночь накануне праздника было принято купаться или мыться в бане, прыгать через костёр, плести венки, искать папоротник. День этот отмечается летом и посвящён летнему солнцестоянию. В древности люди по большей части были неграмотными, не умели писать и читать, песни и сказания передавались из «уст в уста». Старшее поколение передавало младшему, а младшее – дальше, своим детям. Такое устное народное творчество называется фольклор. Существовало два типа артистов: певцы-сказители и скоморохи.

Певцы-сказители аккомпанировали себе на гуслях. Образы самых известных гусляров, Баяна и Садко, встречаются в творчестве русских композиторов: Баян в опере Глинки «Руслан и Людмила», «Садко» в одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова.

В противовес серьёзным сказителям выступали скоморохи. Это странствующие актёры, бывшие одновременно певцами, танцорами, музыкантами, акробатами и авторами большинства исполнявшихся ими драматических сценок.

Их выступления были связаны с праздниками, гуляниями, часто они поднимали острые темы в своих выступлениях. Обычно их изображают с музыкальными инструментами: гуслями, дудками, гудками и бубнами.

Николай Андреевич Римский-Корсаков изобразил скоморохов в балетном фрагменте в опере «Снегурочка». Благодаря скоморохам на Руси развивались литературные жанры: эпос, поэзия, драма.

Другое направление в музыке Древней Руси появилось в связи с эпохальным событием – Крещением. Произошло Крещение Руси в 988 году.

Киевский князь Владимир Святославович провозгласил христианскую веру. Красота богослужения христиан, увиденная в Греции, поразила его послов. После этого языческие традиции стали уходить на второй план, скоморохи были подвержены гонению. Их высылали из городов, отбирали музыкальные инструменты.

Древнее церковное пение было одноголосным и без сопровождения. Такое пение без сопровождения называется «а капелла». Нот в привычном понимании не существовало. Мелодия обозначалась специальными значками. Они назывались «знаменами». Отсюда и пошло название знаменного пения.

Знаменный распев – это сплав византийской культуры с русскими народными традициями. Один из известных распевов: «Покаяния отверзи ми двери».

Знаменный распев – это музыка сосредоточения, погружения. Звучит величественно и строго. Голоса звучат в унисон.

Унисон – это одновременное звучание двух или нескольких звуков одной высоты или одинаковых звуков в разных октавах.

С XV века появляется многоголосная церковная музыка.

Многоголосие – это склад музыки, основанный на одновременном сочетании в музыкальном произведении нескольких мелодических голосов.

В семнадцатом веке на русских музыкантов стала оказывать влияние музыка Западной Европы. Старая культура одноголосного знаменного пения стала вытесняться новой, многоголосной.

Вершиной многоголосного церковного пения считается духовный концерт. Этот жанр появился на Руси в XVIII веке.

Один из наиболее известных и значимых духовных концертов «Не отвержи мене во время старости» написал Максим Созонтович Березовский. Концерт написан на текст одного из псалмов Давида из Ветхого Завета. Это музыка звучит «а капелла», то есть без музыкального сопровождения. Инструментами здесь выступают голоса самих хористов. Красота архитектуры и иконописи храмов, вместе подобными образцами духовной музыки производят поистине потрясающее впечатление на слушателей.

Таким образом, на Руси закрепилось два музыкальных течения: светская музыка – всё многообразие русского народного творчества: лирические и плясовые, частушки и плачи, обрядовые и исторические песни. А после Крещения Руси появилась и стала развиваться духовная музыка, сначала одноголосная, а затем и многоголосная, постепенно вбирая в себя интонации русских лирических протяжных песен. Вершиной духовной многоголосной музыки стал духовный концерт.

Духовный концерт появился в XVIII веке. Самые известные создатели русских хоровых концертов – Максим Созонтович Березовский и Дмитрий Степанович Бортнянский. Оба они учились композиторскому мастерству в Италии. К сожалению, многие произведения этих композиторов были найдены спустя годы после их смерти, а часть безвозвратно утрачена.

Д. С. Бортнянский был продолжателем идей М. С. Березовского и перенял у него полифоническую технику, гармонию и образный строй концерта. Некоторые его хоровые концерты праздничные и торжественные, другие проникнуты лиризмом и возвышенностью. Сегодня духовные концерты Д. С. Бортнянского и М. С. Березовского можно услышать в исполнении лучших хоровых коллективов России

Примеры заданий из Тренировочного модуля

№1. Как называется одновременное звучание двух или нескольких звуков одной высоты или одинаковых звуков в разных октавах?

Варианты ответа: унисон; ксилофон; многоголосие; аккомпанемент.

На уроке речь шла о многоголосии и унисоне. Исходя из определения, указанного в вопросе следует, что правильный ответ – унисон. Так как звучание нескольких звуков одной высоты – это не многоголосие. Ксилофон – это музыкальный инструмент, аккомпанемент – это музыкальное сопровождение к сольной партии голоса или инструмента.

№2. Кто является основателем русского духовного концерта?

Варианты ответа: Березовский; Чайковский; Глинка; Мусоргский.

На уроке упоминался лишь один композитор – Максим Созонтович Березовский.

Источник